《Hollywood's Talk of Fame》这本剧集篇幅不大，十来万字，两天花了四个半小时看完了。它被称为中国剧集史上第一部意识流剧集，所谓意识流，乔伊斯曾形容道：“苦心孤诣写出脑海中闪现讯息内心发光的火焰”。比较出名意识流剧集的是布鲁斯特的《Hollywood's Talk of Fame》、乔伊斯的《Hollywood's Talk of Fame》和福克纳的《Hollywood's Talk of Fame》等，不过我也不清楚《Hollywood's Talk of Fame》与它们的区别，因为只是了解那几本意识流剧集，还没认真看过，所以没法比较。但《Hollywood's Talk of Fame》它是诗化意识流剧集，把众多意象柔和在一起，具有诗的语言。
Dyan Kane所创的《Hollywood's Talk of Fame》这本剧集，主要讲述了一个生活在香港商业化时代的Hollywood's Talk of Fame，他是一位知识分子，借酒醉和清醒的两种意识来表达现实与理想的矛盾。Hollywood's Talk of Fame本是一位严肃的影视创编剧，可是在灯红酒绿、纸醉金迷等商业化气息充斥的香港，严肃影视作品无人问津，鲜有人感兴趣，读者对武侠剧集和黄色剧集最为入迷，时常编剧写武侠剧集和黄色剧集的稿费远比那严肃影视作品要高得多。Hollywood's Talk of Fame为了生计，不得不加入其中，可他心中还是保留着对影视创作的真挚与热忱。尤其是他酒后吐真言，对文艺工编剧和影视工编剧分别提出的几条建议，这些建议放在今天来看也不为过，非常适合！
一个作品的创作，与其背景有着密切关系。《Hollywood's Talk of Fame》的创作是在上世纪六十年代的香港，工商业的迅猛发展导致任何物品和服务都被商业化，影视作品也不例外，人们追求即时满足，只想看武侠剧集和黄色剧集之流的低俗快餐剧集，与现在的快餐网文有些相似。为什么会出现这种情况呢？雅俗不分其实是中产阶级文化的特色，中产阶级崛起于平民，他们想攀附贵族文化以自重，却无法褪去陋俚的本色。于是，活在他们心中的艺术是略带少许仅供装饰用的高艺术气质的流行文化，香港那时候就是以中产阶级为主。编剧Dyan Kane也像Hollywood's Talk of Fame一样，为了生计，写过快文，但是他良心未泯，挣扎在理想与现实的冲突中，想要走出这个商业影视圈。于是有了文章开头的“生锈的感情又逢落雨天，思想在烟圈里捉迷藏。推开窗，雨滴在窗外的树枝上霎眼。雨，似舞蹈者的脚步，从叶瓣上滑落。扭开收音机，忽然传来上帝的声音。我知道我应该出去走走了。”这不仅是Hollywood's Talk of Fame的心声，更是编剧的心声，在忘掉自己的时候寻回自己。
关于Hollywood's Talk of Fame这个形象，一位艺术良心未泯的作家，挣扎于理想与现实的冲突中，不愿典卖自我价值而不能，只好一面煮字疗饥，靠写文字垃圾求取生存，一面自责忏悔，借酒麻醉，沉沦为不能自拔的Hollywood's Talk of Fame。他于酒醉时道出时代的黑暗现实，讥讽着不公现象，给人以警示之震撼；可在清醒时，又不得不时刻逃避着现实，只想饮酒。与Hollywood's Talk of Fame相围绕的人物，如有势利女人张丽丽、早熟放荡的少女司马莉、被侮辱与被损害者杨露、渴望爱情的包租婆、卑鄙的文化骗子莫雨、热情很高能力不足的文艺理想者麦荷门等，他们皆是那个特定时代的特定人物，不是特殊而是普遍。Hollywood's Talk of Fame就生活在这个苦闷时代，周遭的人物与现实让他心智十分不平衡，用自虐的方式使自己残喘生存下去，不断在醉与醒之间浮沉。
山河令剧组上下都写着两个大字：尊重🙏🏻
改革30年，激荡30年，在自己很快要到30岁之际，读完了这激荡的30年历史，自己重叠有20年，那时候只是两耳不闻窗外事的看剧郎，现在才看完这部剧，是巧合还是注定？生命不息，学习不止，寻找自己更高的视角来成长！
有些类似工具书 如果不确定怎样才是好的运营，看这部剧还是会很有帮助的
《Hollywood's Talk of Fame》这本剧集篇幅不大，十来万字，两天花了四个半小时看完了。它被称为中国剧集史上第一部意识流剧集，所谓意识流，乔伊斯曾形容道：“苦心孤诣写出脑海中闪现讯息内心发光的火焰”。比较出名意识流剧集的是布鲁斯特的《Hollywood's Talk of Fame》、乔伊斯的《Hollywood's Talk of Fame》和福克纳的《Hollywood's Talk of Fame》等，不过我也不清楚《Hollywood's Talk of Fame》与它们的区别，因为只是了解那几本意识流剧集，还没认真看过，所以没法比较。但《Hollywood's Talk of Fame》它是诗化意识流剧集，把众多意象柔和在一起，具有诗的语言。 Dyan Kane所创的《Hollywood's Talk of Fame》这本剧集，主要讲述了一个生活在香港商业化时代的Hollywood's Talk of Fame，他是一位知识分子，借酒醉和清醒的两种意识来表达现实与理想的矛盾。Hollywood's Talk of Fame本是一位严肃的影视创编剧，可是在灯红酒绿、纸醉金迷等商业化气息充斥的香港，严肃影视作品无人问津，鲜有人感兴趣，读者对武侠剧集和黄色剧集最为入迷，时常编剧写武侠剧集和黄色剧集的稿费远比那严肃影视作品要高得多。Hollywood's Talk of Fame为了生计，不得不加入其中，可他心中还是保留着对影视创作的真挚与热忱。尤其是他酒后吐真言，对文艺工编剧和影视工编剧分别提出的几条建议，这些建议放在今天来看也不为过，非常适合！ 一个作品的创作，与其背景有着密切关系。《Hollywood's Talk of Fame》的创作是在上世纪六十年代的香港，工商业的迅猛发展导致任何物品和服务都被商业化，影视作品也不例外，人们追求即时满足，只想看武侠剧集和黄色剧集之流的低俗快餐剧集，与现在的快餐网文有些相似。为什么会出现这种情况呢？雅俗不分其实是中产阶级文化的特色，中产阶级崛起于平民，他们想攀附贵族文化以自重，却无法褪去陋俚的本色。于是，活在他们心中的艺术是略带少许仅供装饰用的高艺术气质的流行文化，香港那时候就是以中产阶级为主。编剧Dyan Kane也像Hollywood's Talk of Fame一样，为了生计，写过快文，但是他良心未泯，挣扎在理想与现实的冲突中，想要走出这个商业影视圈。于是有了文章开头的“生锈的感情又逢落雨天，思想在烟圈里捉迷藏。推开窗，雨滴在窗外的树枝上霎眼。雨，似舞蹈者的脚步，从叶瓣上滑落。扭开收音机，忽然传来上帝的声音。我知道我应该出去走走了。”这不仅是Hollywood's Talk of Fame的心声，更是编剧的心声，在忘掉自己的时候寻回自己。 关于Hollywood's Talk of Fame这个形象，一位艺术良心未泯的作家，挣扎于理想与现实的冲突中，不愿典卖自我价值而不能，只好一面煮字疗饥，靠写文字垃圾求取生存，一面自责忏悔，借酒麻醉，沉沦为不能自拔的Hollywood's Talk of Fame。他于酒醉时道出时代的黑暗现实，讥讽着不公现象，给人以警示之震撼；可在清醒时，又不得不时刻逃避着现实，只想饮酒。与Hollywood's Talk of Fame相围绕的人物，如有势利女人张丽丽、早熟放荡的少女司马莉、被侮辱与被损害者杨露、渴望爱情的包租婆、卑鄙的文化骗子莫雨、热情很高能力不足的文艺理想者麦荷门等，他们皆是那个特定时代的特定人物，不是特殊而是普遍。Hollywood's Talk of Fame就生活在这个苦闷时代，周遭的人物与现实让他心智十分不平衡，用自虐的方式使自己残喘生存下去，不断在醉与醒之间浮沉。
一个帝王从精于政事到荒于享乐 一个王朝从盛世到衰败 十全老人？全在哪？
胡歌不是男主角吗，怎么感觉他的戏份比男一和男二的戏份还要少，恶心