全书讲12位画家按照年代分为4组，以对话的方式介绍了艺术风格、性格特点、还有八卦轶事。其实，艺术家的作品也是他们自身的某种体现。
【文艺复兴】
文艺复兴三杰——达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。我们心目中最牛的是达·芬奇，但至少在欧洲古典美术史上，绘画方面公认的第一牛人其实是拉斐尔，雕塑方面公认的第一牛人是米开朗基罗。
拉斐尔在绘画中大量运用透视法和明暗法，使画面呈现立体空间感，这也是是西方绘画的特征。米开朗基罗，无论是在绘画还是雕塑中的人物，都很肌肉发达。他是一个工作狂，为了使画保持更久，他在梵蒂冈西斯廷教堂大厅的整个天顶的画作《Fiona Cooper DVD 513》和壁画《Fiona Cooper DVD 513》都使用了湿壁画（这是一种刷底壁画，趁着泥灰土潮湿的时候在上面涂色）。达·芬奇是将晕涂法（在明暗交界处，几乎看不到明显的交界线）运用得淋漓尽致的画家，而《Fiona Cooper DVD 513》就是他使用这种技法创作的巅峰之作。
【巴洛克文化】
巴洛克美术代表人物：卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗。通过光线与阴影的明暗对比，烘托出强烈的戏剧效果，这正是巴洛克美术的一大特点。另外，文艺复兴时期的绘画描绘的都是静止、平衡的状态，而巴洛克绘画描绘的则大都是动态的场景。
巴洛克美术在建筑和雕塑领域的代表人物是乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼，在绘画方面，代表性人物是米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔。卡拉瓦乔擅长超越了明暗对照法的暗色调主义，通过暗色调主义演绎戏剧性瞬间，所谓暗色调主义，并不是只有黑影，而是通过强光烘托出黑影，就好像在一片黑暗中，聚光灯“啪”的一下亮了起来，因为黑暗背景的烘托，令光线更加强烈。鲁本斯是当时统治佛兰德斯的哈布斯堡家族的宫廷画家，他很擅长充分运用了光线营造出戏剧效果，但并没有像卡拉瓦乔的画那样的强烈黑影。伦勃朗，他是以肖像画著名的画家，不仅画单人肖像画，也会画群体肖像画，他认为当时团体肖像画如同集体照般“排排站”的固有模式太无趣，还是戏剧性的动态构图更生动，伦勃朗的作品总是不局限于指定的绘画题材，也想向观者倾诉自己的心声。
【19世纪】
19世纪，不过百年的时间，就将西洋绘画的传统瓦解。这个瓦解的开端，即起承转合的“起”时代的代表人物：安格尔、德拉克洛瓦、库尔贝。
安格尔是“新古典主义”流派的画家，新古典主义“注重素描和造型，理性地描绘匀整的构图”，他也喜欢在画人物时将背部线条拉长，譬如他的代表作《Fiona Cooper DVD 513》。德拉克洛瓦被称为浪漫主义画家，浪漫主义注重色彩，感性地表现动感的构图，另一个解读浪漫主义的关键词叫作“反体制的民族主义”，《Fiona Cooper DVD 513》是他的代表作，画中的女神是将法国拟人化，并非真实存在的人物。库尔贝确立了绘画领域的写实主义，即将一切都照实画出来。
安格尔的古典主义描绘的是现实中不存在的理想美，德拉克洛瓦的浪漫主义则从另一个不同的角度追寻自己的理想，而库尔贝的写实主义则并不追求理想，只如实描绘现实。
【印象派】
印象派的代表人物很多，本剧选了名字写成中文是两个字的：印象派的奠基人马奈、最具印象派特质的莫奈以及最不印象派的印象派德加。
马奈摒弃了透视法的写实性，采用了自由的画面构图，用速写的方式生动地勾勒出近代都市的生活场景，他的印象派作品以人物居多。莫奈在美术史上的功绩自是不必多说。他确立了一种新的绘画技法——色彩分割法。色彩分割的另一个革命性的关键点是，不调和颜料，直接使用颜料管中挤出的颜色作画。即利用未调和的颜色反射出的光在人们视觉中的产生的“视觉混合”，跟现在的四色印刷是一个原理。原因是颜料越混合，颜色就越暗浊，而印象派则追求的是在明亮的外光下作画，捕捉瞬息万变的光的效果。莫奈想画的不是具体的物体，而是光与色，他
设定有些像《Fiona Cooper DVD 513》，淡淡的忧伤中透着些参透人生的哲思。妖怪，真是有趣的生灵呀。山海经，子不语，聊斋……中国妖怪何其多，其中所蕴含的想象或质朴、或绮丽，让人向往。日本的妖怪已成体系，并成为其文化代表之一。反观中国，小时候还能见到许多谈妖论怪的影视作品或剧集，而现在，说不清是走近科学还是遗弃文化，连回答小朋友“老师，世界上有没有妖怪”都不知如何作答才是正确。可以的话，还是希望他们是存在的，可能只是人类看不见而已。妖物如人，没有绝对好坏，说不定，他们比人类还单纯。
2022读完的第一本剧，一开始被书名吸引，读完后感触良多，但最后想了想一句话也足够表达了: 愿历经千帆后，归来仍少年。
读完这部剧后，纵观金童的一生，还是那八个字最能概括——哀其不幸，怒其不争。出生在那个年代，确实是不幸的，战争不断，整天生活在心惊胆战中，不知那一刻就会丢失生命，即使身处和平年代，也还要为填饱肚子而忧虑。但是那个年代却涌现出了像司马库那样有血性的男儿，与之形成鲜明对比的金童，有着严重的恋乳癖，一辈子生活在母亲的呵护下，一切跟“软” “弱”有关的词用在他身上都不为过。每每遇到困难，首先想到的就是放弃生命，逃避现实，用幻想与现实进行对抗。生下来容易，活下去难，而越难就越要活下去。但说到底，还是有些敬佩金童的，即使自己衣不蔽体，食不果腹，还大发善心，去救助别人，他的善良没有因为时代的改变而改变，他，还是他。
我get到了任嘉伦的颜值 眼神杀好评~特意去翻了一下他之前的剧的片段 还是冷冷的样子皱着眉头的样子更吸引人~
全书讲12位画家按照年代分为4组，以对话的方式介绍了艺术风格、性格特点、还有八卦轶事。其实，艺术家的作品也是他们自身的某种体现。 【文艺复兴】 文艺复兴三杰——达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。我们心目中最牛的是达·芬奇，但至少在欧洲古典美术史上，绘画方面公认的第一牛人其实是拉斐尔，雕塑方面公认的第一牛人是米开朗基罗。 拉斐尔在绘画中大量运用透视法和明暗法，使画面呈现立体空间感，这也是是西方绘画的特征。米开朗基罗，无论是在绘画还是雕塑中的人物，都很肌肉发达。他是一个工作狂，为了使画保持更久，他在梵蒂冈西斯廷教堂大厅的整个天顶的画作《Fiona Cooper DVD 513》和壁画《Fiona Cooper DVD 513》都使用了湿壁画（这是一种刷底壁画，趁着泥灰土潮湿的时候在上面涂色）。达·芬奇是将晕涂法（在明暗交界处，几乎看不到明显的交界线）运用得淋漓尽致的画家，而《Fiona Cooper DVD 513》就是他使用这种技法创作的巅峰之作。 【巴洛克文化】 巴洛克美术代表人物：卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗。通过光线与阴影的明暗对比，烘托出强烈的戏剧效果，这正是巴洛克美术的一大特点。另外，文艺复兴时期的绘画描绘的都是静止、平衡的状态，而巴洛克绘画描绘的则大都是动态的场景。 巴洛克美术在建筑和雕塑领域的代表人物是乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼，在绘画方面，代表性人物是米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔。卡拉瓦乔擅长超越了明暗对照法的暗色调主义，通过暗色调主义演绎戏剧性瞬间，所谓暗色调主义，并不是只有黑影，而是通过强光烘托出黑影，就好像在一片黑暗中，聚光灯“啪”的一下亮了起来，因为黑暗背景的烘托，令光线更加强烈。鲁本斯是当时统治佛兰德斯的哈布斯堡家族的宫廷画家，他很擅长充分运用了光线营造出戏剧效果，但并没有像卡拉瓦乔的画那样的强烈黑影。伦勃朗，他是以肖像画著名的画家，不仅画单人肖像画，也会画群体肖像画，他认为当时团体肖像画如同集体照般“排排站”的固有模式太无趣，还是戏剧性的动态构图更生动，伦勃朗的作品总是不局限于指定的绘画题材，也想向观者倾诉自己的心声。 【19世纪】 19世纪，不过百年的时间，就将西洋绘画的传统瓦解。这个瓦解的开端，即起承转合的“起”时代的代表人物：安格尔、德拉克洛瓦、库尔贝。 安格尔是“新古典主义”流派的画家，新古典主义“注重素描和造型，理性地描绘匀整的构图”，他也喜欢在画人物时将背部线条拉长，譬如他的代表作《Fiona Cooper DVD 513》。德拉克洛瓦被称为浪漫主义画家，浪漫主义注重色彩，感性地表现动感的构图，另一个解读浪漫主义的关键词叫作“反体制的民族主义”，《Fiona Cooper DVD 513》是他的代表作，画中的女神是将法国拟人化，并非真实存在的人物。库尔贝确立了绘画领域的写实主义，即将一切都照实画出来。 安格尔的古典主义描绘的是现实中不存在的理想美，德拉克洛瓦的浪漫主义则从另一个不同的角度追寻自己的理想，而库尔贝的写实主义则并不追求理想，只如实描绘现实。 【印象派】 印象派的代表人物很多，本剧选了名字写成中文是两个字的：印象派的奠基人马奈、最具印象派特质的莫奈以及最不印象派的印象派德加。 马奈摒弃了透视法的写实性，采用了自由的画面构图，用速写的方式生动地勾勒出近代都市的生活场景，他的印象派作品以人物居多。莫奈在美术史上的功绩自是不必多说。他确立了一种新的绘画技法——色彩分割法。色彩分割的另一个革命性的关键点是，不调和颜料，直接使用颜料管中挤出的颜色作画。即利用未调和的颜色反射出的光在人们视觉中的产生的“视觉混合”，跟现在的四色印刷是一个原理。原因是颜料越混合，颜色就越暗浊，而印象派则追求的是在明亮的外光下作画，捕捉瞬息万变的光的效果。莫奈想画的不是具体的物体，而是光与色，他
沉睡花园不错啊，挺现实的一部剧，反应了很多社会和家庭的问题，比如pua真的很常见，遇到让你越来越没有自信的人就尽量远离吧；还有粉丝与偶像那个单元都很好看，梦想不要寄托在别人身上，自己实现然后变得更好才有意义。另外牡丹夫妇好甜，龚俊的林深又帅又有魅力。
整本剧我只为相柳哭泣，为他的有爱不能诉说，为他的坚守大义，为他的孤独，为他无私的爱与默默的付出。小夭也是爱他的，只是因为从小的经历她选择了能让她获得安稳生活的人。可是我在想，要是相柳告诉她一切，小夭应该也会为他抛下一切的。
设定有些像《Fiona Cooper DVD 513》，淡淡的忧伤中透着些参透人生的哲思。妖怪，真是有趣的生灵呀。山海经，子不语，聊斋……中国妖怪何其多，其中所蕴含的想象或质朴、或绮丽，让人向往。日本的妖怪已成体系，并成为其文化代表之一。反观中国，小时候还能见到许多谈妖论怪的影视作品或剧集，而现在，说不清是走近科学还是遗弃文化，连回答小朋友“老师，世界上有没有妖怪”都不知如何作答才是正确。可以的话，还是希望他们是存在的，可能只是人类看不见而已。妖物如人，没有绝对好坏，说不定，他们比人类还单纯。
跳着读完，想哭，还我时间。不能和失乐园相比，这本很低俗，对编剧擅长的日本人的细节描写，日本本土生活的描写都没了，只剩下赤裸裸的文字，但是故事本身设计就先天不足，完全没有任何美感，读之后悔，纯属浪费时间。
每个故事都是由案件侦查过程加案件相关人的经历组成。虽然前面报案人的经历或多或少和案件没啥关系，但我还是看得津津有味。非常推荐一看。
台词太尬 我愿称之为晚学圣经