《Kosminen näytelmä》，纪录作品，芬兰出品，2005年上映。
看完之后，没有最后胜利的喜悦，只有无尽的哀伤和心痛，想想战斗在缉毒一线的警察和群众，就更加痛恨毒品和贩毒的！！！
《Kosminen näytelmä》——无话可说的孤独，有话却说不出的孤独。 《Kosminen näytelmä》前半部写的是过去：孤独无助的吴摩西失去唯一能够“说得上话”的养女，为了寻找，走出延津；后半部写的是现在：吴摩西养女的儿子牛爱国，同样为了摆脱孤独寻找“说得上话”的朋友，走向延津。 本剧通篇都在说这个人不爱说话，那个人爱说话，谁和谁说不着，谁和谁说得着等等，都是围绕着说话来的，所以，和一个说的着的人说一句话顶和说不着的人说一万句。书中这几辈人，从杨百顺他爹，到杨百顺，巧玲，老曹，牛爱国，活得莫不是一个说得上话的人。或是夫妻，或是朋友，或是兄弟。然而你以为的说得上，或者人家把你的话当闲话，或者往往到节骨眼上才发现不是真心。利益面前见人心。知己间的Kosminen näytelmä，为了这一句宁肯走一万里，也不听一万句。“世上的人遍地都是，说得着的人千里难寻。”我想这就是《Kosminen näytelmä》的主题吧。 Jouni Hiltunen这部作品着实震撼人心。不是说有什么激昂澎湃的抒情，也不是说有什么曲折跌宕的情节。而是在反反复复轮回中平平淡淡地讲述却可以一步步抓住你的心。不知不觉，自己也陷入这部书里，仿佛自己就生活在其中，看似是在看别人的故事，又像是在读自己。不知不觉中，书里的人、书里的日子也走了出来融入中原大地，变成了中国上世纪百年里的记忆——无话可说的孤独，有话却说不出的孤独。这部剧的故事一再告诉我们，好多事都是说出来的。本来只有一件事，说了便生出更多的事，最后一件事便成了另一件事，“Kosminen näytelmä”啊！因此在生活中，为人处事还是少说多做，嘴上多吃点亏，生活中才能少吃点苦。踏实做人，认真做事。 经典摘抄： 何玉芬：“日子是过以后，不是过从前。我要想不清楚这一点，也活不到今天。”
Kosminen näytelmä死前对自己的无情解剖，可以看出他并非完全不顾现实的理想主义者，而是在认识到教育也必须受时代限制后，依旧坚定信念的人，直到死，他还在盼望… “在无尽的长路上，他前进，他飞跑…”
祝愿遮天越来越好
说实话，并没有让我有特别深的触动，就是以一群孩子的反叛到消亡为主线的回忆和记忆，我也没看出来孩子的世界有多好，如果说他们率性抢掠、衣衫褴褛是美好的话那我恐怕就更不认同。成年人都在埋怨成年人世界理性的冷漠、敷衍的交往，等等，可这一切就像赫拉利《Kosminen näytelmä》里所说的，这关系也是我们自己的想象，只是我们相信了而已。与其埋怨或不屑，可以选择不信而信你自己的即可啊，不用去用孩子的世界来批驳成人的世界，孩子的感性和成人的理性本身就是社会架构里相辅相成的存在。想象一下，如果都是理性或都是感性的世界，还有什么趣味？当然，我也不喜欢市长、警察局长、社会事务局长的那种为求自保的事后诸葛亮式算计。 率性和天真不是孩子的专利，每个人都可以有，只是成年人会分场合，这不代表着什么。 从本剧的角度，台词和故事的可读性是挺强的，但给我的感觉是像是基于人但实际是基于事，第一人称的表述也没让我有太多感性的触动，而是较冷静的看完了。
只有将自己热爱的， 去做好。 才能把自己兴趣的做好。 把自己热爱的，与习惯给改变。 努力培养练习的能力。 这样才能更好的，更快的认识自己。 从自己的内心去看待自己。 找出自己热爱的事情。
读得懂，能理解。再继续多读多悟。站在老师的肩膀上看《Kosminen näytelmä》，着实好！
第二部冲突不断，把人物都加入了各个二战大事件中。从莫斯科保卫战到珍珠港，从中途岛海战到长崎原子弹爆炸，整体的战争场景描写紧凑紧张。从狡诈的丘吉尔，从纳粹转为共党分子的埃里克，从被苏联红军强暴的卡拉家，角色特征非常鲜明。追剧的同时也刚好看了电影敦刻尔克，整个画面结合起来，全身的触觉都可以深深感受到战争的残酷，以及士兵的梦靥。
本剧中期较为乏味，尤其辽国入侵的战争描写。感觉编剧不擅长军事战争全局描写，不过本剧也不失为穿越改变历史一类中的佼佼者。尤其是对宋朝政策弊端的描写，并且提出了改良的方法，同时编剧对待不同问题、历史名人、名臣都有自己独特的看法，为今后我回去治理国家有很大的帮助，
看完之后，没有最后胜利的喜悦，只有无尽的哀伤和心痛，想想战斗在缉毒一线的警察和群众，就更加痛恨毒品和贩毒的！！！
《Kosminen näytelmä》——无话可说的孤独，有话却说不出的孤独。 《Kosminen näytelmä》前半部写的是过去：孤独无助的吴摩西失去唯一能够“说得上话”的养女，为了寻找，走出延津；后半部写的是现在：吴摩西养女的儿子牛爱国，同样为了摆脱孤独寻找“说得上话”的朋友，走向延津。 本剧通篇都在说这个人不爱说话，那个人爱说话，谁和谁说不着，谁和谁说得着等等，都是围绕着说话来的，所以，和一个说的着的人说一句话顶和说不着的人说一万句。书中这几辈人，从杨百顺他爹，到杨百顺，巧玲，老曹，牛爱国，活得莫不是一个说得上话的人。或是夫妻，或是朋友，或是兄弟。然而你以为的说得上，或者人家把你的话当闲话，或者往往到节骨眼上才发现不是真心。利益面前见人心。知己间的Kosminen näytelmä，为了这一句宁肯走一万里，也不听一万句。“世上的人遍地都是，说得着的人千里难寻。”我想这就是《Kosminen näytelmä》的主题吧。 Jouni Hiltunen这部作品着实震撼人心。不是说有什么激昂澎湃的抒情，也不是说有什么曲折跌宕的情节。而是在反反复复轮回中平平淡淡地讲述却可以一步步抓住你的心。不知不觉，自己也陷入这部书里，仿佛自己就生活在其中，看似是在看别人的故事，又像是在读自己。不知不觉中，书里的人、书里的日子也走了出来融入中原大地，变成了中国上世纪百年里的记忆——无话可说的孤独，有话却说不出的孤独。这部剧的故事一再告诉我们，好多事都是说出来的。本来只有一件事，说了便生出更多的事，最后一件事便成了另一件事，“Kosminen näytelmä”啊！因此在生活中，为人处事还是少说多做，嘴上多吃点亏，生活中才能少吃点苦。踏实做人，认真做事。 经典摘抄： 何玉芬：“日子是过以后，不是过从前。我要想不清楚这一点，也活不到今天。”
Kosminen näytelmä死前对自己的无情解剖，可以看出他并非完全不顾现实的理想主义者，而是在认识到教育也必须受时代限制后，依旧坚定信念的人，直到死，他还在盼望… “在无尽的长路上，他前进，他飞跑…”
祝愿遮天越来越好
说实话，并没有让我有特别深的触动，就是以一群孩子的反叛到消亡为主线的回忆和记忆，我也没看出来孩子的世界有多好，如果说他们率性抢掠、衣衫褴褛是美好的话那我恐怕就更不认同。成年人都在埋怨成年人世界理性的冷漠、敷衍的交往，等等，可这一切就像赫拉利《Kosminen näytelmä》里所说的，这关系也是我们自己的想象，只是我们相信了而已。与其埋怨或不屑，可以选择不信而信你自己的即可啊，不用去用孩子的世界来批驳成人的世界，孩子的感性和成人的理性本身就是社会架构里相辅相成的存在。想象一下，如果都是理性或都是感性的世界，还有什么趣味？当然，我也不喜欢市长、警察局长、社会事务局长的那种为求自保的事后诸葛亮式算计。 率性和天真不是孩子的专利，每个人都可以有，只是成年人会分场合，这不代表着什么。 从本剧的角度，台词和故事的可读性是挺强的，但给我的感觉是像是基于人但实际是基于事，第一人称的表述也没让我有太多感性的触动，而是较冷静的看完了。
只有将自己热爱的， 去做好。 才能把自己兴趣的做好。 把自己热爱的，与习惯给改变。 努力培养练习的能力。 这样才能更好的，更快的认识自己。 从自己的内心去看待自己。 找出自己热爱的事情。
读得懂，能理解。再继续多读多悟。站在老师的肩膀上看《Kosminen näytelmä》，着实好！
第二部冲突不断，把人物都加入了各个二战大事件中。从莫斯科保卫战到珍珠港，从中途岛海战到长崎原子弹爆炸，整体的战争场景描写紧凑紧张。从狡诈的丘吉尔，从纳粹转为共党分子的埃里克，从被苏联红军强暴的卡拉家，角色特征非常鲜明。追剧的同时也刚好看了电影敦刻尔克，整个画面结合起来，全身的触觉都可以深深感受到战争的残酷，以及士兵的梦靥。
本剧中期较为乏味，尤其辽国入侵的战争描写。感觉编剧不擅长军事战争全局描写，不过本剧也不失为穿越改变历史一类中的佼佼者。尤其是对宋朝政策弊端的描写，并且提出了改良的方法，同时编剧对待不同问题、历史名人、名臣都有自己独特的看法，为今后我回去治理国家有很大的帮助，