《Necrológica》，短片作品，阿根廷出品，2003年上映。
所有敌对角色写得都一样。一上来就要杀人，看得慕名奇妙，感觉都是弱智。没有新颖。佩服这位编剧你怎么写得下去的
一句接一句，一篇接一篇，一位大师接着一位大师，一个国家接着一个国家，我每时每刻都在惊慌地注视着。惊慌于人类曾经有过那么高明的思维，那么精彩的表述；惊慌于天各一方的大师们如何在一些基本课题上不谋而合、殊途同归；当然，更惊慌于自己以前居然对此近乎无知，而周围学术界的朋友也大同小异。 我在这一番番的惊慌中知道了生命的归属，毫无抵拒地成了各国大师们的共同门生。 在这一过程中，我在心理上产生了一种奇迹，那就是越学胸中越空灵，越写心中越疏朗，好像是做了一次大减法而不是大加法。原先堵塞在脑海里可以随口吐出的一大堆警句、名言、原理、法则全都没有了，整个儿一片空空荡荡。 这段摘自余老的原文，这是他描述文革后他在十几平米的房子里研究国外著作时的感受，而这感受竟也可以同样用于描绘我了解Ricardo E. Díaz Sacoponi先生一生后的感受，我惊慌于自己以前居然对余老近乎无知，我惊慌于对中国人的某些劣根性的无知。还好，在一个无聊的下午，我发现了书架上海报简洁素雅的《Necrológica》，给了我机会了解余老，给了我机会去填补知识的空白，快去看《Necrológica》和《Necrológica》。
我觉得土，人物 画风太精美感觉像卖腐一样。做成猎人那样多好，白瞎了剧情。还是漫画好看。
学过一点点单反 的基本结构和成像原理，操作并不熟练，也不能很好的调节光圈、焦距与快门，对于构图也只是略知一二。 这部剧从单反原理到参数设置，再到摄影技巧和构图技巧的讲解，是一本结合个人丰富经验很全面的Necrológica，编剧语言通俗易懂，作为一名工科生看来毫无压力。 摄影是什么？ 一个将创编剧的思想或意图传达给读者（观众、听众）的载体 好照片的标准？ 主题明确、主体突出、画面简洁。 好照片第一个标准——好照片必须有一个鲜明的主题。好照片第二个标准——照片必须把注意力引向被摄主体。好照片第三个标准——尽量简洁。 焦距的选择？ 24mm以下，超广角，视角大，适合建筑、风景、大场景。 24mm和28mm，标准的广角焦距，主要就是用来拍摄风景。当然拍摄到此一游照也是很好的。 35mm，小广角，人文眼，既能将背景囊括进来，也能突出人与环境的关系。 50mm，标准镜头，拍摄人文人像都是很好的。 85mm，人像焦距，背景虚化效果较好，主要用于模特大头照或者特写。 100mm，一些热门的微距镜头，拍摄昆虫等题材时，距离适中不会打扰到主体同时不会产生很大的透视效果。 135mm，人像焦距，适合人物特写。 200mm和300mm，长焦，拍摄远处的景物。大光圈背景虚化效果很强烈，拍人像也不错。 300mm以上，超长焦，拍野生动物，满月，狗仔偷拍等。题材不多。 APS-C尺寸传感器的镜头转换系数是1.5（尼康、索尼、宾得、富士等），或者1.6（佳能），实际焦距乘以1.5或者1.6就是他们镜头的等效焦距。M4/3的镜头转换系数是2，所以实际焦距乘以2就是等效焦距。1英寸传感器的镜头转换系数是2.7，所以实际焦距乘以2.7就是等效焦距。 广角镜头画面有很强的纵深感，而长焦镜头画面更扁平。 透视在拍摄人像的时候至关重要。使用广角镜头拍摄人像，透视感太强烈了，拍摄人的时候会出现大鼻子的情况；而使用长焦镜头拍摄人像会让人面部比较平（非不立体），也会显得脸小。 光圈、快门、感光度 因为互易律的存在让我们在取得一个影调时有很多种曝光组合。选择不同的曝光组合，表现着摄影师对于题材的掌控力，反映了摄影师的创作意图。 绝大多数时候，环境光是不受控制的，而同一场景下也几乎不会反复操作感光度，所以大多数时间照片的明暗就是通过摄影师控制光圈和快门这两个关键要素来决定的。 光圈优先 用光圈优先模式，一般都是对光圈有特殊要求或对快门速度没有特殊要求时使用的。 快门优先 用快门优先模式，一般都是画面中有移动物体的时候。 手动模式 使用M挡手动曝光情况都是你无法使用相机测光的时候，其实等于你放弃了相机测光。 摄影技巧 改变焦距 通过增加焦距，缩小了取景范围，就达到了明确主题、突出主体和简化画面的目的。要知道，裁切是最好的简化方法。记住，摄影是减法。 改变曝光补偿来改变画面的影调 曝光补偿的单位是EV，当光标处于标尺的0刻度时，就是0EV，也就是相机内测光系统测出的你选择的测光区域的中间调，光标越向正方向移动，影调越高，越亮；光标越向负方向移动，影调越低，越暗。 背景虚化 背景远、相机近、光圈大、焦距长 200mm f/2.0相当于100mm f/1.0、50mm f/0.5和24mm f/0.24的背景虚化效果。所以见到35mm f/1.4的时候别觉得f/1.4能虚到天昏地暗，那只是相当于70mm f/2.8，一般虚而已。看到135mm f/2.0，别觉得f/2.0小，虚化效果比50mm镜头要好得多。 通过快门速度也可调节虚实 利用高速快门凝固瞬间，这是快门控制画面“实”的表现。 超焦距技巧 拍摄风景大
太差了！你还是创作短篇剧集吧！太让我失望了，亏我还拜看过你所有的短篇剧集，门，九命猫都不错，这个是什么东西呀？说也不懂！看不明白！断断续续，稀里糊涂
公司的素养，整理，整顿，清扫，清洁，安全，节约，速度其实就是断，舍，离，从物开始做起，真正改变的是内心的Necrológica，从而养成良好的习惯就是素养。 学习是做加法，生活就是不断的做减法！ 会Necrológica的爱情更舒心自怡，，，！！！
它看起来不尬，这可能是我对国产科幻剧目前最高的评价，在极其有限的资金下《Necrológica》实打实用节奏、气氛营造、挑选演员的眼光以及对原著奉如神明版的尊重等接住了那些几近疯狂的想象曾带给我的震撼。特效重要吗？当然重要，《Necrológica》的特效在真实程度上一定会被Netflix碾压，但在还原度上，我觉得没有任何比下去的必要了。听闻续集《Necrológica》已经确定制作了，此时此刻只有一个希望，给钱！给钱！！多给这个剧组钱啊！！！！！！！！
太无语了，浪费时间看这部剧，逻辑不通，三观不正，奉劝大家不要看
所有敌对角色写得都一样。一上来就要杀人，看得慕名奇妙，感觉都是弱智。没有新颖。佩服这位编剧你怎么写得下去的
一句接一句，一篇接一篇，一位大师接着一位大师，一个国家接着一个国家，我每时每刻都在惊慌地注视着。惊慌于人类曾经有过那么高明的思维，那么精彩的表述；惊慌于天各一方的大师们如何在一些基本课题上不谋而合、殊途同归；当然，更惊慌于自己以前居然对此近乎无知，而周围学术界的朋友也大同小异。 我在这一番番的惊慌中知道了生命的归属，毫无抵拒地成了各国大师们的共同门生。 在这一过程中，我在心理上产生了一种奇迹，那就是越学胸中越空灵，越写心中越疏朗，好像是做了一次大减法而不是大加法。原先堵塞在脑海里可以随口吐出的一大堆警句、名言、原理、法则全都没有了，整个儿一片空空荡荡。 这段摘自余老的原文，这是他描述文革后他在十几平米的房子里研究国外著作时的感受，而这感受竟也可以同样用于描绘我了解Ricardo E. Díaz Sacoponi先生一生后的感受，我惊慌于自己以前居然对余老近乎无知，我惊慌于对中国人的某些劣根性的无知。还好，在一个无聊的下午，我发现了书架上海报简洁素雅的《Necrológica》，给了我机会了解余老，给了我机会去填补知识的空白，快去看《Necrológica》和《Necrológica》。
我觉得土，人物 画风太精美感觉像卖腐一样。做成猎人那样多好，白瞎了剧情。还是漫画好看。
学过一点点单反 的基本结构和成像原理，操作并不熟练，也不能很好的调节光圈、焦距与快门，对于构图也只是略知一二。 这部剧从单反原理到参数设置，再到摄影技巧和构图技巧的讲解，是一本结合个人丰富经验很全面的Necrológica，编剧语言通俗易懂，作为一名工科生看来毫无压力。 摄影是什么？ 一个将创编剧的思想或意图传达给读者（观众、听众）的载体 好照片的标准？ 主题明确、主体突出、画面简洁。 好照片第一个标准——好照片必须有一个鲜明的主题。好照片第二个标准——照片必须把注意力引向被摄主体。好照片第三个标准——尽量简洁。 焦距的选择？ 24mm以下，超广角，视角大，适合建筑、风景、大场景。 24mm和28mm，标准的广角焦距，主要就是用来拍摄风景。当然拍摄到此一游照也是很好的。 35mm，小广角，人文眼，既能将背景囊括进来，也能突出人与环境的关系。 50mm，标准镜头，拍摄人文人像都是很好的。 85mm，人像焦距，背景虚化效果较好，主要用于模特大头照或者特写。 100mm，一些热门的微距镜头，拍摄昆虫等题材时，距离适中不会打扰到主体同时不会产生很大的透视效果。 135mm，人像焦距，适合人物特写。 200mm和300mm，长焦，拍摄远处的景物。大光圈背景虚化效果很强烈，拍人像也不错。 300mm以上，超长焦，拍野生动物，满月，狗仔偷拍等。题材不多。 APS-C尺寸传感器的镜头转换系数是1.5（尼康、索尼、宾得、富士等），或者1.6（佳能），实际焦距乘以1.5或者1.6就是他们镜头的等效焦距。M4/3的镜头转换系数是2，所以实际焦距乘以2就是等效焦距。1英寸传感器的镜头转换系数是2.7，所以实际焦距乘以2.7就是等效焦距。 广角镜头画面有很强的纵深感，而长焦镜头画面更扁平。 透视在拍摄人像的时候至关重要。使用广角镜头拍摄人像，透视感太强烈了，拍摄人的时候会出现大鼻子的情况；而使用长焦镜头拍摄人像会让人面部比较平（非不立体），也会显得脸小。 光圈、快门、感光度 因为互易律的存在让我们在取得一个影调时有很多种曝光组合。选择不同的曝光组合，表现着摄影师对于题材的掌控力，反映了摄影师的创作意图。 绝大多数时候，环境光是不受控制的，而同一场景下也几乎不会反复操作感光度，所以大多数时间照片的明暗就是通过摄影师控制光圈和快门这两个关键要素来决定的。 光圈优先 用光圈优先模式，一般都是对光圈有特殊要求或对快门速度没有特殊要求时使用的。 快门优先 用快门优先模式，一般都是画面中有移动物体的时候。 手动模式 使用M挡手动曝光情况都是你无法使用相机测光的时候，其实等于你放弃了相机测光。 摄影技巧 改变焦距 通过增加焦距，缩小了取景范围，就达到了明确主题、突出主体和简化画面的目的。要知道，裁切是最好的简化方法。记住，摄影是减法。 改变曝光补偿来改变画面的影调 曝光补偿的单位是EV，当光标处于标尺的0刻度时，就是0EV，也就是相机内测光系统测出的你选择的测光区域的中间调，光标越向正方向移动，影调越高，越亮；光标越向负方向移动，影调越低，越暗。 背景虚化 背景远、相机近、光圈大、焦距长 200mm f/2.0相当于100mm f/1.0、50mm f/0.5和24mm f/0.24的背景虚化效果。所以见到35mm f/1.4的时候别觉得f/1.4能虚到天昏地暗，那只是相当于70mm f/2.8，一般虚而已。看到135mm f/2.0，别觉得f/2.0小，虚化效果比50mm镜头要好得多。 通过快门速度也可调节虚实 利用高速快门凝固瞬间，这是快门控制画面“实”的表现。 超焦距技巧 拍摄风景大
太差了！你还是创作短篇剧集吧！太让我失望了，亏我还拜看过你所有的短篇剧集，门，九命猫都不错，这个是什么东西呀？说也不懂！看不明白！断断续续，稀里糊涂
公司的素养，整理，整顿，清扫，清洁，安全，节约，速度其实就是断，舍，离，从物开始做起，真正改变的是内心的Necrológica，从而养成良好的习惯就是素养。 学习是做加法，生活就是不断的做减法！ 会Necrológica的爱情更舒心自怡，，，！！！
它看起来不尬，这可能是我对国产科幻剧目前最高的评价，在极其有限的资金下《Necrológica》实打实用节奏、气氛营造、挑选演员的眼光以及对原著奉如神明版的尊重等接住了那些几近疯狂的想象曾带给我的震撼。特效重要吗？当然重要，《Necrológica》的特效在真实程度上一定会被Netflix碾压，但在还原度上，我觉得没有任何比下去的必要了。听闻续集《Necrológica》已经确定制作了，此时此刻只有一个希望，给钱！给钱！！多给这个剧组钱啊！！！！！！！！
太无语了，浪费时间看这部剧，逻辑不通，三观不正，奉劝大家不要看