Um die 30 年份 1995 地区 德国 主演 Ralf Huettner 、 Dominic Raacke 、 Natalia Wörner 、 Susanne Schäfer 、 Jürgen Tarrach 、 Bruno Eyron 9.9 其他 剧情简介 This series tells the story of the six friends Tina, Frank, Carlo, Carola, Sabrina and Olaf, who are
这部剧写得非常好，非常推荐。 从理论入手作了很不错的介绍，不仅介绍是什么，还介绍了它是为啥长这样。 研究完比特币白皮书后想了很多，发现以太坊解决了很多想法，而且更神奇。 虽然不持币，这些理论值得细细品味。
挺好看的一本剧，情节人物描写都很好，很喜欢看这个类型的剧集，就是结尾有点仓促，好多人还没交待，有点小遗憾，可能是编剧又在写新剧，只能仓促结束了
《Um die 30》这部剧总结了一些非常有意思的观点 这些观点其实是我们平时生活中稍微多加思考就可以发现的，但由于人本身思维的惰性，我们更倾向于复杂的事情简单化，所以也难以发现事件背后的一些规律，从而或是运用或是避免。 首先编剧将人脑分成了两个系统，系统1是无意识的运行，产生初始印象和感知，维护并且更新的你的个人世界，是一种常态的模式；系统2则负责深思熟虑，利用系统1 反馈的认知进行加工，一旦有违反常态的模式则会立即警觉。 一般的状态下系统1是我们认知来源的主力，系统2 则是“懒散”怠工， 当系统1搞不定的时候系统2 才大摇大摆的出马。由于系统2一般默认系统1传递的信息是正确的，与其花费大量的时间和精力来质疑系统1， 系统2更常见的是加强系统1 的印象，这也解释了为什么我们无法发现自己的错误。在监督控制意志思想和系统1之外，系统2是将思想转化为行动，或者抑制想法的主要功臣。懒人更相信系统1产生的“直觉”，勤快人不会满足貌似正确的答案，长存质疑。 系统1产生熟悉感，而熟悉感则常常是一个误区，熟悉让人放松，放松则让人产生错觉，尤其是系统2 这怎么懒惰，一旦接受了一个直觉的答案就不愿意再花费时间思考。但如果给了系统2 一个刺激，比如说紧张感，系统2就会被激发进而抑制系统1产生的直觉性答案。当我们对问题答案不确定时，系统1会下意识的倾向于和最近的经历有关的选项，而光环效应（爱屋及乌）和曝光效应（多次出现的事物即使只是一闪而现，也会产生莫名的喜欢。）又伪造了一种一致性，使我们的认知放松从而做出有害的选择。 书中介绍的思维中得几个误区在生活中很常见。例如在我们遇到有难度的问题时，大脑会找到一个相关的“启发式问题”来代替“目标问题”解答。按照系统2懒惰的个性，如果找到了启发式问题的答案就得过且过了，很难再让它继续琢磨真正的目标问题的答案。对于系统1的简单的答案，系统2往往大呼bravo鼓掌欢呼。 还有一点是我们的思维非常喜欢发现事物之间的联系，线索越少我们越愿意构建联系，使之变得有理有据非常令人信服。我们愿意强加很多联系给一些其实是随机的事件。书中还介绍了我们在平时思考时非常常见的一种状况“锚定效应”—— 思考基数对估测有很大影响，就像沉入海底的锚。问题里的一个基数数字会很大程度上影响你思考的答案。暗示就是“锚定效应”的一种。这里我想到了一个非常有趣的例子：赵本山的卖拐，说你腿麻就真的感觉有点腿麻了。 人脑还往往根据思考一种事件的容易程度来判断它在真实世界发生的概率。这是系统1的启发式作用。情绪启发将我们对真实世界的事件发生概率和接触的频率还有情感强烈程度联系在一起。我们完全忽略或者过于重视风险跟我们自己的情绪有很大联系。而且思维定式让我们常常忽视了基础比率，觉得自己分析证据得到的初步印象是坚不可摧的。注意力和记忆的偏差会导致人们对“罕见”事件过于高估。“少即是多”的逻辑悖论则说明了保持“少”部分的一致性是很重要的。认识“回归性”原则就会对各种事物的表现有一个理性的预测。 “厌恶损失”是人的一种常见心理。即使利益再诱人，只要没有超出损失很多，就不足以吸引人们投资。失去的痛苦往往无法被得到的快乐治愈。所以我们在处于损失的情况下更愿意选择冒险，而在赢利的情况下会选择规避。 讲了这么多道理，如何有效的利用这些原理应用于生活才是最重要的。我想我们首先要做的避免思维的定式，不要让系统1简单地控制了你的思维。我们经常性低估过往对现在的想法的影响，这也导致了后见之明的偏见。在处理问题时尽量不要忽略信息分布的趋势，“冲昏了头”的事情往往是在过度乐观和自信，没有有效的思考证据和信息导致
读了才知道Jürgen Tarrach先生的文笔竟然也这么有趣，言辞之间也尽是大家之范了。配上先生所作的画，俨然一副童趣跃心来。
曾经我认为存在阶级的原因是生产力的局限，可现在我发现，人性才是。劳动力中添加点人性，劳动力就千差万别了，有勤奋、虚心、懒惰、怯弱、贪婪等等，很难形成统一的目标认识，而资本却恰恰相反，他们有些惊人的相似处，尤其在对更多利润的追逐上。试问，一个内部存在极大目标差异的团体，如何与一个目标一致的团体博弈？
还不如《Um die 30》，勉力看了三分之一就实在看不下去了。不是说加点历史小知识就能写历史剧集了，马同学你真的好好练练你的文笔吧。
科比曾说，一个人是不是热爱它所从事的手艺一眼就能看得出来。从容不迫的叙述、自我观照的思路、精益求精的技巧、无处不取材的生活中，都能感受到编剧对摄影的热爱，这本摄影书更像是自己的内心独白，娓娓向读者道来。这部剧不同于大多数作品的样子，摆着一副高高在上的权威的样子并试图灌输给你与你疏离的东西，相反编剧好像是在跟你交流，交流的过程中虽没有体系性的知识但很多技巧却在编剧理论与实践结合之中不知不觉间溜进了脑海。 在这部剧里我感受到的是一种恬静和淡然，Natalia Wörner介绍的摄影首先是摄影理念，其次才是摄影技巧。一个人的理念深浅决定着格局的大小，编剧想要的并非是简单的“拍出好看的照片”，很显然她是有自己的追寻：潜心艺术、发掘自我、展示真实。编剧对摄影的理念也开始动摇我的不屑，正如摄影是她自我探索的方式，摄影也是每个人自我探索的方式——发现不为己知的美并且敢于展示美。我眼中的摄影不再是虚假的、浮夸的、矫饰的，而变成了自然的、优美的、珍贵的剪影，真实就是本质，但我的耳目却被大多数人所蒙蔽。正如编剧所说，前期拍摄而非后期修图才是关键，而现在很多人已经浮躁且狂热于修图了。 最后总结一下从书里面学到的一点东西吧。好的照片需要有故事感，但取景框的空间就是摄影镜头的世界，在如此有限的静态世界里面展示故事感是需要通过各个方面去营造的。这些方面包括空间的建构，画面的选择，光影的运用，造型的选择，色彩的搭配等。其实摄影作品的呈现是现实世界与镜头选择双向构建的结果，现实世界是基础，镜头语言以及后期修图是辅助，现实世界的构建需要好的审美能力。 首先是为人物构建一个世界，这不仅可以产生视觉吸引，还能够在主人公与环境的互动中产生故事联想。环境不仅指某个地方，还包括服装、道具等。个人感觉，空间的建构其实包括平面的构图和立体感的打造。前者有利于产生视觉吸引，一般通过光影对比、色彩对比、线条（中心对称构图、三角构图、黄金比例构图、引导线、框架）等手法。后者可以让二维平面层次丰富且更加立体，主要的手法有景深、景别（远景（广阔震撼）、全景（充足的信息）、中景（安全距离，卡在膝盖部位）、近景（突出人物面部表情，胸部以上）、特写）、蒙太奇镜头拼接、视角（俯视、仰视、荷兰式镜头（刻意倾斜镜头））。 其次是光影的细节打磨，好的摄影师会用光，那什么才能将光用好呢？尽量不让光线平铺直叙而是去制造明暗对比，也可控制光的方向、距离、强弱。阴天拍摄散射光为主比较平，没有明显的光的方向，但仍可以拍出光影感、轮廓感，同时也可以注重色彩搭配。晴天拍摄“选择比努力更重要”，拍摄黄金时段是日出前后以及日落前2小时，光线过于强烈时只能在有阴影的地方拍摄。光线的方向：顺光画质清晰但是五官扁平缺少层次感，侧光的明暗对比塑造体积感，逆光可以展现细微事物的质感，还有侧逆光。控制光的强度：大部分时间是要控制有限的光线进入画面的，区域光可以制造戏剧冲突，窗户光自然……另外还有布光艺术，这是为了塑造情绪以及电影质感，挺复杂的超出我的学习范围就不赘述。 最后是场景与选择，先构思主题，再认真选择场景以及服饰色彩搭配，再设置一些道具等。 Milla Jovovich 曾这样评价Peter Lindbergh：“他能让每个人都感觉自己是特别的、重要的、美妙的。他的拍摄对象对他不设防，他让每个人都非常自在，大家信任他并允许他进入自己的内心，甘愿把百分百的自我呈现给他。”编剧追寻这样的人物互动的境界，因此她这样说：“了解你要去拍摄的人的性格，她喜欢、她适合、她能够驾驭的是怎样的风格，这些都是相当重要的。“感谢这部剧在我无聊时刻带来一些不一样的体验，虽然对于我来
内观到问题的本质 看清自己真实的想法 在起心动念那一瞬诠释自己 那个内在的我是这样的 接受，允许，成长。
剧情近乎完美。