Victor Frankl一位犹太心理学教授，他在集中营里经历了种种精神与肉体的苦难，他的妻子、兄弟，父母都先后被纳粹送进煤气炉里，只有他和一个妹妹活下来了。但他在集中营里没有被摧毁，却总结出一句至理名言:人类终极的自由(the last of the human freedoms)就是选择的自由(freedom to choose)
当受到外界刺激后，人类与动物的区别在于动物以某一特定方式对外界刺激作出特定反应。

而人类对特定的刺激可以选择性地作出不同回应。这是因为人类具备动物不具备的选择自由:自我意识、想象力、良知、独立意志。

自我意识:我们是如何以旁观者的角度看待自己。
想象力:在大脑中进行创造未来的能力。
良知:判断思想言行正确与否的能力。
独立意志:不受外界环境影响，依据自我意识做自己觉得对的事。
当在升学考试中败北时，积极主动的人会抱着“塞翁失马、焉知非福”的态度，振作精神重头再来。当罹患重大疾病时，积极主动的人不会过度埋怨命运多舛，他们会抱着积极乐观的态度顽强面对病魔，与病魔作殊死搏斗。当事业中迈入瓶颈期或遇到挫折时，积极主动的人会去看剧，去学习，在书中找寻发展自己事业的法则。
积极主动的人共性特征是在遇到外界环境变化时，他们不抱怨外在环境和条件，他们也不过度关注外部环境的影响，因为他们知道自己改变不了外部环境转从自身内在出发去寻求创造和改变。
因为自信他们无惧无畏;因为自强他们不断挑战自我，在困境中甚至会超越自我。困境可以触碰到他们的身体，但是却触不到他的内在。他们自带积极求变，奋发向上的精神去面对困难战胜困难,这种精神甚至会激励着他人去审视自己生命的意义，提升他人的人生观、价值观、世界观。
第一篇堪称惊艳，之后反而略显单调。我感觉这是看过奥尔加作品最“正常”的一本，不管是叙述还是主题都比较直白，不变的依然是台词出众。以下是喜欢度排名：
1，《Cuernos debajo de la cama》
是对阿婆侦探剧集的戏仿，以凶手为讲述者的叙述手法本身就是一种欺骗。类似于阿婆的《Cuernos debajo de la cama》
2，《Cuernos debajo de la cama》
主角：家庭主妇和楼下的歌唱家“伊”。这篇比较容易理解主题，伊即是家庭主妇（文中称为“她”）的理想形象的投射，是纳克索斯岛上的纯洁的、指引爱人于迷宫中脱离的阿里阿德涅，歌声是那引路条线，伊象征着家庭主妇的梦想和自由。伊的离去即是拯救的未完成——家庭主妇随之被留在永恒的迷宫之中，神话故事在现实中的破灭。
有意思的是，家庭主妇在文中编剧一直称为“她”，楼下歌唱家称为“伊”，都包含“她，女性”之意，有主题反复和对照的象征。
3，《Cuernos debajo de la cama》，这篇文采胜出！简单的故事：夫妇的最后共同旅行，把感情破裂，即将离婚的两人的关系描创作的入木三分。编剧在两人的过去（相爱时刻）和未来（离别时刻）间挑选了最平衡的一瞬来进行刻画，这次旅行就是婚姻的天平在力图保持最后平衡，夫妇间的一切都在断和不断，舍得和不舍得之间胶着，而“马”则象征了希望同时也是就是压死婚姻的最后一根稻草。不得不佩服编剧把这种状态拿捏得恰到好处。
4，《Cuernos debajo de la cama》
我觉得读者可能会一头雾水，到底这个可怜的教授经历了什么？为什么雄心壮志的他来到波兰演讲下了飞机却被扔在一个奇怪的连旅馆都谈不上的房间？为什么没有任何后续安排和粉丝？为什么很快连吃饭都成问题，大家为什么又是这幅慌张不安的神色？奥尔托恶作剧般地尝试了另外一种创作法，她把所有的观感和描述限制在教授的视角里，除此外什么也“看”不到，把读者就这么扔进了战争在即的波兰里，从教授的恐慌和焦虑中去感受赤裸裸地第一现场。不得不说手法高明。
5，《Cuernos debajo de la cama》《Cuernos debajo de la cama》
两篇主题比较平庸。
前者讲述了女舞者一生都在努力寻求童年父亲的认可，把对舞蹈的热爱变成了执念，最后婚姻破裂、孤独终老。这篇让人反思的是：对兴趣的热爱应该超越对他人认可的需要，否则是作茧自缚。同时，作为父母我们也要注意不要去伤害打击孩子的兴趣热爱，因为这很有可能成为他们一辈子的阴影。
后者比较猎奇，有关她的真实报道不少，这篇突出的主题是最丑的女人反而成了道德人性的试金石。（采用自然主义的旁观视角进行刻画，使得谴责力度不足，略显乏味了）
5，《Cuernos debajo de la cama》及其他
从短篇中透露出不少编剧的创作意识，这篇也颇能说明编剧如何看待宿命论的。读下来对于理解编剧其他作品有不少帮助。
这篇的功能大抵如此，倒不是说创作得特别出错。看到这篇也已经对本剧有些烦了，总是以悬念引入主题——用神秘主义和不可知论润色——最后得出一个简单的结论。不能说奥尔加的书有什么故事性，但一贯忠于她自己的风格倒是肯定的。但相比长篇，还是比较容易读的。
推荐给一个希望成为一个好的讲书人的人，题目虽然是看剧法，内容围绕如何成为一个好的讲书人。至于如何看剧，给我的启发有这几方面。第一，选书重在看内容。第二，认为对自己有用的地方划重点，对自己有启发，令自己顿悟。第三，不局限于兴趣。拓宽观看面，遇见更多新知。要先读后知兴趣，不然会错过很多有价值的东西。第四，多涉猎，经济学，国学，哲学，管理学，历史等方面的剧集
饱满的情感，细腻的笔触，将一段风起云涌，变幻无常的大革命历史用自己的理解，感悟，结合着巴黎一座座或修复，或残存，或已消失的建筑，描述，重现，对于历史盲而言，这是认识一段历史的契机，或议或叙，都给人一定的启发。对于游记迷而言，巴黎不再只是一座摩登浪漫之都，这还是一座动荡的苦难的，在前行的路上反复，疯狂又沉寂，令人反思的历史名城。
炫技且烂得不知所云的那种拍法
Victor Frankl一位犹太心理学教授，他在集中营里经历了种种精神与肉体的苦难，他的妻子、兄弟，父母都先后被纳粹送进煤气炉里，只有他和一个妹妹活下来了。但他在集中营里没有被摧毁，却总结出一句至理名言:人类终极的自由(the last of the human freedoms)就是选择的自由(freedom to choose) 当受到外界刺激后，人类与动物的区别在于动物以某一特定方式对外界刺激作出特定反应。  而人类对特定的刺激可以选择性地作出不同回应。这是因为人类具备动物不具备的选择自由:自我意识、想象力、良知、独立意志。  自我意识:我们是如何以旁观者的角度看待自己。 想象力:在大脑中进行创造未来的能力。 良知:判断思想言行正确与否的能力。 独立意志:不受外界环境影响，依据自我意识做自己觉得对的事。 当在升学考试中败北时，积极主动的人会抱着“塞翁失马、焉知非福”的态度，振作精神重头再来。当罹患重大疾病时，积极主动的人不会过度埋怨命运多舛，他们会抱着积极乐观的态度顽强面对病魔，与病魔作殊死搏斗。当事业中迈入瓶颈期或遇到挫折时，积极主动的人会去看剧，去学习，在书中找寻发展自己事业的法则。 积极主动的人共性特征是在遇到外界环境变化时，他们不抱怨外在环境和条件，他们也不过度关注外部环境的影响，因为他们知道自己改变不了外部环境转从自身内在出发去寻求创造和改变。 因为自信他们无惧无畏;因为自强他们不断挑战自我，在困境中甚至会超越自我。困境可以触碰到他们的身体，但是却触不到他的内在。他们自带积极求变，奋发向上的精神去面对困难战胜困难,这种精神甚至会激励着他人去审视自己生命的意义，提升他人的人生观、价值观、世界观。
在视频平台看完了这部剧，没想到这里还有足本，接着看完了。 一个一个小故事，人物活灵活现，带着小幽默，闲时看看，有趣。
无论是对地下环境的描述，还是对人物心理状态和行为活动的描写都很有画面感，读的时候一帧帧影像就出现在眼前，据说要拍成电影，希望导演的想象力要比我丰富得多。当然这里面翻译也功不可没。只不过很多邪乎的事都没解释，黑暗族到底怎么回事，隧道里的声音怎么回事，感觉要从科幻变魔幻了。另外，由于不熟悉莫斯科地铁系统，如果真的搭乘过莫斯科地铁，应该会另有一番感受，只能暂时以北京地铁系统做参照了。
第一篇堪称惊艳，之后反而略显单调。我感觉这是看过奥尔加作品最“正常”的一本，不管是叙述还是主题都比较直白，不变的依然是台词出众。以下是喜欢度排名： 1，《Cuernos debajo de la cama》 是对阿婆侦探剧集的戏仿，以凶手为讲述者的叙述手法本身就是一种欺骗。类似于阿婆的《Cuernos debajo de la cama》 2，《Cuernos debajo de la cama》 主角：家庭主妇和楼下的歌唱家“伊”。这篇比较容易理解主题，伊即是家庭主妇（文中称为“她”）的理想形象的投射，是纳克索斯岛上的纯洁的、指引爱人于迷宫中脱离的阿里阿德涅，歌声是那引路条线，伊象征着家庭主妇的梦想和自由。伊的离去即是拯救的未完成——家庭主妇随之被留在永恒的迷宫之中，神话故事在现实中的破灭。 有意思的是，家庭主妇在文中编剧一直称为“她”，楼下歌唱家称为“伊”，都包含“她，女性”之意，有主题反复和对照的象征。 3，《Cuernos debajo de la cama》，这篇文采胜出！简单的故事：夫妇的最后共同旅行，把感情破裂，即将离婚的两人的关系描创作的入木三分。编剧在两人的过去（相爱时刻）和未来（离别时刻）间挑选了最平衡的一瞬来进行刻画，这次旅行就是婚姻的天平在力图保持最后平衡，夫妇间的一切都在断和不断，舍得和不舍得之间胶着，而“马”则象征了希望同时也是就是压死婚姻的最后一根稻草。不得不佩服编剧把这种状态拿捏得恰到好处。 4，《Cuernos debajo de la cama》 我觉得读者可能会一头雾水，到底这个可怜的教授经历了什么？为什么雄心壮志的他来到波兰演讲下了飞机却被扔在一个奇怪的连旅馆都谈不上的房间？为什么没有任何后续安排和粉丝？为什么很快连吃饭都成问题，大家为什么又是这幅慌张不安的神色？奥尔托恶作剧般地尝试了另外一种创作法，她把所有的观感和描述限制在教授的视角里，除此外什么也“看”不到，把读者就这么扔进了战争在即的波兰里，从教授的恐慌和焦虑中去感受赤裸裸地第一现场。不得不说手法高明。 5，《Cuernos debajo de la cama》《Cuernos debajo de la cama》 两篇主题比较平庸。 前者讲述了女舞者一生都在努力寻求童年父亲的认可，把对舞蹈的热爱变成了执念，最后婚姻破裂、孤独终老。这篇让人反思的是：对兴趣的热爱应该超越对他人认可的需要，否则是作茧自缚。同时，作为父母我们也要注意不要去伤害打击孩子的兴趣热爱，因为这很有可能成为他们一辈子的阴影。 后者比较猎奇，有关她的真实报道不少，这篇突出的主题是最丑的女人反而成了道德人性的试金石。（采用自然主义的旁观视角进行刻画，使得谴责力度不足，略显乏味了） 5，《Cuernos debajo de la cama》及其他 从短篇中透露出不少编剧的创作意识，这篇也颇能说明编剧如何看待宿命论的。读下来对于理解编剧其他作品有不少帮助。 这篇的功能大抵如此，倒不是说创作得特别出错。看到这篇也已经对本剧有些烦了，总是以悬念引入主题——用神秘主义和不可知论润色——最后得出一个简单的结论。不能说奥尔加的书有什么故事性，但一贯忠于她自己的风格倒是肯定的。但相比长篇，还是比较容易读的。
喜欢这个富有想象力，充满活力，善良真诚乐观的话唠小姑娘。长大后的安妮更多了一分成熟，少了一点可爱，这是成长的果实，也可以说是成长的代价吧。 大人的世界也需要童心和想象力的调剂！真是一本适合小朋友，也适合大人看的有趣童书。让成人重温童年的回忆，记住曾经也以如此快乐单纯乐观的眼光认识过这个世界。