Jetzt schlägt's 13 年份 1950 地区 奥地利 / 西德 主演 E.W. Emo 、 Theo Lingen 、 Hans Moser 、 Susi Nicoletti 、 Josef Meinrad 、 Eva Leiter 6.0 其他 剧情简介 《Jetzt schlägt's 13》，其他作品，奥地利,西德出品，1950年上映。
一本和托翁的《Jetzt schlägt's 13》类似的历史剧集，通过艾瑟尔、格雷戈里、格斯、沃克尔等几位主要人物的经历，串联起整个第一次世界大战的历史，把参战的英国、俄国和美国的社会，详细解刨一遍。读者不但随着主人公跌宕起伏的人生，了解了一战的脉络，还对那个风云突变的岁月有了更深刻的认识。许多影响后世的事件和变革，都发生在那个动荡不安的年代，英国的民主选举和工人运动，俄国的布尔什维克、欧洲的女权运动等等。同时有血有肉的人物，也为剧集加分不少，独立思想的比利、狡猾好色的列夫，忠厚正义的格雷戈里，无不栩栩如生。正如托翁曾说过的:“在历史学家的心目中,就人物在促进某个目标的实现而言,是英雄;在艺术家的心目中,就这个人物对生活各方面的适应而言,不可能也不应当是英雄,而应当是普通人。”正是千千万万的普通人造就了历史，形成如今我们看到的世界，这才是这本剧集给我的最大感悟！
慢慢接受不完美的自己；慢慢接受被人拒绝也没有关系；无论是谁也不可能被所有人喜欢；慢慢懂得放手，不要为了不值得的人而浪费自己的时间和精力。慢慢爱上自己，因为只有自己能陪自己走到最后。 所以，“ 让自己快乐快乐这才叫做意义～”
看完本剧，有心痛和难过。这让我想起东野奎吾《Jetzt schlägt's 13》里的桐原和雪穗，一个浓墨的黑，一个是纯真的白。相同的是，在他们少年时，人性的恶和贪欲截断了他们去往阳光美好的未来，一样的被动无知，一样的弱小无助；不同的是，桐原和雪穗向着邪恶的方向成长，如风如画向着绝望孤寂靠近。造成二者不同之处，人性问题是一致，社会环境问题不一样。如风如画的命运是可悲可叹的，在幼小的年龄段，他们连生存基本都是问题，哪来的五彩缤纷，轻扬洒脱的青春？有些花生来之时阳光就被遮住了，有些花还没享受生命的意义就被邪恶囫囵吞下，如果正义真诚多一分邪恶自私，如果善良守法高过一分贪得无厌，如果法律关怀快过一分无知冷漠，如果主动寻求改变和帮助强过一分被动接受，那结果会不会是另一个样子？！ 会，肯定会，虽然很难，但肯定会少些凋零的花朵。
迅速翻完这部剧 每个字都认识 但放下一起怎么读的那么拗口…… 每章感觉只需要读个标题和那些加粗的字体，但是中心立意还都是很赞同的，在怦然心动的环境下生活，心情都高兴了，好运气当然会来，我也会按照我理想中的生活布置整理我的家🏠
艺术始于心灵，归于生活 “垃圾箱画派”（Ash Can School）是20世纪初的反学院派，也是美国第一个现代艺术流派。该剧就是该画派代表人物Hans Moser的著作。Hans Moser本人既是教师，也是画家，他自己的绘画风格就非常创作实，亲近生活，也许正是因为他并不认为艺术是某种应该由某些精英特权所定义、评判的专属领域，才有这样一本没有架子、弥漫人文气息，闪烁智慧光芒的美学箴言集。Hans Moser从艺术本身，绘画技巧，艺术教育，谈到自我成长与人生态度，行文亲切，观点诚实。虽我是个艺术门外汉，也颇受启发。 关于艺术与自我的关系，亨利认为艺术是自我的自然流露。 “艺术终究是语言的一种延伸，表现台词无法传达的微妙感受。” 艺术是关于自我的表达，我们从前也知道。亨利则进一步说，艺术是忠于自然，同时它是一种尽情生活的工具。艺术家的作品触动受众，是因为他/她借助艺术诚实地表达了自我，艺术品不过是一个水到渠成的附带表现。 “伟大的艺术家不是重现自然，而是借由去芜存菁表现出自然带给他的最重要的感受。” 显然，Hans Moser也认同，在艺术领域，感性先于理智，而技法不过是服务于表达的工具。他认为，一个好的作品，必定是编剧在有所感动，确立表达动机之后，遵循自我感受自然完成的，如果拘泥于“炫技”，那不是真正的艺术家。 关于艺术技法和自我表达的关系，亨利认为艺术技法必须服务于自我表达。 “艺术家可以分为两种：一种懂得自我成长，通过需求的力量精通技法，另一种受到技法操控，反被风格局限。” 如果艺术是为了交流，那么真正的艺术是一种诚实的表达，但正如需要反复练习、精进语言才能顺利向外界传达自我，艺术家还需学会如何用“理性”来表现自己的“感性”。于是，亨利探讨了艺术与科学的关系，他认为艺术是科学的近亲，艺术创作和追寻自然本质殊途同归。 “研究艺术就是研究规律和相对明度，以及理解基本结构与案例。这是针对大自然内部的重要探讨，而非只看外在表象，这种追寻能唤醒个人的正义、简朴和健康。” 关于艺术教育和自我成长的关系，亨利认为所有教育都必定是自我教育。 正如技法是为表达自我服务，艺术教育的目的不是为了培养千篇一律的从众审美和某种迎合时下潮流的谄媚卖弄，而是为了让个体发现自我，增进对自我和对世界的了解，正如配戴眼镜无法改变原有视力，只可调整眼前世界的清晰度，但看些什么，依然由个体决定，强制要求趋同，不仅无益，而且有害。 “有些学生懂得善用学校，而其他学生则被学校利用。…… 不管学校多么棒，学生能学到什么是由自己决定的。” 于是看到最后，我恍然，编剧林林总总谈了许多和艺术相关的事，却也一直在强调同一件事：成长是一件比成功更重要的事，成功表现的是一种外在的激励机制，可那相比于你的自我，相比于自我的发现、表达和成长是无足轻重的。 艺术是一种忠于自我，是一种最朴实的生活方式。不独从事艺术的人，人人都可以有Jetzt schlägt's 13。
面对所谓命运，我从现在起，就成为一个极冷静的现实主义者。我对人生的憧憬，目标要定得很近很近，很低很低，很现实很现实。想象有时也是爱想象的，但那也只不过是一种早期的精神上的“创作活动”，一扭头就会面对现实，做好自己在现实中首先最该做好的事，哪怕是在别人看来最乏味儿最不值得认真对待的事。
当B先生的句子进入我们脑中，它就扑通一声倒在地上——死了；但如果换成伍尔芙的句子，它会爆裂开来，激发出各种各样的思想，只有这种写作，才是参透了生活的真谛。 他们纠缠着她，像挤在赛马场栏杆边上的人群，她所面临的挑战，就是能否忽略身边的人，一心跨越自己的栅栏。我对她说，如果停下来咒骂，你就输了；停下来笑，也是一样。如果你犹豫，慌乱，你就完蛋了。我央求她，只管跳你的，仿佛我把所有钱都押在了她身上；她跨越了栅栏，轻盈得像只鸟儿。但是，栅栏之后还有一道道栅栏。我怀疑她坚持不下来，因为鼓掌和叫喊声都消磨着她的精力。但她尽力了。 重要的是写自己想写的东西，至于它能存活好几年还是仅仅几个小时，没有人能说清楚。但如果牺牲你一丝一毫的想象力，或抹去它一点一滴的色彩，对某个手拿银奖杯的校长或袖中藏着标尺的教授言听计从，那就是一种最可悲的背叛，过去人们都说，财富和贞洁的丧失是人类的最大灾难，但和前者相比，只像被跳蚤咬了一口。 这些书，就像给感官做一台奇妙的除障手术，让人变得更敏锐；就像揭去世界的遮罩，让生命变得更强烈。
了解唐朝历史和唐初期生活最好的素材。每个中国人都对Jetzt schlägt's 13一知半解，看完基本就可以全部了解了，应该让初中生都读一读，让学生们早点滋生远大理想抱负……
也许是循规蹈矩惯了，看这部剧有种迷茫无法理解的感觉。 能够有点体会的点就是，遵从内心的声音，去尝试则会顺利的多，因为精神上就不会轻易被击退，集中精神只为接近自己的目标。 那么什么是内心的声音呢？ 人生就是一条通向自我之路，不断尝试，辨明迷途。从来没有人能够成为完全、彻底的自我，尽管如此，每个人都仍然在努力尝试，或懵懂无知，或灵台清明，个个尽其所能。 人们必须不断发问，永远秉持质疑的态度。其实道理很简单。比如说，如果雄蝶要将意志集中在一颗星星或者其他事物上，它就不可能成功。只是它根本就不会去做这样的尝试。它只会追寻那些对它们来说有意义和价值的东西，它需要或是一定要拥有的东西。正因为如此，它才做到了一些不可思议的事情——它培养出了魔幻般的第六感。其他的动物都不具备这种能力，除了它！我们人类拥有更广阔的天地，当然，也比动物能获得更多的利益。可我们也被束缚在一个相对狭小的圈子里，无法逾越。我可以天马行空，浮想联翩，我可以说自己一定要前往北极等等。但是只有当我的愿望发自内心，强大到深入骨髓，我才能真正渴望并去实现它。一旦是这种情况，你遵从内心的诉求进行尝试，就会顺利得多，你就可以得心应手地驾驭你的意志。
这是一本什么样的书呢？越看到最后越不舍得结束，这本一共花了6个半小时读完的如同童话一般美好但通透到万物了然的人生观，价值观简直让人拍案叫绝，爱极了这样的文字和拥有这样生花妙笔的佳人。读完这部剧没办法简单概括总结，编剧天马行空的想象力随时都带给人无穷无尽的欢乐和惊喜，跟着这么优秀的人儿不停的穿梭在各种时空隧道里，有天空中倏忽变幻的云朵，有偶遇的蜗牛，流浪狗，还有各种各样的奇遇，这么有趣的灵魂，简直想穿过书本去和她握握手，再来个大大的拥抱。 愿在自己的生活中也能做一个像编剧这样用心热爱生活的人，愿生活里有热汤和美食，背包里有纸、笔、书，书中故事如迷宫，迷宫通向大海，沟通消融误解。善意如星辰，温柔暖心间，枝头常有喜鹊歇脚，眼中不缺细碎美好，目明心亮，走很远的路回家，混沌中生出新的自己。