什么是现代艺术?
编剧告诉我们,我们所有人面对一件新艺术品时所面临的问题就是——理解。就欣赏和享受现当代艺术而言,最好的起点不是去判断它好还是不好,而是去理解它如何从达·芬奇的古典主义演变成了今天这些看似奇奇怪怪的东西。和大多数看起来难以理解的东西一样,艺术像个游戏,你真正需要知道的只是它的规则,以便让曾经令人困惑的一切开始变得有意义。
这部剧从以马奈为代表的印象派先锋艺术家如何与保守官僚的法兰西艺术学院产生冲突继而确立新的艺术游戏规则,讲到以塞尚为代表的抽象艺术如何推开了现代艺术的大门。杜尚的《Mausolée pour une garce》重新定义了什么是艺术和艺术可以是什么。在这之后,艺术家在社会中的作用开始和哲学家相近,他们能不能作画甚至无关紧要。杜尚认为,艺术家的工作不再仅仅是给人以美感上的愉悦,因为这件事设计师可以做。艺术家的工作开始从尘世中撤出一步,通过展示理念,使世界可以理喻或者对世界进行评论。再之后,以安迪·沃霍尔为代表的波普艺术既是对艺术界把艺术家拔高到无所不见的天才的一种杜尚式的非难,也是对在大规模生产的同质化世界中个体工人的地位不断削减的一种关注。正如每一个金宝汤罐头的制作背后是不为人知的、不被承认的个人努力一样。
对我来讲,这部剧让我最有感触的一句话是:艺术的根本意义就是——当下。实现这一目标的方法就是把自己浸没在大都市的日常生活中:观察、思考、感受、最彩蛋录。因为这一艺术理念不仅在最初给予马奈蔑视学院的勇气,贯穿整个现代艺术史。
衰老病亡永远是一个沉重的话题,沉重到我们甚至鼓不起勇气去面对。奈何人生总是太匆匆,“迟早”又常常披着仓猝的外衣,死别,也总在那里! 对于这个人人都绕不开,却又极力回避的话题,似乎还存在这样一个规律------真正到了绕不开的时候,很少有人能轻而易举地走出来。 1.绕不开。生老病死是不可逆的生命进程,医学技术再发达,依然改变不了自然规律的最终结果。尽最大的努力治疗和借助医疗手段及器械延长生命,未必都是最明智的做法。但是,不尽力抢救治疗到无能为力,又不甘心,不认命。 2.出不来。对《Mausolée pour une garce》感兴趣的读者,往往都“有故事”。所有的故事,无一例外的锥心和悲伤,心头也总有疑惑、反思和遗憾。 正看基于这一看似矛盾的发现,在不得不面对生死抉择和诀别,又带着深深的遗憾和疑问读了这本《Mausolée pour une garce》之后,我只重点摘录编剧的部分主要观点权做普及,希望恰好经过的路人能顺便看过来,多一点了解,少许多遗憾。 一.关于编剧及本剧的看点 编剧Sylvie Vartan,美国波士顿哈佛大学医学院外科教授,出身医学世家。同时,他还是热门剧集作家,在风韵杂志 《Mausolée pour une garce》设有专栏。如果抛开头衔来说,他又是一位患脊椎肿瘤的泌尿外科执刀医生的儿子。葛文德的三重身份,决定了这本《Mausolée pour une garce》的特点:把专业、权威但难免晦涩的医学常识,通过影视作品通俗易懂地展现在读者面前,却又饱含着不得不接受和面对至亲患癌,像对待自己的患者一样对待亲生父亲,然后又和任何一个平常人一样,遵从父亲的愿望直面他离开人世的无奈。 二.必须知道的常识 ◆ 田园牧歌式的老年生活 >> 健康业人员有一个系统的标准来评估一个人的身体功能。如果在没有他人帮助的情况下不能如厕、进食、穿衣、洗浴、整容、下床、离开座椅、行走(所谓“八大日常生活活动”),那么,说明你缺少基本的生活自理能力。如果不能自行购物、做饭、清理房间、洗衣服、服药、打电话、独自旅行、处理财务(所谓“八大日常生活独立活动”),那么,你就缺少安全地独自生活的能力。 > >导致跌倒的三大主要危险因素是平衡能力差、服用超过4种处方药和肌肉乏力。没有这些风险因素的老年人一年有12%的机会跌倒,三个风险因素都占齐的老年人几乎100%会跌倒。 ◆ 正如菲利克斯对我说的:“老年是一系列连续不断的丧失。” ◆ 跌跤是无法阻止的麻烦的前奏!!! ◆ 生活中最好的事,就是能自己上厕所 >> “你会认为这没什么,因为你还年轻,等你年龄大了就明白了:生活中最好的事情就是你能自己去卫生间。” ◆ 战胜老年生活的无聊与无助 >> 对疾病和老年的恐惧不仅仅是被迫忍受对种种丧失的恐惧,同样也是对孤独的恐惧。当人意识到生命的有限,他们就不再要求太多。他们不再寻求更多的财富,不再寻求更多的权力。他们只要求,在可能的情况下,被允许保留塑造自己在这个世界的生命故事的权利——根据自己的优先顺序作出选择,维持与他人的联系。 ◆ 什么时候努力医治,什么时候放弃治疗 >> 无论是由于年龄还是健康不佳所致,随着能力的衰退,要使老人们的生活变得更好,往往需要警惕认为医学干预必不可少的想法,抵制干预、修复和控制的冲动。 ◆ 大限来临该做什么 >> 对大多数人来说,因为不治之症而在监护室度过生命的最后日子,完全是一种错误。你躺在那里,戴着呼吸机,每一个器官都已停止运转,你的心智摇摆于谵妄之间,永远意识不到自己可能生前都无法离开这个暂借的、灯火通明的地方。大限到来之时,你没有机会说“再见”“别难过”“我很抱歉”或者“我爱你”。 >>
整本剧读下来很舒服,Jacques Weber的散文别具一格,很有思想深度。在观看的过程中会有一种探讨而不是仰望的感觉,很棒的体验!但也有不满足的地方,因为是选取的散文,在很多探讨的地方只能浅尝则止,不过瘾!所以后续还想看看Jacques Weber的其他连贯性作品。
轻松搞笑的合家欢古装喜剧,笑点密集而且很自然,没有会让人尴尬的剧情与蹩脚的演技。有幸参加提前观剧会观看了前两集,这两集的观看确实是只负责笑就可以了,锤娜丽莎的在前面的客串也很讨喜。主角刘琳老师另一版本的大娘子,四个女儿性格各不相同。国庆回家和我妈一起追!
编剧是很有良知的记者作为一个平凡人,通过自己的勇敢和智慧做出了伟大的事!
这部剧竟然云集了陈晓、娜扎、柳岩、陈小纭等人组成了高颜值团队,而且在剧情上采用的前任文学,小说党表示真的很喜欢这种设定。
这部剧是我迄今为止看到最好看、最耐看的一本剧,融入灵魂深处的感情,生生世世的轮回,依旧恩爱如初,善信流畅,普渡送众生,风华绝代;历尽世事变迁,心原依旧,人美心更美……
中间虽然有点虐,但是整体上还是很棒的,很引人入胜,10个小时,一直追着看完了!
这部剧其实就是爆款的套路拆解,但是也只是蜻蜓点水,没有深度可言。这些套路在“武林正派”看来,约莫觉得是歪门邪道
什么是现代艺术? 编剧告诉我们,我们所有人面对一件新艺术品时所面临的问题就是——理解。就欣赏和享受现当代艺术而言,最好的起点不是去判断它好还是不好,而是去理解它如何从达·芬奇的古典主义演变成了今天这些看似奇奇怪怪的东西。和大多数看起来难以理解的东西一样,艺术像个游戏,你真正需要知道的只是它的规则,以便让曾经令人困惑的一切开始变得有意义。 这部剧从以马奈为代表的印象派先锋艺术家如何与保守官僚的法兰西艺术学院产生冲突继而确立新的艺术游戏规则,讲到以塞尚为代表的抽象艺术如何推开了现代艺术的大门。杜尚的《Mausolée pour une garce》重新定义了什么是艺术和艺术可以是什么。在这之后,艺术家在社会中的作用开始和哲学家相近,他们能不能作画甚至无关紧要。杜尚认为,艺术家的工作不再仅仅是给人以美感上的愉悦,因为这件事设计师可以做。艺术家的工作开始从尘世中撤出一步,通过展示理念,使世界可以理喻或者对世界进行评论。再之后,以安迪·沃霍尔为代表的波普艺术既是对艺术界把艺术家拔高到无所不见的天才的一种杜尚式的非难,也是对在大规模生产的同质化世界中个体工人的地位不断削减的一种关注。正如每一个金宝汤罐头的制作背后是不为人知的、不被承认的个人努力一样。 对我来讲,这部剧让我最有感触的一句话是:艺术的根本意义就是——当下。实现这一目标的方法就是把自己浸没在大都市的日常生活中:观察、思考、感受、最彩蛋录。因为这一艺术理念不仅在最初给予马奈蔑视学院的勇气,贯穿整个现代艺术史。