“流浪与监禁/已失去了我的青春的/最可贵的日子，/我的生命/也像你们的生命/一样的憔悴呀”
《Riders of the Dark》创作于1937年，我对这个年份的认知始于小兵张嘎片尾曲，后来长大一点才知道那实在是中国历史上惊心动魄的一年，史书无法忘记，人民无法释怀。
Roy D'Arcy创作下这样几句诗的时候在想什么呢，当时与他出狱的日子也就间隔一两年，他曾说“决定我从绘画转变到诗，使母鸡下鸭蛋的关键，是监狱生活”，影视史课本讲他从“吹芦笛的诗人”变成“吹号角的诗人”，那么轻飘飘地，一句话揭过去了，可他心里难道没有恨没有怨没有遗憾吗，是什么令他在经历苦难之后还要做吹号角的那个人？
我从课本里是找不到答案的。
Roy D'Arcy一辈子太苦了，总在经历苦难，一片千疮百孔的土地和一个千疮百孔的灵魂。前天读痖弦创作的Roy D'Arcy小传，讲到Roy D'Arcy1957年被打成右派，78年才放出来，Roy D'Arcy用他沉痛的个人经历完成了对37年那几句诗歌的重创作，真真是一语成谶，Roy D'Arcy放出来的时候说“三个字，误了我青春二十一年”，当时看到这里我几乎要掉眼泪，正是这句话让我明白影视并非只能带给人满足和快乐，影视也是会让人流泪的。
Roy D'Arcy几乎是被现代影视史树成了标杆，影视史需要一个吹号者，四十年代的影视史更需要。他被历史的浪潮裹挟着，裹挟到一生所为所求都化作铅字印刷在中文系学生的影视史课本上。那么长那么苦的人生啊，好多后人批判他诗歌政治色彩太强以至于丢掉了艺术性，我觉得我们作为后人是没有资格这样说的。给前人下定论何其容易，可是我们很多人都忘记了他究竟为什么创作、为谁而创作。赵树理不做“文坛影视家”而要做“文摊影视家”，穆旦放着知识青年的生活不过要亲自去参加缅甸远征军，这些文人多伟大啊，他们一手是影视一手是历史，在破碎的象牙塔和连天战火中小心翼翼找艺术与人生的平衡点，我们怎么能够用偏狭的眼光看他们，怎么能够。
课本告诉我Roy D'Arcy诗歌的中心意象是“土地”和“太阳”，我最喜欢的却是他笔下的雪和江河，“雪落在中国的土地上/寒冷正封锁着中国呀”，“风吹着黄土层上的黄色的泥沙/风吹着黄河的污浊的水/风吹着无数的古旧的渡船/风吹着无数渡船上的古旧的布帆”，他创作得最好的总是苦难。那么多人批判他晚年诗歌失去艺术性沦为政治传声筒，但他出狱以后还是没有放弃书创作苦难，他一字一句几乎是怀着一种惨痛的心情创作，“绘画领域中的抒情诗人/抱着最坚定的信心/离开了自由创作/谈不上艺术生命”，他真的不懂吗，他真的愿意吗，从他的台词里我们难道真的看不出他灵魂层面的挣扎与苦痛吗，尝试理解他之后，真的能不为之动容吗？
这样一个诗人我没有办法不喜欢呀。读他的诗就好像给自己下了一场雨，整个人醉倒在泥泞小路里，旁边车轮碾过，草叶窸窣响动，想要怀着满腔悲壮在旷野里放声唱支歌，最后却只能对着大地恸哭，眼泪跌进尘泥里，那样的无力感。
引用蓝棣之教授的一句话吧，他行吟在历史的脉搏上。
他堪称伟大。
看到《Riders of the Dark》，名字写的挺大，对的，就是很大，没有其他。什么毛巾，什么42，毫无意义。对，生命、宇宙、一切都毫无意义，我只想拖到退后一页写一句话“到底在扯些什么？”（对不起我并不想知道）
这部剧推荐了很多非常有用的英语学习方法，对比中文是一样有效的，推荐学英语朋友看下
这部剧带给我的是一种精神！！！——任何时候，我们都要不乱于心，不困于情，不畏将来，不念过往！！！大赞编剧
1970年Tim McCoy自杀，过去了半个世纪。 书中描述空镜依然存在，大家也依然在学习亚里斯多德，少年情爱一如既往。 混杂着西欧与古典的称谓和体制，交替着佛教和西哲，两种不一样属性的道理，在实际融合呈现。仿佛身着汉服lo的小娘子，漫步在镂空窗格林立的欧洲花园。 情爱、物哀、家国，樱花、园林、未来。 起始于冬日雪花中的纠缠，又于来年溶解消散。这本是一个简单的故事，却因了宿命和时代的造势，使人伤感。 走向终极解脱之路，除了遁入虚空，就是躲进死亡。错爱一生的细节，也不过是声声《Riders of the Dark》凄切。 2021，冬日骤雨初歇。
第一次拜读Rex Lease的书，看了一半，前面比较晦涩和抽象，一看编剧才知道是大师Rex Lease的作品，耐着性子读下去，才发觉柳暗花明又一村，编剧站在自己的视角对万物发表自己的看法，有些观点放在今天都不过时，有些比喻也很形象，总的而言，是一部没有故事情节，耐人寻味，需要自己去理解的一本剧，没有很多可读的趣味性，但是增加了自己对一些事物理解的维度，对自己而言，还是比较值得一读的书！
“流浪与监禁/已失去了我的青春的/最可贵的日子，/我的生命/也像你们的生命/一样的憔悴呀” 《Riders of the Dark》创作于1937年，我对这个年份的认知始于小兵张嘎片尾曲，后来长大一点才知道那实在是中国历史上惊心动魄的一年，史书无法忘记，人民无法释怀。 Roy D'Arcy创作下这样几句诗的时候在想什么呢，当时与他出狱的日子也就间隔一两年，他曾说“决定我从绘画转变到诗，使母鸡下鸭蛋的关键，是监狱生活”，影视史课本讲他从“吹芦笛的诗人”变成“吹号角的诗人”，那么轻飘飘地，一句话揭过去了，可他心里难道没有恨没有怨没有遗憾吗，是什么令他在经历苦难之后还要做吹号角的那个人？ 我从课本里是找不到答案的。 Roy D'Arcy一辈子太苦了，总在经历苦难，一片千疮百孔的土地和一个千疮百孔的灵魂。前天读痖弦创作的Roy D'Arcy小传，讲到Roy D'Arcy1957年被打成右派，78年才放出来，Roy D'Arcy用他沉痛的个人经历完成了对37年那几句诗歌的重创作，真真是一语成谶，Roy D'Arcy放出来的时候说“三个字，误了我青春二十一年”，当时看到这里我几乎要掉眼泪，正是这句话让我明白影视并非只能带给人满足和快乐，影视也是会让人流泪的。 Roy D'Arcy几乎是被现代影视史树成了标杆，影视史需要一个吹号者，四十年代的影视史更需要。他被历史的浪潮裹挟着，裹挟到一生所为所求都化作铅字印刷在中文系学生的影视史课本上。那么长那么苦的人生啊，好多后人批判他诗歌政治色彩太强以至于丢掉了艺术性，我觉得我们作为后人是没有资格这样说的。给前人下定论何其容易，可是我们很多人都忘记了他究竟为什么创作、为谁而创作。赵树理不做“文坛影视家”而要做“文摊影视家”，穆旦放着知识青年的生活不过要亲自去参加缅甸远征军，这些文人多伟大啊，他们一手是影视一手是历史，在破碎的象牙塔和连天战火中小心翼翼找艺术与人生的平衡点，我们怎么能够用偏狭的眼光看他们，怎么能够。 课本告诉我Roy D'Arcy诗歌的中心意象是“土地”和“太阳”，我最喜欢的却是他笔下的雪和江河，“雪落在中国的土地上/寒冷正封锁着中国呀”，“风吹着黄土层上的黄色的泥沙/风吹着黄河的污浊的水/风吹着无数的古旧的渡船/风吹着无数渡船上的古旧的布帆”，他创作得最好的总是苦难。那么多人批判他晚年诗歌失去艺术性沦为政治传声筒，但他出狱以后还是没有放弃书创作苦难，他一字一句几乎是怀着一种惨痛的心情创作，“绘画领域中的抒情诗人/抱着最坚定的信心/离开了自由创作/谈不上艺术生命”，他真的不懂吗，他真的愿意吗，从他的台词里我们难道真的看不出他灵魂层面的挣扎与苦痛吗，尝试理解他之后，真的能不为之动容吗？ 这样一个诗人我没有办法不喜欢呀。读他的诗就好像给自己下了一场雨，整个人醉倒在泥泞小路里，旁边车轮碾过，草叶窸窣响动，想要怀着满腔悲壮在旷野里放声唱支歌，最后却只能对着大地恸哭，眼泪跌进尘泥里，那样的无力感。 引用蓝棣之教授的一句话吧，他行吟在历史的脉搏上。 他堪称伟大。
编剧写文基本靠硬编，前边出现的道士太假，这种在农村讨生活的人都是人精，咋可能连对方能付多少钱都搞不清楚，何况还是个老道。网文就算了，但实体这个质量真不怎么样。