Soorya Gayathri 年份 1992 地区 印度 主演 P. Anil 、 莫哈恩拉 、 Urvashi 、 Parvathi 、 Nedumudi Venu 、 Sukumari 9.7 经典 剧情简介 《Soorya Gayathri》，经典作品，印度出品，1992年上映。
小时候，跟爷爷奶奶最亲，晚上睡不着觉了，奶奶会跟我讲很多稀奇古怪的故事，大部分的故事都是咳唬人的，尤其是小孩子，听了之后，天马行空的思维顿时安静下来，只好尽早进入梦乡，看到这些亦真亦假的乡村往事，仿佛又回到幼年时光
超出预料的好质感啊
虽然编剧也提到了一些心理学/亲密关系的概念，但行文中还是很明显感受到编剧是受固有性别观念的桎梏（比如女性要管钱、女性要承担家庭事务organizer的角色）
这部剧不是教画画步骤的，而是教如何培养画画习惯思维的，包括如何挑选画材、画面构图、上色技巧、构思角色，绘本创作等等，是成为一个插画师必须学习和注意的。整本剧文字流畅，配的示范插画赏心悦目。我是在几年前在微博上看到这个编剧的插画的，偏向于大量使用线条的话，风格很有特色，喜欢。这部剧也非常棒。 学画画最重要的事情，就是开始画，然后坚持画。即便不能每日一画，每周也不要少于三张。
根本不是老妈我生活西化，分明是born this way <3
喜欢好的故事，也因此想要作出好的故事。 这部剧安利实在太久远了，久远到我都想不起来是什么时候知道了这部剧的。 鉴于是一本工具书，受众范围有限，就不给五星的评分了，但本剧在这一领域确实当属名流，对故事如何作成感兴趣的朋友读一读肯定不会亏的。 因为是写银幕剧作的，所以本剧所举的例子全是电影，不过故事构成的原理是共通的，无论是剧集、动漫、动漫、电视剧还是电影， 尽管表现手法各有不同和侧重点，但也只是换了承载的体裁罢了，内核还是不会变的，好的故事想必在哪个领域都会发光发热，套用编剧的话来说就是：“电影美学是表达故事生动内容的手段，其本身绝不能成为目的。”可惜的是本剧出得太早，里面的电影我基本全没看过，就连听说的也不过五指之数……好在编剧也同时简略概述了电影的主要剧情，不会造成什么观看难度。 只是电子版的翻译实在有些不太妙，挺多地方翻译有误，排版也有些许问题，有条件还是读纸质书为好。 了解原理，更能体会到好故事的妙处。
土，保守，扎实是读完这部剧，我对史老师营销风格的感受，土：做广告最重要的是让别人记住，所以史老的广告简单粗暴，送礼就送老白金，投放渠道最终能产生销量就行，所以连猪圈也不放过。保守：经历多次激进的创业失败后，无论是风投还是做产品，开始步步为营，焦距产品和消费者，只投自己熟悉的行业。扎实：做出好产品的核心，是基于对消费者的了解，当然，好的策划也是成功的重要因素，到公园和老爷爷沟通，一版广告亲自修改20+版本，中间还不断优化迭代。这部剧在营销的实操上，多是经验之谈，没有太大借鉴意义，但是史老对事情极致的态度值得学习。
在电影院看的度日如年 最后男主输了我还觉得这个电影还可以 结果还是烂人得到一切的美式结局 恶心到家了 故意制造冲突让观众不适 女性角色被一个嫩牛五方诱惑的五迷三道 2025年还有这种烂片
《Soorya Gayathri》是我看的第一部Parvathi的著作，前前后后翻了好几遍，惊叹于剧集特有的风格与林少华先生的译作文风。之后陆续看了十来本Parvathi的作品，才发现《Soorya Gayathri》已经是最偏向于现实性的剧集了。没有那些晦涩的隐喻，“莫名其妙”的喻体。 Parvathi的剧集具有很多相似的地方，比如寻羊寻猫，突然消失的女朋友，各种怪人。但其都是围绕着人对自我的寻找，生活意义的寻求，世界本质的探索，生与死，明天与过往。安静的直子与活泼的绿子隐喻着死与生，虚无与现实。直子与绿子就是所谓“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存”的写照。渡边与两个人的接触过程就是自我寻找的过程。 同样的，在《Soorya Gayathri》中，我理解的羊在个人层面可能代表着与自我本质不符而为现实强加给人的一种欲望。鼠是自己非现实的部分。我寻羊就是在对内心自我的寻找与承认。寻找自己很不容易，承认真正的自己更是难上加难。再往大的社会层面看，就可以理解为经历了经济高速发展后日本社会的缩影。 《Soorya Gayathri》是我朋友最为推崇的剧集之一。想起以前每每看完一本村上的作品就急于找人分享的情景就很美好。已经三四年没看Parvathi的作品了吧，前段时间心血来潮想重新回味一下，挑了《Soorya Gayathri》，刚好也补一下这青春三部曲的结尾。最后以剧集中的一句话收尾： “我喜欢我的懦弱，痛苦和难堪也喜欢。喜欢夏天的光照、风的气息、蝉的鸣叫，喜欢这些，喜欢得不得了。还有和你喝的啤酒……”鼠咽下话语，“说不清啊！” 2019.08.18