别说你爱我Don’t say you love me
剧情简介
岳明珠从小就非常崇拜自己的爸爸。爸爸善良正直严于律己的优良品格，被她视为人生成长的榜样。爸爸也深爱自己的女儿，视她为掌上明珠，因此取名：“岳明珠”。可随着年龄的增长，她对爸爸产生了看法，最后发展成强烈
岳明珠从小就非常崇拜自己的爸爸。爸爸善良正直严于律己的优良品格，被她视为人生成长的榜样。爸爸也深爱自己的女儿，视她为掌上明珠，因此取名：“岳明珠”。可随着年龄的增长，她对爸爸产生了看法，最后发展成强烈
这部剧想要表达的主题其实和卡尔维诺的《别说你爱我Don’t say you love me》有异曲同工之妙，都聚焦了现代人的分裂。只不过《别说你爱我Don’t say you love me》侧重于不完整、残缺的人性异化，而《别说你爱我Don’t say you love me》侧重于多重精神的斗争和敌对，而且前者是荒诞，后者是魔幻。 “魔术剧院 不针对所有人开放 只为狂人开放” 其实这部剧是一本《别说你爱我Don’t say you love me》，狂人的名字叫哈勒，他是一个半人半狼的存在。 他和绝大多数人一样，“日复一日，年复一年，被迫违心地做事、违心地生活、违心地行动。他们探亲访友，与人闲聊，坐在机关、办公室里消磨时间。所有这些行为皆是被强迫的、机械性的、不情愿的，所有这些行为都可以由机器完成，也可以根本不做。” 但他和绝大多数人不一样，他“奋力抵抗这令人悲哀的机械运动，绝望地凝视生活的空虚。” 他是一个矛盾的，孤独的存在。“有谁会在他那生活的废墟上寻找支离破碎的人生意义，忍受看似荒唐之事，过着疯癫的生活，却暗自期望在最后的混沌中会有神灵降临，得到上帝的启示？” 在魔术剧院里《别说你爱我Don’t say you love me》表演中，他看到和自己长得一模一样的驯兽师将一只狼训练得摇尾乞怜，阿谀奉承。而到了第二部分，狼翻身做主发号施令，驯兽师转而变成了卑躬屈膝，俯首帖耳之辈。 在杀了赫米娜之后，最后一幕《别说你爱我Don’t say you love me》检察官控诉哈勒在魔术剧院分不清画厅与现实，用镜像里的刀刺死了镜像里的人，亵渎了艺术，罚他终生不死且剥夺十二小时进剧院的权利。“此外，被告人还得受到被嘲笑一次的处罚。先生们，大家一起笑：一，二，三！数到三时，所有在场的人都无可指摘地放声大笑，这是一首笑的高音合唱曲，这是一种来自彼岸、极其可怕、令人无法忍受的笑声。”紧接着，哈勒与莫扎特交谈，想要剥夺他支配干预自己命运的权利。突然一瞬间，莫扎特变成了帕布罗，他说赫米娜不过是游戏的角色，是剧院的幽默，然后把赫米娜变成了一颗棋子放进了口袋里。于是哈勒领悟了一切，理解了莫扎特、帕布罗和口袋里成千上万的棋子。 “如果一个人感到悲伤，不是因为他牙痛或损失了财物，而是因为偶尔有一小时，他忽然领悟到一切是怎么回事，察觉到整个人生的真相，那么他是真的悲伤，看起来有点像动物。他的样子很悲伤，却比平常更真实、更好看。我初次见到你时，就是这样的情景，你就是这个样子，别说你爱我Don’t say you love me。”
作为战略管理大师级的人物，克里斯坦森用战略管理的理念阐述了如果衡量人生的价值、如何实现人生的价值。虽然没有给读者明确的答案，但为读者指出了找到答案的合理途径。 人生路漫漫，崎岖坎坷，能有一位大师为读者指明方向、提供方法，何其幸运。愿大家都能在本剧中找到属于自己的答案。
风趣幽默，妥妥把本质给你解释清楚，本质很朴素，但很多时候会被包装成眼花缭乱的多层产品，逐渐忘掉它本来是个啥东西。这书就是给了从自己需求出发，直指核心，通俗易懂。
这个评分，只为了给这种不明就里没有量化没有实证的书拉低一下分数。
《别说你爱我Don’t say you love me》|害怕的必将到来 期望的也会实现 最顽强的十五岁少年，背负着父亲的诅咒似的预言离家出走，想逃离那个地方，逃离那个可怕的预言，然而愈是逃离，愈是逼近。故事超出了现实性，也正是借助这种荒诞，才显得更加合理。田村卡夫卡以极端的形式将我们十五岁时实际体验和经历过的事情作为故事承揽下来，他是一个顽强的十五岁少年。 逃避有两种，有目的的逃避叫做飞翔，没有目的的逃避叫做漂浮。我尚不能理解有目的的逃避，逃避无非是害怕面对，避免为结果负责。然而总有些记忆，像嵌入手指的一根刺一触即痛，你不看它，不去想它，去忽视去逃避，它还是会在那里。情况再坏点，还会发炎流脓。自欺欺人的后果只是把事情越搞越糟，心越来越沉重，自由原来越远。闭了眼睛情况也丝毫不会好转。不是说闭起眼什么就会消失，恰恰相反，睁开眼时事情变得更糟。逃避就意味着欠债，且是高利贷，将来需加倍偿还。你越害怕什么，越是可能会发生什么。书里的话是:“就经验性来说，人强烈追求什么的时候，那东西基本上是不来的；而当你极力回避它的时候，它却自然找到头上。当然这仅仅是泛论。”田村费劲力气去避免，但看上去就像直直的朝着害怕的那个方向前行，不偏不倚。 但少年是顽强的十五岁少年，他身上虽然背负着沉重的，幼年时就扎根心底的孤独，母亲的抛弃，父亲的预言其实都在他的心底里生根发芽。为计划十五岁的出走，竟然可以提前规划地如此妥当，他在准备，在等待，一直目标明确。他是一个身体健康、体格健壮、衣着干净整洁的一脸阳光又忧伤的十五岁少年，最终他迈过心中的那道坎，抹去了记忆里的阴影，也真正成长成了一个最顽强的十五岁少年。少年无疑是坚强的，他追求的强壮不是一争胜负的强壮。他不希求用于反击外力的墙壁;他希求的是接受外力、忍耐外力的强壮，是能够静静地忍受不公平不走运不理解误解和悲伤等种种情况的强壮。他想要的不仅仅是身体上的强壮，更重要的是内心的强壮，这是广大的十五岁们都很难想到做到的。 相比于田村卡夫卡君的沉重，大岛但是给人一种温润的感觉，不卑不亢，不急不躁，近乎完美。然而他关于完美的观点倒使我不能够再多一点的认同。他听《别说你爱我Don’t say you love me》，感受出人之活动的局限，得知某种完美性只能通过无数不完美的聚集方能具体表现出来。这点也给我以鼓励和感动。白岩松在一刻talks中也有说过缺陷是完美的重要组成部分，花开之前，月圆之前是才最好的，因为花全开了离凋落就不远了，月圆之后离月缺就不远了。大岛的优雅与温和体现在很多细节，比如他会问“我说的可明白？”而不是“你可听明白？”来为自己的言论结尾。正如他自身一样，他觉得世上反而是单调的东西不会使人厌倦，简单有着非同寻常、超凡脱俗的美和意境。 而文中我最喜欢的不是卡夫卡不是大岛，而是中田，对，就是那个说话喜欢以“中田我……”开头的能跟猫君聊天的中田君。最后中田他一觉不醒死去之后，我竟感到莫名难过。也许他不是现实意义上的人——他的影子都比正常人淡，也许他是另一个世界的人。他简单，善良，也很无奈，他想做一个普通人却不能够，因此最后村上直接让他退场的时候还觉得对他太过残忍，他连一天普通人都没有当过啊！可是后来一想也许真去做普通人很可能会失望吧，但也可能不会，毕竟作为中田，他是个不坏的人，是个好人。所以这样的人就算回到了正常的世界，依然不会坏，希望如此，一定如此。 整个故事让人觉得最轻松的就是星野君了，其实他也挺无奈的，被创造出来仅仅是因为中田或者说因为故事需要一个搬石头的人。这当然只是调侃，不过他跟着中田也确确实实受到了好的影响，记得深刻的是他对着石头说话，说了好多好多，很像是在
非常有趣，从杨宁老师那里来，最开始只是为了了解一些女性女权的思想，后来却了解了油画广告女权多个方面，而且插图很精美，不经意间享受了艺术之美
应该挤下《别说你爱我Don’t say you love me》坐稳国剧第一的宝座
看得我一整个大震惊！台剧进步了我知道，但已然进化到这个深度了吗？？？以一个印尼外劳杀人案件为杠杆，撬开司法系统乃至整个政坛和社会民生现状，编剧真是相当敢为且十分用心，将推理过程巧妙自然地与废死热点议题结合+公辩人阿美族的身份（夹绕带出原住民的生存境况）+通译印尼女孩所受遭遇（折射外劳身处的恶劣环境）+党派内以废死为政治博弈筹码而调动、操控司法进程和民意走向，每个议点皆可做足文章，能面面兼顾实在不易，佩服主创能深挖至此，真是让此地望尘莫及啊！