《Musa》，短片作品，墨西哥出品，2005年上映。
非常详实的田野考察报告，对了解日本甚至中国都很有帮助。傅老研究扎实，笔耕不辍，希望他长寿
这部剧描述了中国改革开放前二十年，中国人民对自己路的摸索，分别用走向仕途的知识份子宋运辉、民营企业家雷东宝、个体户杨巡，和吸收西方教育的官二代梁思申来代表。每个人都有血有肉，时而挣扎迷茫、时而领悟突破、时而误入迷途、时而又勇敢创新。带着读者身临其境地体验每次陷入危机时的反思和每次成功时的畅快。 宋运辉因为从小经受了太多不公平待遇，让他长大后在走每一步都很谨慎，力求不出错，这和他的激情热血又是有冲突的，所以他在不断成长中掌握了两者平衡，并运用达到了炉火纯青的地步，虽然因此会受人非议，但又怎样？他不在意！如果仍然什么都在意重视的话他就不可能有自我了。对于婚姻，他是从光有责任感到为爱而婚姻，虽然在经历了必然的挫折后后知后觉，但好在还有梁，也算是完满了。 雷冬宝一开始便是带着光环出现的，他前面很多次决策实际上并非是自己原创，而是有宋运辉、老徐等明白人在做理论指导，一开始他还很虚心，但时间久了渐渐开始自我膨胀，将这些全当成自己的功劳，并认为自己的决策一向都是正确的，那么将来也一定是正确的，盲目扩张加上对危机反应迟钝回避鸵鸟政策，最后像皇帝的新装中的皇帝，一步步走向自己为自己挖的坑。对于感情，雷是有其人格魅力的，这魅力让他可以暂时盖住自己的缺点，招来女人欣赏，宋运萍因从小被欺凌，喜欢他带来的安全感和踏实感，韦春红喜欢他的豪爽和不低俗好色（后来证明这点她看错了），只有山寨版宋，喜欢的不是他自身，而是他的地位和钱，这也是为什么给他生了儿子的山寨还是成了他的弃子的原因吧。 杨巡是最让我同情的角色，大概与我有着一些类似的经历，在他几度迷失自我时我也最为感叹和惋惜痛恨，也庆幸编剧赋予了他反省的能力，让他终于找回了自己并成长。杨巡在面对妹妹的方法显然是不适合的，他希望利用妹妹的愤怒和内疚来掌控不能被他驯服的妹妹，但这两种感觉都会让妹妹感受不好，所以妹妹高智商低情商的情况。在感情方面，一开始表现得拖泥带水，不能自主，才会让戴娇凤对他误解和失望，说杨母有先见之明，不如说因为杨母的成见出现了自证式预言，或叫皮葛马利翁效应。虽然她的原生家庭势利，但只要有真爱和安全感，她总会和老公一条心的。戴的离开对杨的毁灭是巨大的，也可能导致杨对梁掏心掏肺但潜意识里因不安全感仍然留了一手，此后不断在情场浮沉，幸好本性并不恶，在遇到了能与他旗鼓相当的任遐迩时他还可以回头，也让我悬着的心放下了。 梁思申是书中现代有独立思想女性的代表，她敢想敢做，坦诚率真，但是又有点不切实际的理想主义，她成长的瓶颈就是要认识到无论在哪儿现实都会不会如理想那么完美，但自己并不因此否定现实或放弃理想向现实妥协，而是在现实与理想之间找到那个平衡点，最后她帮助梁大也是践行了。 韦春红本是传统女性思想观念的代表，丧夫后带着孩子独立打拼，但与梁的独立不同，韦是被迫无赖的选择，她内心渴望有一个宽阔的肩膀可以依靠，所以她主动向雷冬宝抛出了橄榄枝，也正是因为主动，导致她一再不被雷冬宝珍惜。梁让她学会对自己好，学会让自己变美，本意是想让她学会人格自强自立，结果她是以此来博老公欢心，背离了梁的初衷，不尊重自己所以没有被别人尊重，她的儿子比她看得还要清楚，她终于因儿子而清醒了一点，但最后依然坚持不离不弃的奉献精神，一般这样的人都会被人尊敬。 还有很多人很多事，如犀利可爱的外公，谨小慎微的雷士根，儒将风范的老徐等等，不一一评论了，他们和主角们一样都有各自的优势和缺陷，正因为不完美，才显得真实。
以铜为镜可以正衣冠，以人为镜可以明得失，以史为镜可以知兴衰。多看剧，多读史书。
《Musa》的美，展现在编剧描绘了这样一种情感： 纯粹的、全然排他的、矢志不渝的，却又求而不得的爱。 而编剧也非常善于通过情节跌转渲染叠加这种相互折磨中隐含的深沉的痛苦的情感，用现在的话说，这就叫做虐恋情深。 少年亚瑟和主教蒙泰尼里，貌似教子与神父的关系，但事实上，亚瑟是主教与亚瑟之母私通之子。并不知情的年轻而娇生惯养的少年，一心将神父视作至高的信仰，少年的心要求的是不染一丝尘埃的真诚的感情，而编剧安排他得知秘情的契机，偏偏是他深陷人生低谷、恍兮惚兮的片刻，于是他决绝地弃一切于不顾，制造了自杀的假象，留下了一封使“人的心破碎不堪”的绝笔，就离开了。 一个单纯稚嫩的少年，经历了无数的磨难，变成了一具残破的身体，以及残损而不屈的灵魂。当他再次回到故地，遇见旧人，就像被枪子打中一般。 那个片刻，一个是乔装打扮的弑子罪犯，一个是高高在上、深孚众望的主教大人，一个心都在颤抖，一个毫不知情。当主教蒙泰尼里在祭坛下为那个记忆中的人儿忏悔时，躲在暗处的少年多想宽恕一切而不能。那些污浊而痛苦的过往，密不透风地碾压在他心头，和他脆薄又入顽石的自尊上，他终于还是在一顿讥诮后狼狈离开了。 于是一重又一重的情节中，两人在互相折磨的言语缠斗中，伤痕累累又不死不休。连我都着魔于这种矛盾、离奇、相爱相杀的感情纠缠中，甚至当Musa承认自己就是亚瑟，而今如鬼魂一般回归故里，我的心终于落下，如被蒙着头一路苦苦拉磨的驴子终于吃到了悬挂眼前的萝卜，与愿望达成的满足感相伴而生的，是一股疲乏和失落。 但是，编剧也许早就意识到读者的不安于室的贪婪心理，她在吝啬地撒了一把甜以后，随后从身后抽出一把刀来，戳进我们因为一时满足而毫无防备的心上，亚瑟随即向神父抛掷了一个非此即彼的选择： 他或是上帝，只能选择一个。 多么狗血，又多么刺激的情节啊！ 我立刻意识到我的心又澎湃了起来。（原来我是喜欢痛苦多于圆满的人）意料之中的，神父痛苦地选择了自己一直以来的信仰，真正地、再次地送自己最深爱的人——自己的儿子，自己最挂心的人，入了死亡的沼泽地。 然后，意料之中的，后悔了。 这一步步情节，并不跌宕，但是在编剧笔下，却如一川春水送入幽深峡谷，又是春光荡漾，又是深沉刻骨。 痛苦的艺术，如古希腊雕像《Musa》，亚瑟和蒙泰尼里也被痛苦的巨蟒攫住，这种悲剧性的美所能传达的力量，远胜幸福产生的轻飘飘暖熏熏的力量。
这版颜值很高，张无忌身边都是美女，这版算是比较经典了，歌曲也很应景
大学的时候看见有人看类似的书，心里满是嘲笑，觉得那些美好的品质既然都做不到，何必自寻烦恼。现在明白是自己成长太慢，年轻时太肤浅。
可能是这部剧拉的时间太长，导致很难总结出特异的点，但的确存在很多点进一步强化我对价值/投资的理解，只是他用了不一样的语言和案例，说到这里，不得不说本剧的一大特点就是可读性强（得益于编剧经验丰富），在阐述自己的投资论点时，往往都会跟上实际案例，便于读者更好地理解编剧表述。当然，也有一个没有展开的观点让我很感兴趣，即在举例柯达（化学影像）和惠普（静电复印）时，编剧说存在更久的东西往往生命周期更长，比如化学影像存在100多年了，静电复印才存在40多年，他觉得化学复印可能会比静电复印活得更久，还为此与朋友们讨论了一番，我暂时还没想到如何运用到投资中。
非常详实的田野考察报告，对了解日本甚至中国都很有帮助。傅老研究扎实，笔耕不辍，希望他长寿
这部剧描述了中国改革开放前二十年，中国人民对自己路的摸索，分别用走向仕途的知识份子宋运辉、民营企业家雷东宝、个体户杨巡，和吸收西方教育的官二代梁思申来代表。每个人都有血有肉，时而挣扎迷茫、时而领悟突破、时而误入迷途、时而又勇敢创新。带着读者身临其境地体验每次陷入危机时的反思和每次成功时的畅快。 宋运辉因为从小经受了太多不公平待遇，让他长大后在走每一步都很谨慎，力求不出错，这和他的激情热血又是有冲突的，所以他在不断成长中掌握了两者平衡，并运用达到了炉火纯青的地步，虽然因此会受人非议，但又怎样？他不在意！如果仍然什么都在意重视的话他就不可能有自我了。对于婚姻，他是从光有责任感到为爱而婚姻，虽然在经历了必然的挫折后后知后觉，但好在还有梁，也算是完满了。 雷冬宝一开始便是带着光环出现的，他前面很多次决策实际上并非是自己原创，而是有宋运辉、老徐等明白人在做理论指导，一开始他还很虚心，但时间久了渐渐开始自我膨胀，将这些全当成自己的功劳，并认为自己的决策一向都是正确的，那么将来也一定是正确的，盲目扩张加上对危机反应迟钝回避鸵鸟政策，最后像皇帝的新装中的皇帝，一步步走向自己为自己挖的坑。对于感情，雷是有其人格魅力的，这魅力让他可以暂时盖住自己的缺点，招来女人欣赏，宋运萍因从小被欺凌，喜欢他带来的安全感和踏实感，韦春红喜欢他的豪爽和不低俗好色（后来证明这点她看错了），只有山寨版宋，喜欢的不是他自身，而是他的地位和钱，这也是为什么给他生了儿子的山寨还是成了他的弃子的原因吧。 杨巡是最让我同情的角色，大概与我有着一些类似的经历，在他几度迷失自我时我也最为感叹和惋惜痛恨，也庆幸编剧赋予了他反省的能力，让他终于找回了自己并成长。杨巡在面对妹妹的方法显然是不适合的，他希望利用妹妹的愤怒和内疚来掌控不能被他驯服的妹妹，但这两种感觉都会让妹妹感受不好，所以妹妹高智商低情商的情况。在感情方面，一开始表现得拖泥带水，不能自主，才会让戴娇凤对他误解和失望，说杨母有先见之明，不如说因为杨母的成见出现了自证式预言，或叫皮葛马利翁效应。虽然她的原生家庭势利，但只要有真爱和安全感，她总会和老公一条心的。戴的离开对杨的毁灭是巨大的，也可能导致杨对梁掏心掏肺但潜意识里因不安全感仍然留了一手，此后不断在情场浮沉，幸好本性并不恶，在遇到了能与他旗鼓相当的任遐迩时他还可以回头，也让我悬着的心放下了。 梁思申是书中现代有独立思想女性的代表，她敢想敢做，坦诚率真，但是又有点不切实际的理想主义，她成长的瓶颈就是要认识到无论在哪儿现实都会不会如理想那么完美，但自己并不因此否定现实或放弃理想向现实妥协，而是在现实与理想之间找到那个平衡点，最后她帮助梁大也是践行了。 韦春红本是传统女性思想观念的代表，丧夫后带着孩子独立打拼，但与梁的独立不同，韦是被迫无赖的选择，她内心渴望有一个宽阔的肩膀可以依靠，所以她主动向雷冬宝抛出了橄榄枝，也正是因为主动，导致她一再不被雷冬宝珍惜。梁让她学会对自己好，学会让自己变美，本意是想让她学会人格自强自立，结果她是以此来博老公欢心，背离了梁的初衷，不尊重自己所以没有被别人尊重，她的儿子比她看得还要清楚，她终于因儿子而清醒了一点，但最后依然坚持不离不弃的奉献精神，一般这样的人都会被人尊敬。 还有很多人很多事，如犀利可爱的外公，谨小慎微的雷士根，儒将风范的老徐等等，不一一评论了，他们和主角们一样都有各自的优势和缺陷，正因为不完美，才显得真实。
以铜为镜可以正衣冠，以人为镜可以明得失，以史为镜可以知兴衰。多看剧，多读史书。
《Musa》的美，展现在编剧描绘了这样一种情感： 纯粹的、全然排他的、矢志不渝的，却又求而不得的爱。 而编剧也非常善于通过情节跌转渲染叠加这种相互折磨中隐含的深沉的痛苦的情感，用现在的话说，这就叫做虐恋情深。 少年亚瑟和主教蒙泰尼里，貌似教子与神父的关系，但事实上，亚瑟是主教与亚瑟之母私通之子。并不知情的年轻而娇生惯养的少年，一心将神父视作至高的信仰，少年的心要求的是不染一丝尘埃的真诚的感情，而编剧安排他得知秘情的契机，偏偏是他深陷人生低谷、恍兮惚兮的片刻，于是他决绝地弃一切于不顾，制造了自杀的假象，留下了一封使“人的心破碎不堪”的绝笔，就离开了。 一个单纯稚嫩的少年，经历了无数的磨难，变成了一具残破的身体，以及残损而不屈的灵魂。当他再次回到故地，遇见旧人，就像被枪子打中一般。 那个片刻，一个是乔装打扮的弑子罪犯，一个是高高在上、深孚众望的主教大人，一个心都在颤抖，一个毫不知情。当主教蒙泰尼里在祭坛下为那个记忆中的人儿忏悔时，躲在暗处的少年多想宽恕一切而不能。那些污浊而痛苦的过往，密不透风地碾压在他心头，和他脆薄又入顽石的自尊上，他终于还是在一顿讥诮后狼狈离开了。 于是一重又一重的情节中，两人在互相折磨的言语缠斗中，伤痕累累又不死不休。连我都着魔于这种矛盾、离奇、相爱相杀的感情纠缠中，甚至当Musa承认自己就是亚瑟，而今如鬼魂一般回归故里，我的心终于落下，如被蒙着头一路苦苦拉磨的驴子终于吃到了悬挂眼前的萝卜，与愿望达成的满足感相伴而生的，是一股疲乏和失落。 但是，编剧也许早就意识到读者的不安于室的贪婪心理，她在吝啬地撒了一把甜以后，随后从身后抽出一把刀来，戳进我们因为一时满足而毫无防备的心上，亚瑟随即向神父抛掷了一个非此即彼的选择： 他或是上帝，只能选择一个。 多么狗血，又多么刺激的情节啊！ 我立刻意识到我的心又澎湃了起来。（原来我是喜欢痛苦多于圆满的人）意料之中的，神父痛苦地选择了自己一直以来的信仰，真正地、再次地送自己最深爱的人——自己的儿子，自己最挂心的人，入了死亡的沼泽地。 然后，意料之中的，后悔了。 这一步步情节，并不跌宕，但是在编剧笔下，却如一川春水送入幽深峡谷，又是春光荡漾，又是深沉刻骨。 痛苦的艺术，如古希腊雕像《Musa》，亚瑟和蒙泰尼里也被痛苦的巨蟒攫住，这种悲剧性的美所能传达的力量，远胜幸福产生的轻飘飘暖熏熏的力量。
这版颜值很高，张无忌身边都是美女，这版算是比较经典了，歌曲也很应景
大学的时候看见有人看类似的书，心里满是嘲笑，觉得那些美好的品质既然都做不到，何必自寻烦恼。现在明白是自己成长太慢，年轻时太肤浅。
可能是这部剧拉的时间太长，导致很难总结出特异的点，但的确存在很多点进一步强化我对价值/投资的理解，只是他用了不一样的语言和案例，说到这里，不得不说本剧的一大特点就是可读性强（得益于编剧经验丰富），在阐述自己的投资论点时，往往都会跟上实际案例，便于读者更好地理解编剧表述。当然，也有一个没有展开的观点让我很感兴趣，即在举例柯达（化学影像）和惠普（静电复印）时，编剧说存在更久的东西往往生命周期更长，比如化学影像存在100多年了，静电复印才存在40多年，他觉得化学复印可能会比静电复印活得更久，还为此与朋友们讨论了一番，我暂时还没想到如何运用到投资中。