河畔街的歌Vesna na Zarechnoy ulitse 年份 1956 地区 前苏联 主演 Marlen Khutsiyev 、 Feliks Mironer 、 Nina Ivanova 、 Nikolai Rybnikov 、 Vladimir Gulyayev 、 Valentina Pugachyova 6.2 爱情 剧情简介 《河畔街的歌Vesna na Zarechnoy ulitse》，爱情作品，前苏联出品，1956年上映。
起初读另外一个版本，句子别扭难懂，换读这个版本，感谢译者精心的翻译，让我们用另一种语言文字也能真切的体会到伍尔夫思想语言的流畅性，就像一条绵延不息的河流一样，肆意流淌，深深的被这种语言魅力所折服。 再来说本剧的内容，读到一本好剧是可以让人热泪盈眶的，其中的每一个句子都不忍快读，一定要仔细的认真的慢慢品读，生怕一读快就错过了什么。很庆幸自己在这个年龄段这个人生段读到了这部剧，对于书中很多细小的细节，很多容易忽视的句子，都有了深深的感怀和思考，不用说出来具体从里面学到了多少知识，光是这种愉悦满足的看剧体验，就让我深感满足，不似其他的没读懂的哲学书一样，读完觉得没读懂还需要再读，本剧是读完觉得还不够但却又很满足，还想一读再读。 最近在看《河畔街的歌Vesna na Zarechnoy ulitse》，每个年龄段女性散发出来的自信美和成熟美深深的打动了大家，很多人说“我好像没有那么害怕变老了”，在今天，时代发展很多女性有了自己独立的经济能力，有了每年五百磅，有了自己的房间，却依然没办法拥有独立的精神生活。但通过这个节目，再仔细品味伍尔夫这部剧，对于自己作为女性的未来的方向，好似有了那么一丝肯定，不再是迷茫慌乱的。愿自己能在自己的人生区间，活出精彩开心的自己。
学生时代不喜欢毕淑敏的文字，总觉得矫揉造作没有内容，如今到而立之年，才能体会到那些温暖明媚的文字，竟是看遍世间坎坷后的淡然。
人性经不起拷问。我们上不了天堂下不了地狱，于是有了人间。我们的神性压不过兽性，于是有了深渊。 你看到了邪恶，就等同于了解到什么是邪恶，于是在心中扎下了一颗种子。当你看到了黑暗的一瞬间，你已经沾染了黑暗，于是不再怕黑。 当你每天都在看暴力信息，会不会有欲望使用暴力？当你每天看一些恐怖电影，会不会内心也变得惊悚扭曲？当你对毒品产生好奇的时候，会不会想要尝试？ “与魔鬼战斗的人，应当小心自己不要成为魔鬼。当你凝视深渊时，深渊也在凝视着你。” 战胜魔鬼最简单的办法，就是变成更强大或更邪恶的魔鬼，凝视深渊最直观的感悟，就是千万不要掉下去。 最喜欢吃人的恶魔，往往是由英雄变成的。与恶龙搏斗最怕也成了恶龙，以被同化为代价获取所谓的胜利，也失去了初衷。 战争年代，为了消灭游击队，屠杀平民是最容易的办法。可如果真是为正义而战，保护平民才是目的所在。 出身贫寒的人，往往为了避免跌落回贫寒，会更加极端。嘲讽穷人、鄙视弱者的人群中，很多人腿上的泥还没洗干净。 了解了分别，内心就有了分别，无所谓善恶的存在，这只是人类妄加的约束。却也是因为人区分了善恶，才有诸善奉行，才导致邪恶诸生。 人在任何一个环境中呆久了都会变，关键在于，有些人能不忘初心，斩杀恶龙后还可以回乡继续生活，纵然他可能在面对珍宝时就动摇了。
看完月牙儿，老先生真的厉害，用平凡的笔墨让人感到一股欲哭无泪的悲惨。讲了一对母女相依为命从挣扎到最后不得不相继成为暗娼，女主人公连名字都没有，一直引用“我”，真的更把读者带入故事。没开始看之前，看到月牙儿三个字，以为是写一篇比较亲切温暖有个好结局的故事，无奈老先生还是赤裸裸的讽刺了当时社会的黑暗和对女性的摧残，严肃沉痛的对当时社会现实强烈的控诉，似乎主人公越惨才能平缓编剧内心的愤怒。现在看到月牙儿三个字，竟有股冰凉的感觉，借着女主人公对月牙儿的几次感受，从父亲的病到母亲出嫁，到母亲为了不让两人饿肚子卖身，离开她又嫁给馒头店掌柜到最后掌柜跑了与自己碰面，月牙儿只能旁观而无能为力，它的光给不了她们温暖，它的光是冰冷的，主人公内心的孤寂、无助和生活的艰难，再加上自己受过的新式教育，终于知道梦想和现实之间巨大的差距，终于走上自己不想走的路，终于无法逃离悲惨的命运，每天只能想着要怎么活下去，怎么才能讨口饭吃。最后，在监狱中月牙儿的再次出现，她内心安慰自己说，这就是自己最好的结局，是好朋友也认同的结局。月牙儿本就是一种残缺，映射出主人公残缺的命运，自本纯洁无暇无奈被生活蹂躏后最终只能沉入无尽的黑夜……
黑塞说，对他来说，用文字来描绘比画笔更熟稔，因此有了这本流光溢彩、如诗如画的小书，观看中，除了色彩斑斓如一幅幅静物画掠过的纯美之享受，黑塞的文字还是心灵起伏、情动于衷的高低音符的奏鸣，是灵魂追寻与思索辗转的曲线描绘。它的美丽动人之处即是由心而发的这种过程展示。记得从前看过一篇文章，题目叫“全世界的年轻人都爱黑塞”，的确，黑塞的困惑、迷惘、苦苦追寻同所有年轻人一样，如同导师，他替每个青年在浓雾迷濛中先行了一遍，然后回来，在文字里告诉你他的所见，噢，不，他从未自尊为师，他也从未说，如果我们是朋友，请在我的左边或右边与我同行，他认为，生命意义的探寻属于个体主人的权利和自由，这是人之精彩，世界之精彩，也是为人的义务。 《河畔街的歌Vesna na Zarechnoy ulitse》这本小书由三部分构成：剧集、散文和诗歌。散文是编剧的心迹，是西方油画与东方泼墨的完美结合，非常走心。诗歌翻译稍逊，显得过于简单质朴了，以至于让人想到黑塞这些诗仅是茶余饭后的闲笔，有如小孩子调皮地敷衍大人之嫌（读过黑塞另一本诗集，译得更深邃）。而剧集呢，是以画家克林索尔的艺术生活为故事，他的生活、友谊与爱情，他与一些现实或想象中的人物（自比东方的李白、杜甫）倾心交谈、抒发情感、表达他的艺术理想的追求，最后在他生命弥留之际，在近乎癫狂、迷离又似乎极度清醒中，梦游般地作出了令世人动容的最后一幅伟大作品—— 一幅自画像： 克林索尔的那张脸融入了众多人的脸庞，孩童的、少年的，醉酒者之眼，饥渴者、被迫者、受难者、寻觅者和浪荡子的唇。“但他把这个头像构建得庄严而残酷，如一位远古森林的神祇，一个恋上自己的、满怀嫉妒的上帝，一个要人们献祭婴儿和少女的鬼怪。这是他众多脸庞中的一部分。而另一张脸孔是衰落的、沉没的，并与沉没和解了：苔藓在他的头颅上生长，老朽的牙齿歪歪斜斜。裂痕穿过枯萎的皮肤，裂隙中还有血痂与霉菌。这正是一些朋友最喜欢这幅画的地方。他们说，这正是人类，是我们这个末世中疲惫、贪婪、疯狂、幼稚的精英人类，是正在死去、愿意死去的欧洲人类。” 这本小书也是黑塞的自传影射。不得不提它的成书背景，当时一战结束，世界满目苍夷，人心如死去过一回，人们眷念的旧价值观被摧毁，没有安全感，世界形同簿纸一张，随时可能撕碎，大多数人遵循现世醉生梦死的价值观，没有永恒，永恒的是人类的战争偷袭、出其不意，意外死亡。黑塞如同主人公克林索尔一样，在德国和瑞士美丽的自然乡景和艺术创作中寻求出路、渴求慰籍，正如他所说，作为一名诗人和画家，不管世界如何变幻，他擅长的、他热爱的、能让重操旧业的也是艺术这个老本行。因为艺术是心灵的返乡之旅，在风云变幻的世界，心灵尤其需要艺术永恒坐标的归依，艺术也对这种变幻和速朽的反抗，如同克林索尔这幅画揭示的： “画中悬崖下的深渊被绘得更为深刻，人生的庙宇被建得更为宏大，每种存在之永恒被描绘得更为有力，往事呜咽得更为凄切，笑意中的寓言更为可爱，对腐朽的抗拒更为讥讽。他感到笃信，在他这场创作的残酷战役中，不只为个体的命运辩解，也体现了人性的、普遍的、必要的那些东西……他胜利，沉没、受难；他大笑，咬紧牙关，拼杀并死去；被埋葬，而后重生。” 黑塞的一生是探索的一生，他后期从东方哲学、印度佛教的研究中寻找出路，并未完全获得宁静，正如人生意义探寻之路与艺术探寻之路是一致的：它们在动荡不安中永不满足、永远渴求，至死方休。
几乎可以说为是编剧的自传，从从警开始破解的一桩桩案件，又从案件里升华到人性，亏的朱哥还是个文艺爱好者，他处理人际关系非常得心应手，对待黑道大哥都有一套，尤其是心里描创作透过几个眼神就看出很多问题，心思承重呀，希望看到编剧的下一部书。
终于大结局了，追了十年的老剧！看完此剧，真的是即便是穿越主角，人生不如意事十之八九！
网络上，经常可以看到编剧授课节选的视频段子。犀利而不失幽默的语言风格，不食人间烟火的内容，记忆犹新。这部作品在我看来足足的鸡汤味道。鸡汤喝多了不一定管饱，让自己暖暖胃也好。
人的一生看似漫长而又短暂～松子的一生看起来匪夷所思，但何尝不是普通人的一生。多少人一步走错接下来步步错～说遇人不淑也好，原声家庭种下的毒瘤也罢……我觉得她最大的问题就是想当然地把自己活在自己的想法中～把自己关起来觉得整个世界都抛弃她了……然后随便谁一句关心就死心塌地为对方掏心掏肺～我觉得生活中还是跟人沟通听一听别人的想法和意见。太多的人出生在原生家庭……我们改变不了出生，能碰到治愈自己的人只能说是何其幸运……但还是很多人要靠自己去改变的～希望每个人都能积极向上，阳光与快乐
只看了三部曲第一部《河畔街的歌Vesna na Zarechnoy ulitse》，后两部从长计议吧。 《河畔街的歌Vesna na Zarechnoy ulitse》这个剧集成书比较早，编剧年龄也比较年轻，感觉影视水平不及它的思想水平。由于没有经历/很少观看过民国初年那段过渡时期，共鸣比较少，对于那些反封建的斗争这年头共鸣也比较少。 平心而论，这个剧集的历史地位很高，但是我不太喜欢这种题材。这部Valentina Pugachyova先生早期作品，我觉得人物刻画过于单调，情节冲突略简单。 一句话，一个青年人反对封建大家族的斗争过程。