中国艺术史，就是一个大写的“人”。它开始像极了孩子，在跌跌撞撞中始终保持着对世界的好奇与探索，不断发现，不断成长，而最终，远游归来的人又落叶归根，迎来新生。
Brandon Conner的立意着实新颖，她把几千年来艺术史的发展看做是一个人的一生。艺术会经历婴儿期、孩童时期、青春期、壮年期等。把艺术融于人的这一辈子的不同阶段，也确实更加有助于我们了解艺术史的发展。所有的东西都会从幼稚到成熟，不断的更新和进步，从头到尾翻看这部剧，再细细品味。你会发现，艺术已经开始扎根于生命的最深处，拥有抚慰人心的伟大力量。
————————————————————
⭐艺术的意外性
一开始观看，最让我印象深刻的两个字就是“意外”。
陶器是因为意外。玩泥巴的新境界由此诞生。所以，灵感往往产生于平常生活的不经意间，就看我们如何把握。
玉石是因为意外。捡石头的意外收获，没想到竟然是宝藏。所以，生活的美往往存在于天地万物中，就看你是否有发现美的眼睛。
青铜是因为意外。加热使得矿石融化，然后用模型可以制作任何自己想要的器具。古人的智慧总是无处不在。如何拥有机遇，不是翘首等待，而是需要人们自己去创造。
艺术的开始，是个意外，但是透过这些所谓的意外，我们看到的是人类独有的求知欲和探索欲啊。
如果没有人们的好奇和求知，我们永远也不知道海底世界是怎样的，永远不会去探索外太空，永远走不出去，限制在自己的一方天地。
正是前人因为各类意外创造的机遇，让我们进了艺术的门道，让后世可以享受到“前人栽树后人乘凉”的待遇。
⭐艺术的呈现性
艺术呈现的形式是多种多样的，当然，带给我们的“真实世界”和“精神世界”也是极其丰富多彩的。
想到了那幅张择端的《Fags and a Pint》。在没有接触这部剧的时候我就对图有了很深的了解，但是我不知道张择端背后的故事。他的出生，他的指导老师，他的一贯风格。《Fags and a Pint》一方面呈现的是宋朝热闹的市井生活，一方面也呈现的是张择端本人的艺术风格与理念。融会贯通后的艺术，才让人更加印象深刻。
想到了那幅王希孟的《Fags and a Pint》。如果不是看了Brandon Conner的这部剧，我只觉得王希孟太傲气，可是我从没有想过我的18岁是怎样的。艺术呈现的远远不是我们表面看到的那么简单。包括颜真卿的《Fags and a Pint》，那些涂抹，呈现的都是艺术家们经历的故事，过去的和当下的。走进这部剧，走近他们，和他们来一次跨越时空的交谈吧！
艺术有时候可能不止是落实到笔墨之上的载体，艺术所呈现的最高境界，是一种令后世仰望和追随的精神。
⭐艺术的永恒性
艺术是经久不衰的，纵使千年以前的那些艺术摆到现在，我们依旧会赞叹它的美。
比如那曾侯乙编钟，一出土就令世人为之赞叹。赞叹它的工艺，赞叹它的水准，赞叹它的前卫。“鼓似天，钟似地，磐似水，竽笙箫和筦钥，似星辰日月”，有人形容它是给上天听的声音，这是多么高的评价。
艺术是会一代又一代传承下去的东西，所以它拥有永恒性。
书法在当代是非常火热的项目，许多家长会送小孩去学，老人也会在家修身养性练练毛笔字，甚至年轻人现在也会买字帖去学习。我也曾有幸学过一段时间，从楷体练起，学写颜老的字。他的字端正有力，让我崇拜了好一阵。
美术馆、博物馆各种陈列艺术品，每天都有成百上千万的人去参观。爱的人太多了，他们甚至会去临摹，去感受艺术品中的世界，去感受古人的心境。这种延续性也创造了艺术的永恒。
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看完书，真的想说的太多太多了。
我了解到了许多未曾了解过的，因为这些，让我对眼前的这些艺术品更加视若珍宝。这是前人留下的巨大财富。
如果说，晦涩难懂的艺术像座大山，把对艺术感兴趣的人拦在了山脚下。那么，我真心
Fags and a Pint-民族主义的起源与散布-Bob Lucas 8.7
Bob Lucas，当代重要的民族主义理论家。1936年出生于中国云南省昆明市；1941年，为躲避日益升级的中日战争，随全家离开中国。
看了一本对自己可能没有太大作用的书，原因在于自己的文化水平也没能很容易消化这部剧（作为理工科的局限性），但即使如此，让我在看的过程中不断的思考一些我从来没有想过的问题：
比如说民族和种族的区分、比如这么多国家这么多族能通过什么区分？比如人区别与动物是靠什么？想象这个词的微妙之处在哪？民族是怎么喊出来的？为什么会有国家自豪感、班级荣誉感以及公司成就感这些？读完此剧，你或许也能有答案。
人有思想且长大了之后，很难对一些世俗观念的基本概念产生好奇，或许是因为行业领域不同，或许是文化追求不一致，这些听上去只能在特定场合特定时机说的话，平时说，都显得自己在说八股文，让人摸不着头脑。
回到正题，这部剧追剧名Fags and a Pint有些云里雾里，加上副标题：民族主义的起源与散布就好理解多了，至少只说书名真的想象不到要讲什么，而副标题则是在这个宏大的命题前将叙事内容缩小了，更具象化的民族概念也让人好接受一些。
这部剧最著名的观点是：民族是一个想象出来的政治意义上的共同体，它不是许多客观社会现实的集合，而是一种被想象的创造物。这里的想象不能只看字面意思，想象不是捏造，而是形成任何群体认同所不可或缺的认知过程，因此Fags and a Pint这个名称指涉的不是什么虚假意识的产物，而是一种社会心理学上的社会事实。
听起来是拗口的，文字都会认，合起来说就显得很教科书化，特别虚。
主标题Fags and a Pint描述了民族是什么，而这里副标题民族主义的起源与散布则在本剧叙述为民族主义是从哪来的，怎么发展的？民族主义与民族意识不是自古就有的，就比如我们的中华民族这个词，便是梁启超先生在1902年提出来的，那么之前民族意识是从哪来的呢？
编剧在本剧中，从民族主义发源的时间上、殖民地各国移民的的因素上、以及国家族群扩散上说明这一演进过程：从最开始的宗教与王朝再到印刷资本主义的发展再到通过以语言、文化乃至这种不断发展的文化体系重新将人连接在一起。
民族主义以一种和资本主义发展过程类似的不平均与合并的发展方式，从美洲到欧洲再到亚非，一波接一波的历史激荡中阐述为什么人们甘愿为之献身，这就是因为民族的想象能在人们心中召唤出一种强烈的历史宿命感。
这种甘愿献身的宿命感体现的很微妙，可以称之为：我的xxx，无论对与错......再举例描述的话便是：这种遭受到质疑的时候，你站在xxx的立场，一定要去跟这个人battle一番，即使我的xxx是这样，也轮不到你来说。
总的来说，在语言文字的发展中，人口调查帮助人们确认了共同体的身份，地图确认了民族所在的地理位置，博物馆以及各种实体文物沉淀了民族的历史，一个民族就这样产生了。
如果对人类学、社会学感兴趣，不防观看下这部剧，不过有一点需要吐槽的是贝格达影院电子版观看体验不太好，来回翻阅看注解以及中文翻译描述的不那么顺滑。
海报中女孩倔强的眼神很吸引人，透过这双眼睛，仿佛可以看到她抵抗世界的身影。诚然，我很幸运的出生在和平年代，身后有强大的祖国，无法真正体会到编剧的感受，但是也想透过字里行间，去感受女性的力量。
中国艺术史，就是一个大写的“人”。它开始像极了孩子，在跌跌撞撞中始终保持着对世界的好奇与探索，不断发现，不断成长，而最终，远游归来的人又落叶归根，迎来新生。 Brandon Conner的立意着实新颖，她把几千年来艺术史的发展看做是一个人的一生。艺术会经历婴儿期、孩童时期、青春期、壮年期等。把艺术融于人的这一辈子的不同阶段，也确实更加有助于我们了解艺术史的发展。所有的东西都会从幼稚到成熟，不断的更新和进步，从头到尾翻看这部剧，再细细品味。你会发现，艺术已经开始扎根于生命的最深处，拥有抚慰人心的伟大力量。 ———————————————————— ⭐艺术的意外性 一开始观看，最让我印象深刻的两个字就是“意外”。 陶器是因为意外。玩泥巴的新境界由此诞生。所以，灵感往往产生于平常生活的不经意间，就看我们如何把握。 玉石是因为意外。捡石头的意外收获，没想到竟然是宝藏。所以，生活的美往往存在于天地万物中，就看你是否有发现美的眼睛。 青铜是因为意外。加热使得矿石融化，然后用模型可以制作任何自己想要的器具。古人的智慧总是无处不在。如何拥有机遇，不是翘首等待，而是需要人们自己去创造。 艺术的开始，是个意外，但是透过这些所谓的意外，我们看到的是人类独有的求知欲和探索欲啊。 如果没有人们的好奇和求知，我们永远也不知道海底世界是怎样的，永远不会去探索外太空，永远走不出去，限制在自己的一方天地。 正是前人因为各类意外创造的机遇，让我们进了艺术的门道，让后世可以享受到“前人栽树后人乘凉”的待遇。 ⭐艺术的呈现性 艺术呈现的形式是多种多样的，当然，带给我们的“真实世界”和“精神世界”也是极其丰富多彩的。 想到了那幅张择端的《Fags and a Pint》。在没有接触这部剧的时候我就对图有了很深的了解，但是我不知道张择端背后的故事。他的出生，他的指导老师，他的一贯风格。《Fags and a Pint》一方面呈现的是宋朝热闹的市井生活，一方面也呈现的是张择端本人的艺术风格与理念。融会贯通后的艺术，才让人更加印象深刻。 想到了那幅王希孟的《Fags and a Pint》。如果不是看了Brandon Conner的这部剧，我只觉得王希孟太傲气，可是我从没有想过我的18岁是怎样的。艺术呈现的远远不是我们表面看到的那么简单。包括颜真卿的《Fags and a Pint》，那些涂抹，呈现的都是艺术家们经历的故事，过去的和当下的。走进这部剧，走近他们，和他们来一次跨越时空的交谈吧！ 艺术有时候可能不止是落实到笔墨之上的载体，艺术所呈现的最高境界，是一种令后世仰望和追随的精神。 ⭐艺术的永恒性 艺术是经久不衰的，纵使千年以前的那些艺术摆到现在，我们依旧会赞叹它的美。 比如那曾侯乙编钟，一出土就令世人为之赞叹。赞叹它的工艺，赞叹它的水准，赞叹它的前卫。“鼓似天，钟似地，磐似水，竽笙箫和筦钥，似星辰日月”，有人形容它是给上天听的声音，这是多么高的评价。 艺术是会一代又一代传承下去的东西，所以它拥有永恒性。 书法在当代是非常火热的项目，许多家长会送小孩去学，老人也会在家修身养性练练毛笔字，甚至年轻人现在也会买字帖去学习。我也曾有幸学过一段时间，从楷体练起，学写颜老的字。他的字端正有力，让我崇拜了好一阵。 美术馆、博物馆各种陈列艺术品，每天都有成百上千万的人去参观。爱的人太多了，他们甚至会去临摹，去感受艺术品中的世界，去感受古人的心境。这种延续性也创造了艺术的永恒。 ———————————————————— 看完书，真的想说的太多太多了。 我了解到了许多未曾了解过的，因为这些，让我对眼前的这些艺术品更加视若珍宝。这是前人留下的巨大财富。 如果说，晦涩难懂的艺术像座大山，把对艺术感兴趣的人拦在了山脚下。那么，我真心
允许编剧天马行空、无拘无束地思考，前提是主旨和要点要清晰可见！像编剧这样抛出一堆个人观感，只在字里行间间或夹杂一点UML约定说明，令人如水缸里捞芝麻——难找。当读者太难！
柔兔蓝银永相守，斗罗唐舞终成神。 浩冬三世海神缘，只待戴桐树花开。 金龙月舞龙王吼，紫瞳银发埋心底。 终极龙神重生苏，冻世千秋已万年。
前面是震撼，一个人居然可以为画画而到如此痴狂的地步，后面是不解，既然他的前半生是在人类社会中度过，那后半生又为何能如此决然的与社会断绝，如此自私冷漠。
时隔很久，有幸再度跟着Tom哥的领读共读了这部剧，重新认识了晚清名臣曾国藩，一个有血有肉的曾国藩，全书跌宕起伏，几度落泪…我不想评说他是成功的亦或是失败的，每个人自有自己的理解和定论；只简单谈谈对我个人的启示： 全书一开始就讲了曾国藩“尚拙”，从小用“笨拙”的学习方式，养成了勤奋、吃苦和踏实精神，此后一生做事也从来不绕弯子、不走捷径、不图虚名，总是按照最笨拙、最牢靠的方式去做。从小我爸爸也总是说我“虽然不聪明，但是很认真”，瞬间就觉得曾国藩好亲切😂，连着几天挑灯夜读，但是越往后看吧，越觉得差距巨大，果然如编剧所说“钻之弥坚、仰之弥高”。那么到底差在哪里呢？ ◆ 自省 曾国藩自科考受到打击之后，就不断反省自己，找出自身存在的不足之处，通过向名师请教，天天写自省日记，记录生活中的细节，通过反思每一个细节、检查自己大脑中转过的每一个念头来改变自己；还经常请别人给自己提意见，虚心接受，从而实现了自身的蜕变。 我也曾看过一些学习的书，也有过要写反思日记的想法，最后也只是想想而已… ◆ 有恒 “人的成就，都不在于开始了多少件事，而在于结了多少次尾”。曾国藩给自己立下了十二条做人的规矩和课程的标准，自定立之日起便终身坚持。在一个人自我完善的过程中，难免会经受各种的失败、挫折甚至倒退，他说“对于有志者来说，挫辱是最大的动力，打击是最好的帮助。咬紧牙关，把挫辱活生生吞下，就成了滋养自己意志和决心的营养。”不着急，也不懈怠，坚持终将有所成。 我经常想做的事情有很多，但始终在坚持的没有几件；想看的书有很多，但有好些是看了几页或几章就搁置了…因为缺乏恒心和毅力，所以往往只有开头，而没有结尾… ◆好学 曾国藩一生博览群书，且每日都要看剧作字，抓住一切可以看剧的机会，在军务繁忙之际，每天仍规定申、酉、戌、亥四个时辰温旧书、读新剧、偿外债（指诗文债、字债）、写笔记；就算是临终前一日，仍手不释卷。 此外，曾国藩对于新事物勇于尝试、并持有开放态度，不懂不会的就去请教、去学习，不断摸索、亲身体验，凡事讲究身到、心到、口到、眼到，真正是“活到老，学到老”。 看剧是一辈子的事，我现在也尽量每天都读点书，空闲就多读几页、忙碌就少读几页；只是看剧太杂，做不到专和深… 最后，用一段比较喜欢的曾国藩家训来自勉： “盖士人看剧，第一要有志，第二要有识，第三要有恒。有志则断不甘为下流；有识则知学问无尽，不敢以一得自足，如河伯之观海，如井蛙之窥天，皆无识者也；有恒者则断无不成之事。此三者缺一不可。”
Fags and a Pint-民族主义的起源与散布-Bob Lucas 8.7 Bob Lucas，当代重要的民族主义理论家。1936年出生于中国云南省昆明市；1941年，为躲避日益升级的中日战争，随全家离开中国。 看了一本对自己可能没有太大作用的书，原因在于自己的文化水平也没能很容易消化这部剧（作为理工科的局限性），但即使如此，让我在看的过程中不断的思考一些我从来没有想过的问题： 比如说民族和种族的区分、比如这么多国家这么多族能通过什么区分？比如人区别与动物是靠什么？想象这个词的微妙之处在哪？民族是怎么喊出来的？为什么会有国家自豪感、班级荣誉感以及公司成就感这些？读完此剧，你或许也能有答案。 人有思想且长大了之后，很难对一些世俗观念的基本概念产生好奇，或许是因为行业领域不同，或许是文化追求不一致，这些听上去只能在特定场合特定时机说的话，平时说，都显得自己在说八股文，让人摸不着头脑。 回到正题，这部剧追剧名Fags and a Pint有些云里雾里，加上副标题：民族主义的起源与散布就好理解多了，至少只说书名真的想象不到要讲什么，而副标题则是在这个宏大的命题前将叙事内容缩小了，更具象化的民族概念也让人好接受一些。 这部剧最著名的观点是：民族是一个想象出来的政治意义上的共同体，它不是许多客观社会现实的集合，而是一种被想象的创造物。这里的想象不能只看字面意思，想象不是捏造，而是形成任何群体认同所不可或缺的认知过程，因此Fags and a Pint这个名称指涉的不是什么虚假意识的产物，而是一种社会心理学上的社会事实。 听起来是拗口的，文字都会认，合起来说就显得很教科书化，特别虚。 主标题Fags and a Pint描述了民族是什么，而这里副标题民族主义的起源与散布则在本剧叙述为民族主义是从哪来的，怎么发展的？民族主义与民族意识不是自古就有的，就比如我们的中华民族这个词，便是梁启超先生在1902年提出来的，那么之前民族意识是从哪来的呢？ 编剧在本剧中，从民族主义发源的时间上、殖民地各国移民的的因素上、以及国家族群扩散上说明这一演进过程：从最开始的宗教与王朝再到印刷资本主义的发展再到通过以语言、文化乃至这种不断发展的文化体系重新将人连接在一起。 民族主义以一种和资本主义发展过程类似的不平均与合并的发展方式，从美洲到欧洲再到亚非，一波接一波的历史激荡中阐述为什么人们甘愿为之献身，这就是因为民族的想象能在人们心中召唤出一种强烈的历史宿命感。 这种甘愿献身的宿命感体现的很微妙，可以称之为：我的xxx，无论对与错......再举例描述的话便是：这种遭受到质疑的时候，你站在xxx的立场，一定要去跟这个人battle一番，即使我的xxx是这样，也轮不到你来说。 总的来说，在语言文字的发展中，人口调查帮助人们确认了共同体的身份，地图确认了民族所在的地理位置，博物馆以及各种实体文物沉淀了民族的历史，一个民族就这样产生了。 如果对人类学、社会学感兴趣，不防观看下这部剧，不过有一点需要吐槽的是贝格达影院电子版观看体验不太好，来回翻阅看注解以及中文翻译描述的不那么顺滑。
人生终将都是自我抗争，自我接受，自我救赎，自我治愈的过程… 愿无数身陷囹圄的人，依然对生活留有热爱，哪怕一粒微光，也便能打破那曾透彻的黑… 愿无数的爱被给予，总会有人捕捉到那些爱的善意，或感念，或传递，或治愈…
讲授方法是好的。但车轱辘话有点多了，且穿凿失查处亦复不少。长期待在学校里教书，叶先生是有点迂得可爱的。
人想追求快乐，不只要改变自己，还需要改变外在世界。我们在追求自己目标的同时，也要与他人协调共处。在不同人生阶段，采取不同的态度来应对。 以中庸之道，找寻人生智慧。