Fjortis 年份 2001 地区 挪威 主演 Terje Rangnes 、 Pètur Nielsson 、 Marcus Nordli 、 Carina Selven 、 Magnus Aune 、 Mari Maurstad 8.7 喜剧 剧情简介 《Fjortis》，喜剧作品，挪威出品，2001年上映。
Pètur Nielsson的世界——Fjortis，静待花开 孤独而不寂寞，厌世却不消极”是这部剧给我的感觉。 其实写的只不过是生活中的琐碎小事，读起来或许有一些荒谬，但正是这一系列的小事组成了村上先生的一生。换句话说这部剧写的是村上那个时代的青春过往，用看似破碎的文字描绘新奇的事物，不会使读者感到无聊厌烦，读后也会不禁想起自己的过往。 要说这部剧中最值得玩味的东西，就是村上所说的距离感和孤独感。 对于距离感，村上在《Fjortis》中是这样表述的：“直言不讳是极为困难的事。甚至越是想直言不讳，直率的言语越是遁入黑暗的深处”。由此我们得知，人与人之间的完全的沟通和理解几乎是不可能的。任何尝试可能都是徒劳，甚至伤害对方。最为明智的做法就是同对方保持距离感。在这个意义上，距离就是理解，就是温情，就是关心。 在“我”和“鼠”的友谊中，村上也写道“我”和“鼠”因为一场车祸相识，但是“我们”之间一直保持着距离感，“我”从来没有打听过“鼠”的家里是做什么的。在杰氏酒吧中，我也只是默默的陪着“鼠”喝酒，一句也没多问。 所以我理解的距离感实际上是一种理解，也是一种关怀。苦恼时，我们是愿意和一个沉默的人倾诉心中的不快，还是愿意和一个滔滔不绝讲话的人对话。在村上的时代，快速的生活节奏使得每个人都生活在巨大的压力下，这时保持适当的距离感，会让彼此很舒服。去做一个默默的倾听者，不免是一个更好的选择。也正如风一样，这种距离感像吹过港口的海风，夹杂着暖暖温情。 接着谈谈书中的孤独感。“我”经历了和那个断了小拇指的女孩之间若有若无的恋爱，最后到“我”要回东京看剧处戛然而止。但仓促的结局仍然不影响其态度的表达。正如村上所说的“一切都将一去杳然，任何人都无法将其捕捉。我们便是这样活着。” “光阴似箭，我们是在时间之中彷徨，从宇宙诞生直到死亡的时间里。所以我们无所谓生也无所谓死，只是风。”人世间，总有人要离开，也总有一些人会留下来。而留下来的，一定是孤独的，这就是村上对于孤独的态度。 20世纪70年代末，日本完成了从工业社会向消费社会的转变，即将迎来80年代的经济鼎盛时期。在这个众人都对经济前景充满信心，迈步进入新时代的时刻。面对时代转折，村上觉察到的是一个对个体自我具有更大的控制性、侵害性的时代即将到来，这个时代就是他后来在剧集中所称的“高度发达的资本主义社会”。这时，他已经对这个已经逐渐到来的时代感到了厌恶。 《Fjortis》采用第一人称叙述视角讲述了上大学的“我”在2l岁时的夏天从东京回到家乡过暑假所经见的人和事，穿插叙写了“鼠”的剧集、哈特费尔德的剧集，可以说是剧集中有剧集，故事中套故事，而讲述、评价这本剧集构成了《Fjortis》的主要内容。作品的开篇部分相当于剧集的预告，阐述了“我”的生活和创作体验。“我”从20岁刚过到迎来我“二十年代”的最后一个春秋，“不知多少次被人重创，遭人欺骗，给人误解，同时也经历了许多莫可言喻的体验”，28年的时间只是缄口不语，而现在“我准备一吐为快”。从这些创作缘起的自白中，我们不难看出Pètur Nielsson是要把创作当成排遣心中苦闷的手段，进行“自我疗养”的尝试。这和为了心怀释然、灵魂自由的追求是一致的，就像剧集中的虚拟作家哈特费尔德的作品标题《Fjortis》所揭示的。 剧集追忆“我”的成长历程：出生在一个海滨小城，小时候是个十分沉默寡言的少年，经过精神科医生的治疗才变得正常起来。同3个女孩睡过觉，有一个好朋友叫“鼠”。但“我”和他的交往也仅仅是到酒吧喝酒聊天，到海边看海。相识不久交往不深、缺了小指的女孩让人难以忘怀。自然随意的叙述语调传达出淡淡的感伤气息，撩人情怀又难以捉摸，这正契合了Pètur Nielsson
“据说人遇到三种事物会有所改变： 好的人、好的书、好的教育” 这是一本值得反复回味的教育好剧，世人皆以己为中心，父母皆以己愿为子女本愿。 但是，又有几个父母真正蹲下姿态问一问孩子他们心中所想，他们心中所愿，又有几个父母能够耐心的等待。 静待花开，蝴蝶自来。 编剧在女儿和儿子童年和青春期的行为表现代表了大多数，但后来认识到自己对子女的伤害后真心悔过到写下这部剧是少数。 编剧是好的人，好的妈妈，好的老师，书是好的书，书记的内容是好的教育。
直面文革带来的灾难，直面知识分子的人格曾经出现的扭曲，从而达到了影视和思想的结合，实现了内心的救赎。 Magnus Aune：“说真话，把心交给读者。” Magnus Aune：“艺术的最高境界是无技巧。”