母亲！Mother! 年份 2017 地区 美国 主演 达伦·阿罗诺夫斯基 、 詹妮弗·劳伦斯 、 哈维尔·巴登 、 艾德·哈里斯 、 米歇尔·菲佛 、 多姆纳尔·格里森 8.6 惊悚 恐怖 剧情 剧情简介 故事聚焦一对幸福的夫妻的美好生活，由于多名不速之客的到来而搅得天翻地覆，分崩离析。
爱与美，我懂得不多。倒是看看达伦·阿罗诺夫斯基的诗歌，也能感受到些许。
《母亲！Mother!》的故事，可以分为两部分，进入拉穆尔府之前的于连奋斗史，和进入拉穆尔府之后和千金小姐的感情纠缠史。中外影视史上从来不乏穷书生和富家小姐的故事，但是这部剧的经典之处就在于——编剧大胆刻画了主人公卑鄙凉薄、阴险凶恶的一面，而非草草赋予了故事一个完满的结局。更真实，也更发人深省。 于连的薄情其实是合乎情理的，出身寒微而野心极大，人的心力有限，目光停留在山顶的人，怎么会在意山腰上的片刻温暖。于连早期对于瑞纳夫人确实是有朦胧的爱意存在的，但他的行动更多的还是受到征服欲的驱使，这一点从他表达爱意时从未考虑过瑞纳夫人的名誉和安危、狠心抛弃她甚至最后开枪企图杀她都可以看出来。而对于拉穆尔小姐的“爱”，原著则写的更明确，“这种爱，只是建立在玛蒂尔特罕见的美貌上，建立在她那皇后般的仪态和美妙的打扮上。”“其说是受爱的裹挟，不如说是受想象的激扬。”于连的一切行为都是从自己的利益出发，而和他产生过交集的两位女士则是从他们之间的情谊出发。瑞纳夫人和拉穆尔小姐的悲剧发生的根本原因，还是她们相信了根本不存在的东西。 于连是野心和意志力的化身，此外还有着超乎常人的记忆里和俊美的外表，像是一匹矫健的骏马，却唯独缺少了智慧与克制的缰绳。极高的天赋与野心与微寒出身之间的巨大差距造成了他性格中自卑敏感与高傲自负两面的矛盾与对冲，这也是他情绪不稳定的主要原因。这种反差让他所承受的恶意在他心中无限放大，而他则将所吸纳的恶意积攒，久而久之转化为了他性格中阴暗凶狠的一部分。他拿起了别人伤害他的武器，却举向了真正爱他的人。 同样引人注意的还有书中所展现的男女思维方式的反差，两位女主人公所视若珍宝的东西——爱情、道德，恰恰是于连最不看重甚至是避之不及的东西了。如果拉穆尔小姐能多一份于连的狠心与冷静，于连多一份拉穆尔小姐的温情与道德感，故事或许就会有个完满的结局。不过好的作品需要的不是圆满，而是写在上卷的那句：“真实，严酷的真实。”
最初读这部剧只是因为它是一本经典剧集，于是断断续续的读了几天，中途几乎断读了一个月，而后闲的无事又读了起来，才发现它所写的真的是回味无穷，慢慢读下来会得到很多感悟，在那个年代，多姆纳尔·格里森先生用一家母亲！Mother!不同人物描写了当时不同人对理想的追求，有人为了现世安稳享乐而死，有人为了中国胜利不懈抗争，人们在太平盛世可以为了和平而懂礼节，但在乱战时期也不能因礼节而不反抗。
爱你，斯嘉丽 爱你，白瑞德 你们都是那么不完美，却真挚、热烈的绽放着，生命应当如此，经历过大灾大难，斯嘉丽的坚守，白瑞德的陪伴，他们有过爱情，即使爱情不在，他们也依然曾经爱过，这就足够了，对于年芳二八的斯嘉丽，生活才刚刚开始，对于四十五岁的白瑞德，生命可以换个活法，他们依然绽放在这个世界上，除了爱情，还有其他活下去的支撑。
母亲！Mother!永远不老，永远不死。可是他饿了要吃，累了要歇。故事就这样展开，围绕着无心的一世又一世。 刚开始读的那阵子，是对鬼怪剧集的设定着迷。妖魔鬼怪，以及周遭不合常理的一切设定，都只不过是现实披上了超现实的外衣，一切暗喻都有对应。 后来渐渐的，就是被语言迷住啦！詹妮弗·劳伦斯的语言真是好生动、好鲜活，喜欢得不得了。最喜欢的就是第一篇故事，（虽然后面的写得也不错，但觉得只看第一篇也就够了吧），无心月牙顾大人，真是三个活宝，多希望他们一世逍遥。 （另外要批评一下编剧，为什么那么喜欢虐人，为什么好故事都要以虐心结尾，想寄刀片。） 其实觉得编剧写得深度不够，有点浪费这个绝佳设定，够不到五星。但也许是为了保留这烟火气的温暖，还是愿意给五星～
水准依然在！而且这次叙事结构也进行了改变
这部被认为中国第一部意识流剧集，看完之后，觉得和乔伊斯的《母亲！Mother!》这类典型的西方意识流剧集还是很不同，哈维尔·巴登的文字更像是穆时英这类早期新感觉派，也许这样的评价很不妥。 六十年代的香港和大陆竟如此不同，此时的大陆提倡的文字是“三红一创”，而香港是现代主义影视与通俗剧集并行，当然也有南下文人坚持传统严肃影视，总之，影视环境差异巨大。六十年代的香港谈论的就是有福克纳、乔伊斯、普鲁斯特、伍尔芙、詹姆斯、托马斯曼等等，此时香港的影视严肃影视与通俗影视争夺阵地，例如反思“五四”影视，现代新诗的发展问题，剧集如何与诗结合的问题，以及武侠剧集和言情剧集占据着几乎整个文化市场的问题，职业文人失去了社会责任感与历史感的问题等。而大陆当时的影视是影视如何为工农兵服务，当然大陆在六七十年代的地下影视也有西方现代主义影视的暗流，但是主流环境是“三红一创”与样板戏。大陆影视在二十年后，也遇到了香港影视在六十年代的一些问题。 似乎无论是大陆还是香港，都把以韩邦庆《母亲！Mother!》为代表的一类通俗剧集的影视价值看得很低。《母亲！Mother!》里面的“我”也认为金庸的武侠剧集和亦舒的言情剧集是文人的谋稻粱之作，可是金庸的影视史价值一直存在争议，北大严家炎教授甚至说，不读金庸，人生该多么无趣，钱理群也言，金庸缓解了时代的焦虑，当然，时至今日，无论是学院派还是单纯的写编剧，也有很多否认金庸。我没看过亦舒，不说。 里面谈到创办《母亲！Mother!》，我想到白先勇他们在台湾创办《母亲！Mother!》，尽管《母亲！Mother!》只是《母亲！Mother!》里面虚构的，可是也可以看到西方现代主义影视在香港与台湾不同的命运与发展环境。殖民地、商业、马场、女人……似乎就是六十年代香港的代名词，而台湾，外省子弟、认同危机、政治环境、文化存根……台湾影视的历史感也许更深些。 最后观看这部剧，我想起一老师说，“你们还没有踏进二十世纪”，距离普鲁斯特的《母亲！Mother!》发行已经一百多年，而我犹未明白。