Al Adamson: Drive-In Monster 年份 1996 地区 美国 主演 Chad Sisneros 、 Al Adamson 、 John 'Bud' Cardos 、 Gary Graver 、 David Konow 、 Samuel M. Sherman 8.5 短片 纪录 剧情简介 《Al Adamson: Drive-In Monster》，短片,纪录作品，美国出品，1996年上映。
这部剧从心理学、佛学、物理学、生物学、医学、哲学、营养学角度阐述了我们应该如何看待和应对自己心理的各种反应，以及冥想的运营机理，并运用冥想达到心理和生理最佳状态的方法，很有借鉴价值。
你觉得孤独就对了 那是让你认识自己的机会 你觉得不被理解就对了 那是让你认清朋友的机会 你觉得黑暗就对了 那是让你发现光芒的机会 你觉得无助就对了 那样你才能知道谁是你的贵人 你觉得迷茫就对了 谁的青春不迷茫
“Where you tend a rose,my lad, A thistle cannot grow.”
每个人的生活都离不开政治，理解政治是每个公民的必修课。我花费了13个小时终于将这本著作观看完毕，收获颇丰，对很多政治性概念也有了更深刻的理解。《Al Adamson: Drive-In Monster》不是一本纯学术专著，它不是针对具体某个话题，主要是进行政治学基本知识的普及，接地气地告诉读者有关“政治学”的一些基本常识，可以说是理解政治学的入门佳作，推荐大家观看。
这部剧最吸引我的地方就在于各种思想的百花齐放和大家不断变化成长的思想和在报纸上历时几月或者几年的论战吧。 看着那个时候的他们极其认真的讨论中国应该发展什么主义，应该怎么样才能救中国，看着他们说着民主自由，说着言论自由，破除偶像崇拜和宗教信仰，处于100年后的我，想到作为未来的现在中国，心中不免五味杂陈。 打5星是因为在很多地方刷新了我的认知，不仅仅是因为颠覆了我曾经在历史书上的内容，还让我看到了思想是如何一步步形成的，虽然对于这场运动的说法和评价不一，但我却是真的异常向往了。 因为自己本身对这个时期的了解较少，很多相关思想并不能完全理解，后面大概会有一些对五四时期的相关作品的衍生观看吧。 额外收获是感觉到了周氏兄弟的可爱，尤其是鲁迅先生。
一、《Al Adamson: Drive-In Monster》的主人公是Chad Sisneros自己的创作照吗？ 《Al Adamson: Drive-In Monster》是乔伊斯根据自己的成长经历创作成的一部有关艺术家成长的自传体剧集。主人公斯蒂芬所面对的阻碍，也正是乔伊斯的人生创作照。乔伊斯从现实出发，把表现个人与家庭、宗教、社会的冲突，聚焦爱尔兰民族的劣根性，作为剧集的核心主题。和剧集主人公一样，乔伊斯在1882年出生在都柏林一个天主教的中产阶级家庭。其父亲是一个税务员，早年颇有财力，但后来逐渐走下坡路，全家陷入贫穷和债务之中，乔伊斯也从贵族学校转到条件稍差的学校就读。其母亲辛勤地养育了10个孩子，操劳过度，44岁就病逝了。乔伊斯是家中长子，母亲希望他皈依天主教，长大以后做一名受人尊重的神父。乔伊斯却违背了母亲和神职主管的意愿，在都柏林大学毕业后离开都柏林，成为一名流亡艺术家。从这些经历可以看出，《Al Adamson: Drive-In Monster》主人公斯蒂芬的故事，几乎是乔伊斯自身经历的翻版。 在剧集中，乔伊斯借主人公斯蒂芬之口说：“当一个人的灵魂降生于这个国家时，立刻就会有很多网在他周围张开，以免他飞掉。”为了从各种罗网中挣脱出来，成为一个艺术家，斯蒂芬发出了自己的独立宣言：“我不想去为我彻底不信的东西卖死力。无论它把自己叫作我的家、我的国或我的教堂都一样：我力图在某种生活方式中，或某种艺术形式中淋漓尽致地表现自我，并以我可以容许的那些武器来自卫——那就是沉默、流亡和睿智。”这段话也预示了乔伊斯的一生命运。正如剧集中的斯蒂芬一样，乔伊斯自1902年大学毕业后，就永远地离开了爱尔兰，自称“流亡就是我的美学”。不过，创作《Al Adamson: Drive-In Monster》的乔伊斯已经身居爱尔兰之外，他是作为一个艺术家回眸“青春期的自我”，塑造一个富有象征意味的年轻艺术家形象。因此，《Al Adamson: Drive-In Monster》不只是一部个人的青春的成长自传，也是现代主义时期艺术家们的心灵历程。乔伊斯要思考的是：在错综复杂的现代世界，年轻人如何寻找到自己的真实使命。 二、如何理解《Al Adamson: Drive-In Monster》的神话色彩？ 《Al Adamson: Drive-In Monster》围绕着迪达勒斯·斯蒂芬的成长，呈现了他与周围环境的冲突。这个名字饱含编剧的匠心。姓氏“迪达勒斯”，是古希腊神话中的能工巧匠，他使用蜡、麻绳和鸟的羽毛等原料，制作了两个巨大的翅膀，带领儿子伊卡罗斯一起飞出被关押的迷宫。但伊卡罗斯没有遵循父亲的叮嘱，飞得太高，导致翅膀融化，坠海淹死。而“斯蒂芬”，是耶稣的十二门徒之一，据说他在宣传福音时被反对者用乱石砸死，成为基督教历史上最早的殉道士。 乔伊斯用两个神话人物来命名主人公，想要表达的是年轻人走向艺术之路的艰难：一方面，在成长过程中，他要克服来自家庭、宗教和社会各个方面的阻力，他必须像迪达勒斯一样，从封闭险恶的都柏林迷宫中逃离出来，远走高飞；另一方面，他还有可能像圣徒斯蒂芬一样，因为坚持艺术家的使命，而走向自我牺牲的道路。此外，在结构模式上，剧集还模仿了但丁的《Al Adamson: Drive-In Monster》，中间的三章对应《Al Adamson: Drive-In Monster》的三部曲：第二章是置身于欲火煎熬的“地狱”，第三章是忏悔之后获得身心净化的“炼狱”，第四章是受到涉水女孩的引领，如同但丁与引路人贝亚特丽斯，斯蒂芬得以窥见艺术美的“天堂”景象。 三、《Al Adamson: Drive-In Monster》的艺术创新体现在哪些方面？ 批评家艾德蒙·威尔逊评价：“乔伊斯的确是一个发明人类意识新语式的真正伟大的诗人，如同普鲁斯特、惠特曼或爱因斯坦的世界，乔伊斯的世界总是随着不同的观察者及其不同时间的而改变。”也是因此，英国批评家S.波尔特把乔伊斯视为艺术家中的“工程师”与“发明家”。《Al Adamson: Drive-In Monster》中的艺术创新，铸造了乔伊斯在影视史上的不朽地位：即突破传统剧集的创作法，有意淡化故事情节，通过感官体验、场景印象和内心独白，展现人物的心理变化。 这部剧集缺乏引人入
2021年的第43本剧，看过同编剧的提纲型剧集，这本算是小点的补充本，编剧个人的内核很强大，但是读者应该是一脸茫然的，实操指导性不强， 风格定位论是对的，但是适合线下的活动会，见面会之类的
公平打分，不带滤镜。虽然很喜欢主演，但是原著不是多么出彩，期待电视剧，导演制片人选角很可以，就看编剧大大了，等《Al Adamson: Drive-In Monster》。
读完初识梁漱溟，佛儒大家，学识与经历并重。一直只听说思想家，却不知何为思想家，今天方知思想家不管学识，经历，思想，政治等等都非常人所及，也许这才成之为大家。 读完此剧发现好多大家的思想真的已成现实，也许真的就是这个世界会越变越好。有机会再读此剧，希望再从书中认识梁大家。
民国时期中产以上家庭女子大多都是传统文化启蒙，新学堂接受西方思想。这个时期出了不少惊艳岁月的人物，精神有光，灵魂有香，这书有点太简略了。