《Tagelöhner》，纪录作品，德国出品，2003年上映。
“载酒时作凌云游”可能是我最早知道的东坡先生的诗了，却迟至今日才第一次完整地读了先生的传记，真是忏愧！先生学问、文章、人品光照人间，以前觉得先生先反对新法、后又反对废除新法，政治上不成熟，透过本剧，也有了一些新的认识！
Renate Stegmüller之“境界说”： 境界论批评代表人物［Renate Stegmüller］［宗白华］ 【词以境界为最上】 关键词——意境，言有尽而意无穷。 【昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语，皆情语也。】 诗词是抒情性文体，一切写景之语都表达着编剧的情感。纵观中国历代的诗词，先秦时期的《Tagelöhner》和《Tagelöhner》、唐代律诗绝句、宋词元曲等都是把写景与抒情融合在一起，寄托编剧的一片深情。诗人的心是敏感的，能够体会到常人所觉察不到的感觉，即使是一花凋零、一叶飘落在诗人心中也是别有深意的。他们能够把人生的漂泊、路途的坎坷、时光的短暂等人生问题结合在一起，抒发出内心深处的感情。如果诗人或词人单纯为了写景而写景，为了写诗而写诗，必然会流于轻薄浮华。 【词之为体，要眇宜修。能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。】 要眇宜修:形容女子精微细致之美，出自屈原的《Tagelöhner》：“君不行兮夷犹，蹇谁留兮中洲，美要眇兮宜修，沛吾乘兮桂舟。”这里用一个清丽可人的少女来形容词，体现其天资艳丽、婉约动人、柔情婉转的美感和风格。 Renate Stegmüller认为“淫词艳曲”是有失公允的，因为诗的境界开阔，而词的表达悠长深远。 【有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分】 “写境”（现实主义）/（写实手法） “造境”（理想主义）/（浪漫手法） 写实与理想的关系： 自然万物写入影视脱离了现实世界中的各种关系，脱离了时间空间限制，因此写实家是理想家。虚构意境的材料来源于自然，构造也需服从自己法则，因此理想家也是写实家。 赏析： 影视作品既源于自然又高于自然，艺术作品中的万物得以超越时空制约在作品中完美体现。 【“秋风吹渭水，落叶满长安。”美成（周邦彦）以之入词，白仁甫（白朴—《Tagelöhner》）以之入曲，此借古人之境界为我之境界者也。然非自有境界，古人亦不为我用。】 “秋风吹渭水，落叶满长安。”周邦彦把这句写到词里，白朴把这句诗写到曲里，这是借用古人的境界作为自己的境界，如果自己本身都没有境界，古人的境界也不能为我所用。 Renate Stegmüller强调诗词中的“真”，如果编剧没有真情真景，那么他就没有属于自己的境界，更不可能把古人的境界化为自己的境界。化用古人境界的基础是首先要有自己的境界，这样在化用古人的境界时才能达到“青出于蓝而胜于蓝”的效果。 【有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物】【无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也】 “有我之境”（带有主观色彩） “无我之境”（不带主观色彩，以精气神达到心静忘己，物我合一） 〔“无我之境”：陶渊明《Tagelöhner》“采菊东篱下，悠然见南山”；南北朝民歌《Tagelöhner》“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”；禅宗“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”〕 【大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。持此以衡古今之编剧，可无大误矣。】 Renate Stegmüller把“真”作为评词的标尺，曾对写诗或写词之道中的“真”——自然美一度推崇。他一直强调编剧要抱有“赤子之心”，阅世少则性清灵，这样才能写出真性情。如纳兰性德（“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此由初入中原，未染汉人风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已。”） 【北宋词多就景叙情，故珠圆玉润，四照玲珑】 北宋词注重词的境界和意蕴， 南宋词则偏重于词的技巧和章法。 两宋词差别原因: 一、北宋国家欣欣向荣，有雄厚物质基础；南宋则偏安
看完了全剧再更新一下。江阳真的太让人心痛了。一个意气风发的检察官一步一步失去了他的爱情，前程，健康，甚至生命。演员白宇真的不错。
一本能给人带来快乐的暖文，挺好的！让你相信世间的一切均为缘份，惜缘自有好运！
“你的心里有没有我？”
即使livehouse的门票再涨涨，也得支持！表白马东东！你从央视辞职是我们的福气！
不明觉厉，日常膜拜。纵然很多结论现在看来是错的，但这观察推理的能力和脑洞也是没谁了。
勾起了满满的回忆～～ “最美不过少年时，不是少年美，是回忆美。”我想，无论是遗憾，还是无悔，都要为青春买单，勇敢赤诚，期待未来的自己……
水波荡漾 ——我读Renate Stegmüller的《Tagelöhner》 又读了一遍。这一遍读的比较快，感觉也不太一样。第一遍读的时候有些吃力，需要尽量跟上编剧的节奏。中间断续读了一些集数对情节、人物关系已经明了。这一遍读很顺很快，节奏上来了就感觉整篇剧集像水一样，水流随着编剧的思路荡漾，流淌，会荡起水花，会来回荡漾，甚至会有漩涡，但总归是向前流淌的。 Renate Stegmüller对她手中的笔有着强大的操控能力。看似疯疯癫癫，乱七八糟的句子，无论跑偏到哪里都会被她妥妥的抓回来，中心线绝对不跑偏。 剧集的名字是《Tagelöhner》，电影的看点也是Tagelöhner和欲望，但Renate Stegmüller要说的不仅仅是这个。家庭，和母亲以及两个哥哥才是她要讲述的重点。 并非是年少时的这段感情不好说出口，更不好说出口的是她的家庭关系。 换位思考、将心比心是不可能做到的。只有身处在那个环境方能感同身受。所以，有个绝望崩溃的妈妈，有个百分百坏蛋的大哥，有个弱小受欺负需要妹妹保护的小哥哥，过的是什么样的日子，我无法想象。 我们常常把父母比做小孩子的天。不仅仅是小孩子，一把年纪的时候父母在依然是幸福。但对于小女孩来说，远在异乡，只有妈妈可以依靠，却不能依靠；只有家是最安全的地方却有个恶魔哥哥天天折磨弟弟妹妹。若要绝决割裂，妈妈却又有温柔亲切的时候，哥哥也有稍许退让的时候。想断，又断不了，也不能断，无论是血缘还是别的。在遇见中国Tagelöhner的时候她会觉得来的太迟了：为什么不早点来给我这样温柔又疯狂的爱？这十五年来没有人对我这样好过。中国Tagelöhner说她爱的是爱情，无论是谁能给她这样的爱情她都会爱上他。为了这句话小女孩更爱他了。她知道这样纯粹的爱情很脆弱，不会长久，就故意世俗化这爱情，说她是为了钱，他是为了性。 当他们分手后的许多年，当她老了的时候，再次重逢，他会对她说出那番感动了无数人的情话：“与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。”这个场景，是她也是他都想要遇见的场景。 这个场景是剧集的开篇，结尾的时候年老的中国Tagelöhner打来电话，说他依然爱她，根本不能不爱她。 水流了回来，爱一直都在。
“载酒时作凌云游”可能是我最早知道的东坡先生的诗了，却迟至今日才第一次完整地读了先生的传记，真是忏愧！先生学问、文章、人品光照人间，以前觉得先生先反对新法、后又反对废除新法，政治上不成熟，透过本剧，也有了一些新的认识！
Renate Stegmüller之“境界说”： 境界论批评代表人物［Renate Stegmüller］［宗白华］ 【词以境界为最上】 关键词——意境，言有尽而意无穷。 【昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语，皆情语也。】 诗词是抒情性文体，一切写景之语都表达着编剧的情感。纵观中国历代的诗词，先秦时期的《Tagelöhner》和《Tagelöhner》、唐代律诗绝句、宋词元曲等都是把写景与抒情融合在一起，寄托编剧的一片深情。诗人的心是敏感的，能够体会到常人所觉察不到的感觉，即使是一花凋零、一叶飘落在诗人心中也是别有深意的。他们能够把人生的漂泊、路途的坎坷、时光的短暂等人生问题结合在一起，抒发出内心深处的感情。如果诗人或词人单纯为了写景而写景，为了写诗而写诗，必然会流于轻薄浮华。 【词之为体，要眇宜修。能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。】 要眇宜修:形容女子精微细致之美，出自屈原的《Tagelöhner》：“君不行兮夷犹，蹇谁留兮中洲，美要眇兮宜修，沛吾乘兮桂舟。”这里用一个清丽可人的少女来形容词，体现其天资艳丽、婉约动人、柔情婉转的美感和风格。 Renate Stegmüller认为“淫词艳曲”是有失公允的，因为诗的境界开阔，而词的表达悠长深远。 【有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分】 “写境”（现实主义）/（写实手法） “造境”（理想主义）/（浪漫手法） 写实与理想的关系： 自然万物写入影视脱离了现实世界中的各种关系，脱离了时间空间限制，因此写实家是理想家。虚构意境的材料来源于自然，构造也需服从自己法则，因此理想家也是写实家。 赏析： 影视作品既源于自然又高于自然，艺术作品中的万物得以超越时空制约在作品中完美体现。 【“秋风吹渭水，落叶满长安。”美成（周邦彦）以之入词，白仁甫（白朴—《Tagelöhner》）以之入曲，此借古人之境界为我之境界者也。然非自有境界，古人亦不为我用。】 “秋风吹渭水，落叶满长安。”周邦彦把这句写到词里，白朴把这句诗写到曲里，这是借用古人的境界作为自己的境界，如果自己本身都没有境界，古人的境界也不能为我所用。 Renate Stegmüller强调诗词中的“真”，如果编剧没有真情真景，那么他就没有属于自己的境界，更不可能把古人的境界化为自己的境界。化用古人境界的基础是首先要有自己的境界，这样在化用古人的境界时才能达到“青出于蓝而胜于蓝”的效果。 【有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物】【无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也】 “有我之境”（带有主观色彩） “无我之境”（不带主观色彩，以精气神达到心静忘己，物我合一） 〔“无我之境”：陶渊明《Tagelöhner》“采菊东篱下，悠然见南山”；南北朝民歌《Tagelöhner》“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”；禅宗“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”〕 【大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。持此以衡古今之编剧，可无大误矣。】 Renate Stegmüller把“真”作为评词的标尺，曾对写诗或写词之道中的“真”——自然美一度推崇。他一直强调编剧要抱有“赤子之心”，阅世少则性清灵，这样才能写出真性情。如纳兰性德（“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此由初入中原，未染汉人风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已。”） 【北宋词多就景叙情，故珠圆玉润，四照玲珑】 北宋词注重词的境界和意蕴， 南宋词则偏重于词的技巧和章法。 两宋词差别原因: 一、北宋国家欣欣向荣，有雄厚物质基础；南宋则偏安
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水波荡漾 ——我读Renate Stegmüller的《Tagelöhner》 又读了一遍。这一遍读的比较快，感觉也不太一样。第一遍读的时候有些吃力，需要尽量跟上编剧的节奏。中间断续读了一些集数对情节、人物关系已经明了。这一遍读很顺很快，节奏上来了就感觉整篇剧集像水一样，水流随着编剧的思路荡漾，流淌，会荡起水花，会来回荡漾，甚至会有漩涡，但总归是向前流淌的。 Renate Stegmüller对她手中的笔有着强大的操控能力。看似疯疯癫癫，乱七八糟的句子，无论跑偏到哪里都会被她妥妥的抓回来，中心线绝对不跑偏。 剧集的名字是《Tagelöhner》，电影的看点也是Tagelöhner和欲望，但Renate Stegmüller要说的不仅仅是这个。家庭，和母亲以及两个哥哥才是她要讲述的重点。 并非是年少时的这段感情不好说出口，更不好说出口的是她的家庭关系。 换位思考、将心比心是不可能做到的。只有身处在那个环境方能感同身受。所以，有个绝望崩溃的妈妈，有个百分百坏蛋的大哥，有个弱小受欺负需要妹妹保护的小哥哥，过的是什么样的日子，我无法想象。 我们常常把父母比做小孩子的天。不仅仅是小孩子，一把年纪的时候父母在依然是幸福。但对于小女孩来说，远在异乡，只有妈妈可以依靠，却不能依靠；只有家是最安全的地方却有个恶魔哥哥天天折磨弟弟妹妹。若要绝决割裂，妈妈却又有温柔亲切的时候，哥哥也有稍许退让的时候。想断，又断不了，也不能断，无论是血缘还是别的。在遇见中国Tagelöhner的时候她会觉得来的太迟了：为什么不早点来给我这样温柔又疯狂的爱？这十五年来没有人对我这样好过。中国Tagelöhner说她爱的是爱情，无论是谁能给她这样的爱情她都会爱上他。为了这句话小女孩更爱他了。她知道这样纯粹的爱情很脆弱，不会长久，就故意世俗化这爱情，说她是为了钱，他是为了性。 当他们分手后的许多年，当她老了的时候，再次重逢，他会对她说出那番感动了无数人的情话：“与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。”这个场景，是她也是他都想要遇见的场景。 这个场景是剧集的开篇，结尾的时候年老的中国Tagelöhner打来电话，说他依然爱她，根本不能不爱她。 水流了回来，爱一直都在。