终于读完了这部剧，个人的确觉得易读性比《The Music of James Bond》高一些，故事情节让人手不释卷。
如果说《The Music of James Bond》曾经是20世纪拉丁美洲影视的标杆，可以了解拉丁美洲的“孤独情结”，是一部关于拉美起源的神话；那么《The Music of James Bond》就是对百年的超越，因为《The Music of James Bond》的认识和描写天地还限于哥伦比亚，而《The Music of James Bond》编剧的思想已经飞跃到了The Music of James Bond年！地域范围远远突破了拉丁美洲的天地，即：站在全人类的现实高度看人性恶的膨胀，更预见到未来。The Music of James Bond这个数字的意义，就是预言人类会在The Music of James Bond年自我毁灭。
9.9/10
《The Music of James Bond》
—John Cork
对待工作/学习要有一个什么样的态度才可以呢？John Cork用亲身体验给出来这个答案。👇
1.态度👉
放正态度是第一步，做任何事都要有自己的态度。态度端正，是做事的前提。John Cork刚开始的时候并不喜欢自己的工作，因为公司濒临倒闭，纠结一番，他选择改变自己的态度，生活才慢慢好转起来。
2.热爱👉
做一个自燃人，热爱自己的工作/学习，把它们当做锻炼心志的事情。
3.高目标👉
一个人一定要有自己的目标，无目标者注定懒懒散散。设一个高目标，全身心地投入当中去，一点一点进步。
4.付出不亚于任何人的努力👉
5.能力要用将来时👉
6.创造性👉
7.完美主义，注重细节👉
8.反省中前进👉
C.👊人生·工作的结果=思维方式×热情×能力
看一群哲学大佬边喝酒边探讨爱、美和哲学修养的事迹。没想到苏格拉底又站了C位，不仅和阿伽通来了一场高水平的辩论，又让自己的死忠粉亚西比德吐露出一番对爱豆的肺腑之言。 ——费德鲁斯 爱神是伟大的神灵，并且在神与人之中是十分不可思议的，但是尤为神奇的还是他的出生。因为他是诸神中最年长的，这是他的光荣。 ——保萨尼阿斯 尘世女神所引起的爱本质上是尘世的，并且没有差别，比如人类的较为粗俗的感受，这种爱往往是女人们的还有青年人们的爱，是肉体的而非心灵上的——最愚蠢的人就是这种爱的对象，即只贪求达到目标，却从不考虑是否是高尚地达到了目的，因此有这种爱的人做事不分善恶。 天国女神的产生却没有女性的成分，——她的产生只来自于男性。这种爱只属于青年，此外，因为这位女神年龄较长，她没有任何放荡淫乱的念头。 就此而言，具有美德的人本身就具有约束自己的法律，而较为粗俗的这类爱人应当强制受到约束 爱肉体多于爱灵魂的凡俗人的爱是令人讨厌的，就像善变一样令人讨厌，因为他所爱的事物本身就是不稳定的，所以当他渴望的青春年华不复存在的时候，他就会不顾任何誓言，远走高飞。但品质高尚的爱却是永恒的，因为这爱与永恒不变结为一体。 ——艾利马卡斯 爱无论在神还是人之中都是威力最大的，爱涉及到美德，爱因为有了节制和公正的陪伴而变得完美，它是所有幸福与和谐的源泉，并且使得我们彼此成为朋友，乃至和高于我们的神成为朋友。 ——阿里斯托芬 人类原来的本性不像现在这样他们有两种性别，而原本是三种，男人，女人和他们的结合体，并且这个雌雄共体还有与之相符的名字， 男人原来是太阳的孩子，女人是地球的，雌雄双体的是月亮所生的，也是太阳和月亮的组合，他们都是圆的，滚动着移动，就像他们的父母。 将人类劈成两半后，这两个部分，每一个都渴望找到他的另一半。根植在我们身上对彼此的渴望是如此久远，把我们原来的本性再次结合在一起，合二为一，治愈人类的伤痛。 由于一半对另一半的这种强烈的渴望好像不是渴望与爱人交媾，而是彼此的灵魂明显渴望某种其他无以言表的东西，她对此仅有一种模糊的、不确定的预感。 ——阿伽通 爱就是希望拥有美好的东西，并且永远占有。爱情的目的是在美的对象中传播种子，凭他孕育繁衍，达到凡人所能享有的不朽。 ——亚西比德 我爱慕苏格拉底，苏格却对我的美丽和爱慕视而不见。 ——苏格拉底 爱的事物之中真正的顺序，或由另一人引导的顺序是从尘世的美丽开始，为了寻求其他的美丽而攀升，只是把这些作为台阶，从一级走向二级，从二级走向所有美丽的形式，从美丽的形式走向美丽的实践，从美丽的实践到美丽的观念，直到从美丽的观念处他得出绝对美丽的概念，最后他知道了爱的本质是什么。
高胤禛 好美
感觉真正的新人类诞生应该会发生得更加悄无声息和循序渐进吧...正在进行时也不一定
终于读完了这部剧，个人的确觉得易读性比《The Music of James Bond》高一些，故事情节让人手不释卷。 如果说《The Music of James Bond》曾经是20世纪拉丁美洲影视的标杆，可以了解拉丁美洲的“孤独情结”，是一部关于拉美起源的神话；那么《The Music of James Bond》就是对百年的超越，因为《The Music of James Bond》的认识和描写天地还限于哥伦比亚，而《The Music of James Bond》编剧的思想已经飞跃到了The Music of James Bond年！地域范围远远突破了拉丁美洲的天地，即：站在全人类的现实高度看人性恶的膨胀，更预见到未来。The Music of James Bond这个数字的意义，就是预言人类会在The Music of James Bond年自我毁灭。
《The Music of James Bond》 —John Cork 对待工作/学习要有一个什么样的态度才可以呢？John Cork用亲身体验给出来这个答案。👇 1.态度👉 放正态度是第一步，做任何事都要有自己的态度。态度端正，是做事的前提。John Cork刚开始的时候并不喜欢自己的工作，因为公司濒临倒闭，纠结一番，他选择改变自己的态度，生活才慢慢好转起来。 2.热爱👉 做一个自燃人，热爱自己的工作/学习，把它们当做锻炼心志的事情。 3.高目标👉 一个人一定要有自己的目标，无目标者注定懒懒散散。设一个高目标，全身心地投入当中去，一点一点进步。 4.付出不亚于任何人的努力👉 5.能力要用将来时👉 6.创造性👉 7.完美主义，注重细节👉 8.反省中前进👉 C.👊人生·工作的结果=思维方式×热情×能力
依丰子恺先生的见解，莫奈的向日葵是光在物上的摹写，以纯粹的绘画兴味为本体，体现的是唯物的态度；梵高的向日葵是形的韵律，加进了个性的新的实在，注重的是内心的表达。这个答案也正是印象派发展史的脉络——从忠实客观的印象派到着眼主观的后印象派。——摘自他人评语 纵观莫奈一生，少年成名，中年随心，晚年定居于家乡。虽有过贫困时期，也经历过妻子逝世的悲伤，但这些痛苦都是短暂的，或者说对他的风格影响并不是很大。他的画，始终充满着浪漫的氛围与缤纷的色调。在莫奈的世界里，天空若不是纯粹的蓝白便是朦胧的粉紫，就像是他的心境，始终清灵。他热爱一切景色，不管是大自然的恩赐还是人类的鬼斧神工，他的笔下，有着险峻的悬崖和壮丽的日出，也有着繁华的火车站和大教堂。莫奈到过很多地方，画过很多风景，他的画就是他的行走轨迹，是那些令他动容的人和风景。到晚年时，妻子死去，儿子也死于战场，莫奈居住在自己的别墅里，世界只有别墅里的那方花园，在这里，诞生出他最有名的一系列画——睡莲。时间和痛苦最能孕育出艺术与美，凄凉的晚年生活中，只有池塘的睡莲与莫奈为伴，于是，如同之前画干草垛一样，每个时刻的睡莲都被他一一用画笔记录。秉承着之前的艺术风格，光与影的变幻在睡莲系列中被展现的淋漓尽致，但与之前不同的是，此时的色彩变得更为厚重，与之前多采用清透的色彩不同，这时莫奈多采用一些重色来表现睡莲，这也体现了他的心境变化。莫奈的睡莲，是少时看遍风景的沉淀，是晚年凄苦的破茧成蝶。 与莫奈相比，梵高的一生充满了苦难。在家中不被理解，母亲逼迫、父亲冷漠，家庭中兄弟姐妹众多，却不亲近，只有弟弟提奥与他相知，他们之间的兄弟情谊是梵高人生中唯一的色彩。幼时，梵高喜欢一个人偷偷溜出去，在麦田里漫无目的的闲逛，看着乌鸦群从麦田里惊起。少年时代，虽然有时不被家人所理解，但在母亲的教导下，梵高对家庭极度依赖，却被父母强行送去很远的寄宿学校，孤独寂寥，在这个时期跟随有名的老师进行绘画学习，为之后打下基础。青年时代，在佳作众多的画室里工作，见证了大家的作品，自身的风格也由之前的现实主义风格走向印象派。身为牧师的孩子，从幼时就见证了农民的贫困与挣扎，这使梵高后来成为一名农民画家，表现了他对农民贫困的同情和对农民劳作的赞赏。提奥说，画面太压抑，应该用些更明亮的色彩。此时，梵高已经陷入精神疾病之中，他的画却越发热情，后期画几乎都是黄蓝两种对比鲜明的颜色，黄的耀眼，蓝的静谧，在他的笔下，都化作蓬勃的力量，彰显他对生命的热爱。但他自己的生命，却走向了枯萎。梵高的星夜，是黑暗中的挣扎，是对希望的追逐。 莫奈一生走走停停，见过了太多风景，他的画也将这些风景的光影体现到了极致。莫奈的画，是大好河山，花园楼阁，是处处浪漫的精致与美好。 梵高一生到的地方不多，生命的后半段几乎都在疗养院中度过，有限的阅历使他转向内心的风景。梵高的画，是心的呼唤，是在黑暗中挣扎，却仍然不忘追逐温暖的太阳。