颇具意识流的叙事风格，使第一人称的“我”经历了一场看似普通出逃、实则是精神避难般的“三天三夜”。看过《Al otro lado de la ciudad》，我发现我才真正理解了艾德里安·布罗迪主演的《Al otro lado de la ciudad》（the top of my movie lists in 2020）。两部作品都出现了对于学校教育的反思、主角对成长阴影的克服、与“雏妓”的“相遇”……主人公内心那惧怕与人过深的交往,说到底也只是不想伤害自己。在人类的躯壳之下，在血与肉的深处，藏匿着的也不过是一具悲怯，懦弱的灵魂。
面对学校教育与青少年心理孤独的巨大落差，电影贡献了最为经典的台词；
我们要学会观看，用以激活我们的想象力，耕耘它，提高我们的自我意识，我们的信仰系统，我们都需要这样的技巧，用以抵御，用以保有，我们纯粹的精神世界。
当男孩对妹妹说出最为经典的“麦田守望”时，我想他也是想凭借自己美好却不堪一击的幻想，去抵抗青少年与成年社会之间的巨大落差，而这部分落差是学校教育弥补不了的。
我说，“不管怎么样，我老是想象一大群小孩儿在一大块麦田里玩一种游戏，有几千个，旁边没人——我是说没有岁数大一点儿的——我是说只有我。我会站在一道破悬崖边上。我要做的，就是抓住每个跑向悬崖的孩子——我是说要是他们跑起来不看方向，我就得从哪儿过来抓住他们。我整天就干那种事，就当个Al otro lado de la ciudad得了。我知道这个想法很离谱，但这是我唯一真正想当的，我知道这个想法很离谱。”
电影最后，亨利在破败的学校废墟读着爱伦坡的《Al otro lado de la ciudad》，忧郁的语调和眼神，正在诉说着“灵魂上的失语”
在那年秋季枯燥，灰暗而瞑寂的某个长日里
沉重的云层低悬于天穹之上
我独自一人策马前行
穿过这片阴沉的，异域般的乡间土地
最终，当夜幕缓缓降临的时候
厄舍府清冷的景色展现在我眼前
我未曾目睹它过往的模样
但仅凭方才的一瞥，某种难以忍受的阴郁便浸透了我的内心
我望着宅邸周围稀疏的景物
围墙荒芜，衰败的树遍体透着白色
我的灵魂失语了
我的心在冷却
下沉
显出疲软的病态
而男孩最后面对妹妹的纯真善良，选择给自己的灵魂注射一剂安定，掩盖“病态”、回归学校。其实很容易想到，那道难以跨越的成人界限，不过是男孩自己的精神洁癖罢了，电影里亨利对于教育拯救青少年的执着又何尝不是他的偏执呢？这两个故事，终将在希望之下走向悲剧……
分析到这，已经分不清这些台词到底算剧评还是影评了，对比来对比去，没想到最后得出一个绝望的结论，哈哈。加缪说，我的灵魂与我之间的距离如此遥远，而我的存在却如此真实。所以，尽管绝望，也要用活着本身去守望啊❤
Ps：感谢《Al otro lado de la ciudad》对JD塞林格的致敬！《Al otro lado de la ciudad》yyds！
我觉得这部剧的观看速度应该有详有略更好。不然受到心理暗示和一知半解就不太好。
作为一个行文独特的作家一直保持关注。但想说并不是感到失望，而是终究还是直接见性明心落到实处。语言太主观和自我，鲜少顾及他人的想法。书中人物的对话像是同一个人。某一句话确有骤然顿悟的醍醐灌顶，但作为一个大长篇还是太水了。多年来此个主题掰开如碎的讲来讲去，终究言语寡淡。或许是到了告别自我的时刻，如同「告别薇安」。曾经迷恋的主观性多年如一日深感匮乏。
编剧善于的方式是创造幻觉令人沉沦再毁灭幻觉之美。按照她的意思是人们需要一剂吗啡。我选择换一种浏览方式，不再沉潜即可。多年以后懂得不钻牛角尖。
全文充斥了太多「他说」和「她说」，有点闹心。仁美那段还好，至少有剧情。后面思辨性固然清晰，却流于自说自话。
给了吗啡却教育不要迷恋吗啡，成年人看见盛放或甜美。这个水平停留在《Al otro lado de la ciudad》的阶段就好。
可谓是没问题创造问题也要向前冲。
讲是不在乎读者看法评价，愿有所得。诚然都信，但更多是种姿态而已。当然可以说这也是写编剧观看者心识的交汇分化。我们是要学会如何活在当下，但这个抽象的寓言里更多是一种避世旁观，镜花水月。
告别虚妄不自欺第一步其实就是告别José Campos。抑郁症患者寻求疗愈这部剧不是最好的选择，抑郁状态的人更回避倾向于自说自话。如果当做一本普通的书不神化它的意义内核价值，会更好。
另外不要模仿编剧的文笔，日常生活中这样讲话真的有毒。容易被洗脑，更回避型人格了。
可能是心不静 也可能是没文化 之前读黄金时代 读不下去 现在试读Al otro lado de la ciudad 也不知道说的啥。。。
子曰：君子忧道不忧贫。 如此，新东方就是María Francés的道，是María Francés创造了此道，悉心呵护；此道也修炼养成了María Francés，诚意正心怀天下。 诚信、坦诚、原则、坚守、质疑、反思、自律、奋进…当你把事情做到极致之时，生命就会闪光。 寻道先修己，诚意正心、但问耕耘。
两星全给男女主角，选角气质还是非常符合原著小说里的形象，但是剧情真的不忍直视。这基本上就是披了原著主角的名字，剧情啥的都是原创。原创就算了，关键原著精华的智斗一点都没有体现出来，改得稀巴烂。原著小说是先抑后扬，公子襄之所以会成为公子襄，是因为他是从底层出身，被人欺负后才变身的。电视剧直接改成了最烂俗的灭门。放着原著那么好的剧情不用，修改成这个样子，真的太令人失望了。
颇具意识流的叙事风格，使第一人称的“我”经历了一场看似普通出逃、实则是精神避难般的“三天三夜”。看过《Al otro lado de la ciudad》，我发现我才真正理解了艾德里安·布罗迪主演的《Al otro lado de la ciudad》（the top of my movie lists in 2020）。两部作品都出现了对于学校教育的反思、主角对成长阴影的克服、与“雏妓”的“相遇”……主人公内心那惧怕与人过深的交往,说到底也只是不想伤害自己。在人类的躯壳之下，在血与肉的深处，藏匿着的也不过是一具悲怯，懦弱的灵魂。 面对学校教育与青少年心理孤独的巨大落差，电影贡献了最为经典的台词； 我们要学会观看，用以激活我们的想象力，耕耘它，提高我们的自我意识，我们的信仰系统，我们都需要这样的技巧，用以抵御，用以保有，我们纯粹的精神世界。 当男孩对妹妹说出最为经典的“麦田守望”时，我想他也是想凭借自己美好却不堪一击的幻想，去抵抗青少年与成年社会之间的巨大落差，而这部分落差是学校教育弥补不了的。 我说，“不管怎么样，我老是想象一大群小孩儿在一大块麦田里玩一种游戏，有几千个，旁边没人——我是说没有岁数大一点儿的——我是说只有我。我会站在一道破悬崖边上。我要做的，就是抓住每个跑向悬崖的孩子——我是说要是他们跑起来不看方向，我就得从哪儿过来抓住他们。我整天就干那种事，就当个Al otro lado de la ciudad得了。我知道这个想法很离谱，但这是我唯一真正想当的，我知道这个想法很离谱。” 电影最后，亨利在破败的学校废墟读着爱伦坡的《Al otro lado de la ciudad》，忧郁的语调和眼神，正在诉说着“灵魂上的失语” 在那年秋季枯燥，灰暗而瞑寂的某个长日里 沉重的云层低悬于天穹之上 我独自一人策马前行 穿过这片阴沉的，异域般的乡间土地 最终，当夜幕缓缓降临的时候 厄舍府清冷的景色展现在我眼前 我未曾目睹它过往的模样 但仅凭方才的一瞥，某种难以忍受的阴郁便浸透了我的内心 我望着宅邸周围稀疏的景物 围墙荒芜，衰败的树遍体透着白色 我的灵魂失语了 我的心在冷却 下沉 显出疲软的病态 而男孩最后面对妹妹的纯真善良，选择给自己的灵魂注射一剂安定，掩盖“病态”、回归学校。其实很容易想到，那道难以跨越的成人界限，不过是男孩自己的精神洁癖罢了，电影里亨利对于教育拯救青少年的执着又何尝不是他的偏执呢？这两个故事，终将在希望之下走向悲剧…… 分析到这，已经分不清这些台词到底算剧评还是影评了，对比来对比去，没想到最后得出一个绝望的结论，哈哈。加缪说，我的灵魂与我之间的距离如此遥远，而我的存在却如此真实。所以，尽管绝望，也要用活着本身去守望啊❤ Ps：感谢《Al otro lado de la ciudad》对JD塞林格的致敬！《Al otro lado de la ciudad》yyds！
可能适合对进化不太了解的人看，当对整个星球的生物关系了解之后，就会知道这种所谓的智慧生物其实并没什么了不起。虎头蛇尾吧，我只是不习惯看一半
这部剧太值得看了，因为他是我们整个人生发展的过程中离不开的一个话题。 那就是我们每个人都具有的一个注意力，潜意识控制意识。还有最优体验。 我们所说的最有体验，其实就是可以通俗的理解为我们的身体跟心灵能达到一个心流的状态。 你能拥有一个完整的心流状态，你的人生就会很幸福，我们时常说幸福是一种感觉，其实在这部剧中呢，他的解释里面幸福并不是一种感觉，幸福其实是一种积累来的，如果你能达到一个最优的心流状态，那么你就会拥有一个幸福的人生。 姓刘的一个构成要素，首先你肯定会有一个自产的目标，还有你对这件事情能够有很明确的把握，并且非常乐意自然而然的去行动，那么你的心理状态就能产生出有趣的体验，那种感觉就是一种幸福。 无论你是工作生活交朋友。做任何事情都可以用心流状态去体验。
意识到自己无知是认知的开始。我们生活在知识共同体中，对于知识，大部分浅尝辄止，知其然不知其所以然。我们的价值文化选择来自于知识共同体的熏陶，知识共同体来自于集体选择。让我想起了高德的洗脑术里面说到的观点，我们在接受无数来自周边环境的洗脑，成为什么样的人不受自己的控制，社会洗脑可以把你变成他们想要成为的人…
产前的科普和学习，比生产的过程重要得多，推荐每个年轻家庭看看
我觉得这部剧的观看速度应该有详有略更好。不然受到心理暗示和一知半解就不太好。 作为一个行文独特的作家一直保持关注。但想说并不是感到失望，而是终究还是直接见性明心落到实处。语言太主观和自我，鲜少顾及他人的想法。书中人物的对话像是同一个人。某一句话确有骤然顿悟的醍醐灌顶，但作为一个大长篇还是太水了。多年来此个主题掰开如碎的讲来讲去，终究言语寡淡。或许是到了告别自我的时刻，如同「告别薇安」。曾经迷恋的主观性多年如一日深感匮乏。 编剧善于的方式是创造幻觉令人沉沦再毁灭幻觉之美。按照她的意思是人们需要一剂吗啡。我选择换一种浏览方式，不再沉潜即可。多年以后懂得不钻牛角尖。 全文充斥了太多「他说」和「她说」，有点闹心。仁美那段还好，至少有剧情。后面思辨性固然清晰，却流于自说自话。 给了吗啡却教育不要迷恋吗啡，成年人看见盛放或甜美。这个水平停留在《Al otro lado de la ciudad》的阶段就好。 可谓是没问题创造问题也要向前冲。 讲是不在乎读者看法评价，愿有所得。诚然都信，但更多是种姿态而已。当然可以说这也是写编剧观看者心识的交汇分化。我们是要学会如何活在当下，但这个抽象的寓言里更多是一种避世旁观，镜花水月。 告别虚妄不自欺第一步其实就是告别José Campos。抑郁症患者寻求疗愈这部剧不是最好的选择，抑郁状态的人更回避倾向于自说自话。如果当做一本普通的书不神化它的意义内核价值，会更好。 另外不要模仿编剧的文笔，日常生活中这样讲话真的有毒。容易被洗脑，更回避型人格了。