Nackt im Cabrio 年份 1997 地区 德国 主演 Sven Severin 、 Benjamin Sadler 、 Anna Thalbach 、 Anica Dobra 、 Detlev Buck 、 娜达莎·布锐妮克 6.0 喜剧 剧情简介 《Nackt im Cabrio》，喜剧作品，德国出品，1997年上映。
二十世纪前五十年，一群物理学天才像闪耀的流星划过人类的夜空。直至今日，人类的智慧还没有取得类似这种跨度的进步
这是米哈里关于最优体验的论文，文中案例样本详实，编剧怀着崇高的目标，希望人类能尽快受领这幸福的方程式。我审慎地观看，怕又是一本毒鸡汤。 书中试图阐述"生命的意义""怎样才是最好的活法"，编剧认为，无疑，在心流主导下的生活才是最值得过的，即"有秩序"的生活。与之相对应的反义词则是空虚、寂寞、漫无目的、无所事事、紧张、慌乱…一切不好的体验。 世间真有这样的"忘忧药"吗？其实你我皆有体验过这样的时刻：沉浸在自己喜爱得事物中，忘乎所以，满心狂喜，时间停止，岁月无痕，倏忽联通了宇宙。米哈里建议的是不该使这样的时刻成为偶然，而应使其成为自我意识控制下产物，这种控制是可以通过努力而习得的。 其关键在于拥有一个目标、一个方向。读完这边书我忍不住想到的是史铁生的《Nackt im Cabrio》，老瞎子带着小瞎子跋山涉水、翻山越岭弹琴演奏，祖师爷告诉他只要弹断一千根琴弦，就能打开药方治好眼疾，他充满激情和希望，在生命最后一刻终于弹断了一千根，打开药方却是一张空白纸。当小瞎子问他，他告诉小瞎子是他记错了，要弹断一千二百根才行。 目标本无所谓有，无所谓无，甚至本毫无意义。在老庄道看来，无为更胜于有为。但目标引导下的人生，所有力道因汇聚在了一处而激起的水花，灿烂而炫美，不然你只是漫漫湖面一朵激不起的涟漪，甚至是一潭死水。目标只是一种路径。不然你让失去情感寄托的小瞎子，如何笃定、执着、自信、坚韧地去翻过下一座山，他若知道眼疾永不可愈，我想山不再亲切、水不再叮咚、花不再香逸、小女孩的声音不再动人…… 这是米哈里强调的心流源自坚定的目标和方向。要想活好这一生，让它充满秩序感，离不开一个大的方向和无数的小目标。甚至本剧的核心观点用一句通俗得不能再烂耳朵的话来总结：人生要有目标感。这对最近充满怀疑论和陷入无为论的我不失为一个警醒。 道理谁都懂，也只是一句我懂。编剧的可贵之处在于他试图去阐释路径。他不和你争辩人生意义何在，他只反复提醒你那些幸福的体验和记忆，以及那些痛苦和不堪。他告诉你假使你愿意，他可以让你的人生幸福体验的无限极最大，痛苦、烦恼最少，人生不管有无意义，你这辈子是最优体验过来的。保持觉醒，你并能时时乘上那快速、舒适的列车，无知无觉，你乘坐拖拉机坑坑洼洼颠簸的体验不会少。有人嗜恋痛苦吗？我想有的。但更多人受不了的是空虚，伸手什么也抓不到的恐慌。如果你害怕，这部剧的意义并显然。 又想到一句通俗话"人只要有事做，就会觉得活着有意义"，其实是本剧的另一个核心观点：你一旦置身于心流之中，并充实得不会再去思考人生的意义——这就是活着的最大意义。除了你本身的兴趣自然而起的心流，编剧认为工作和人际关系，是你可以去发挥创意去创造心流的地方，而不是逃避，因为这时常构成你人生的两极。从这点而言，本剧是一本非常积极入世的书，所以我推荐大家读，因为有人日夜思索绞尽脑汁为你的幸福出主意，你听下会有什么损失呢？ 此外，编剧认为该研究还有助于产品设计呢，是人类的发展方向无疑。 即便仍有鸡汤的嫌疑，但我这个久病的人喝了有点劲，活血化瘀，思考了自己是不是需要一个最优体验的人生，以及如何去面对一些自己不愿意去面对的人和事，从中发现美的玄机，你看，我变积极了吧！ 最后，对米哈里的研究致以诚挚的感谢和敬意。
Nackt im Cabrio的核心就是用户和迭代，而用户思维的主要目的就是认知用户，以充分了解他的需求，弄清楚产品的价值，从而有效地做出受欢迎的产品。我们探讨了这么多用户画像、群体、场景、心智，无非就是要对用户需求有更深的认知，而对用户需求的理解则是认知用户的最后一步。
安迪的行为是因为心中一直有希望，想起复读的时光，那个时候不就是内心的希望在支持着我努力，也希望这个希望能支持我考上河海大学的研究生
每次都是美女送怀，然后美女救命，之后主角感动，然后美女不是被抓就是失踪，然后主角就装13，然后找美女。。。就这么无限循环。。。
写一个好故事 卡尔维诺"祖先三部曲"第一部。(虽然在三部中成书最晚，但故事发生更早，所以算是第一部。) 一页书的价值只存在于它被翻到的时候，而后来的生活定会翻遍和翻乱这部剧上的每一页。 如果把每个人的人生轨迹随笔落纸的话，白纸黑色、姹紫嫣红，泼墨挥毫，皆成文章。可故事那么多，怎样的人生才有被翻阅的价值?难道没有被翻过就没有存在的意义了吗？ 我很喜欢这部剧编剧的写作手法，一度因其情节荒诞又魔幻，超现实主义的天马行空，只把它当做想象力的训练。却在结尾处惊喜地发现，一切竟然解释得通，是那样顺畅且利落，既不落俗套又合情合理。不得不佩服编剧的脑回路，任性调皮地把悲惨、残酷、虚伪、矫饰说得那样轻巧、微弱，就好像本意只是想丢颗石子玩玩，没想到泛起整个湖泊的涟漪，久久动荡、不肯安宁。这种"没想到"太难得了，凡是写编剧都是热衷于表达的人，往往管不住自己的嘴，藏不住许多经年累月好不容易迸发的奇思妙想。 卡尔维诺的聪明在于，他从不多说一句话，即使是隐喻也并不讳莫如深，坦诚得甚至有些平铺直叙，但字里行间都是他的清醒与高明。但你就是相信他，相信故事的力量。 说回这个故事。 阿季卢尔福是一个没有身体，只有意识的"Nackt im Cabrio"。他尽忠职守、战功赫赫，有一套严苛冷静的待人接物的章法和原则。他是极致理性的代表，所以不能容忍同事们得过且过、消极怠慢，更不能接受他们的虚伪做作、傲慢无知，他总是无情地当面揭穿，刻薄得令人生厌。 他坚信想得到什么就必须付出相应的代价。因为过分理性，他没有七情六欲，不受一般的情感所扰，但并不代表他没有苦恼。 他算是完美的人吗？不可否认他的理性主义确实达到理想状态，可他生活在人群中，甚至是一群胸无大志、碌碌无为，不知来处也无所谓去处的酒鬼、赌徒、俗人中间——残酷的战场上竟然做起了买卖、交易，需要通译官从中斡旋，是那样荒谬、怪异、儿戏。他从来没有放弃过和他们交往，一起吃饭(尽管他没有嘴巴)，参与谈话(尽管没人想被他"揭伤疤")，他羡慕有躯体的人，为自己不能体验世俗的人生也遗憾、嫉妒、难过，他同样有虚荣心和优越感，同样有弱点、孤独。 而像阿季卢尔福这样的人，不论事情的虚实如何，他本人没有任何可以为自己的行为担保的东西，他所做的事情存在于每天的记录之中，存在于档案里，而他自己是一个无物的空洞，是可怖的一团漆黑。他想使同事们也变成这样，把他们的吹嘘像海绵里的水一样挤干。他们是讲故事的能手，他们替过去做出种种设计，而从不设想现在应当如何，他们替这个人、那个人编造传奇之后，总会找到自己想扮演的角色。 他想要存在，得到世俗意义上的承认，誓死捍卫自己的理想和名誉。在骑士名衔被质疑时，他不顾一切地去寻找真相，证明自己。这时我感知到了他，即使他不存在实体，但他与人产生了关系，这正是他存在的痕迹，他的上司、同事、朋友，他数数的松塔、穿着的白色铠甲、用过的酒杯…… 和他正好相反的古尔杜鲁，是一个只有身体，没有思想的人，他随时随地变成鸭子、青蛙、鱼、梨树、马……许多人都说他可怜，也许吧，我蛮喜欢他的，他的世界多么清澈纯粹啊。他根本不懂世人的尔虞我诈、争强好胜，他不需要这些，活着就快快乐乐地吃吃喝喝，死了也就死了。这才是真的无忧无虑，与自然融为一体呢。人人都喊着要做这样的人，却没人能做到，大概是没有条件吧，谁让我们多多少少有那么一丢丢思想呢？哎真是苦恼呢！ 相比起他俩，朗巴尔多和托里斯蒙多就正常多了，年轻气盛、满腔热血。 朗巴尔多为父报仇入伍，见识到战争的荒诞场面，单恋紫衣骑士布拉达曼泰，可以说是阿季卢尔福手把手教出来的徒弟，后来得到阿季卢尔福的铠甲(骑士精神的传承)。 让他去做一件实实
失而复得最真贵，失而复得的是我自己，找到原来本真的自己，最为珍贵！！！
构思巧妙，女主人工换脸出场的方式令人惊讶，拈酸吃醋的角色有点多，期待结局。
自从翻过Anica Dobra的《Nackt im Cabrio》这部剧，就对他极为厌恶。叫他作家都觉得玷污了“作家”这两个字
看到如此高智商的孩子也走上了张东升式的道路，严良心中一阵剧痛，“一个人，是怎么被毁灭的？又如何被拯救？” 这个问题超出了他的专业范围，也不是他这位大学教授所能解答和解决的。 他只希望，这本日记即使从头到尾都充满虚伪，只要最后一句发自肺腑，他已足够欣慰： “好想做一个全新的人啊......”