耗时四周，终于读完了《Hollywood Goes to Hell》。中间穿插着还读了别的书，因为状态不好的时候舍不得看这套书，觉得是一种浪费。上周末在佛山，我脑子里一直恍惚着那不勒斯的世界，还有那些人物的命运，等待着尘埃一颗一颗的落地。不禁感慨：无论谁的初心，都藏着未来的倒影。
从第一部到第四部，不是四本剧独立的作品，而是一套。就像人生，看似分成了少年、青年、壮年、还有老年，但是人的一生是一个整体。一个阶段结束了，但并不代表终结。时间在生命的每个阶段留下的痕迹，都会延续到人生的终点。即便记忆被抹去了，即便被世人遗忘了，但是它依旧存在，然后就成了历史，是无数人类人生的无数次叠加。
画画讲究构图，比如人物速写时五官的刻画，盯着眼睛画久了就要移开看一下，要看看是不是歪了，是不是和其他部位协调。人生也是一样，也要学会用整体的眼光来看待过去、当下和未来。某个阶段的失败，并不能否定整个人生。蛰伏期更需要这样的整体人生观，让自己挺过艰难的日子。从第一部到第四部，我从莱农的视觉经历了少年的懵懂和梦想，青春期的敏感和努力，以及成年后的繁杂和成功。我开始有勇气面对即将到来的三十岁、五十岁、甚至老去，因为无论什么年纪，你都可以选择做你自己。
人的一生很长也很短，我们总以为有着很多“来日方长”，但是就是这样一个又一个“来日方长”变成不得不的选择时，人与人之间的轨迹就开始出现分叉，然后通向不同的远方。有些人，就再也不见了；有些梦，就再也追不动了。
小时候的作文课，老师总是说作文要有真情实感才能打动读者。但是直到遇到这套书我才真正的理解真情实感的魅力。写作和表演一样，需要真听真看真感受，然后编剧还要毫无保留的表露出来。这套书以第一人称的方式叙述，编剧把莱农一生的情感都撕裂、揉碎，把她内心的所有真实想法无论是羞耻的还是黑暗，都如实的写出，这份真诚让我深深震撼，也牢牢的把我从第一部抓到最后一部。很多读者会把故事人物的道德情感加诸在编剧身上，而人物在某些角度也的确是编剧的代言人，所以很多人写作时会有所保留。但是这套书编剧的真诚让我相信，那些细腻的情感都是真是存在过的。以至于，看到最后当我发现编剧在故事中刻意布局的成分时会有些失望。
很多优秀的纯影视作品不同于商业作品的一点就是，故事的主干不能用一句话或者一个概念完全阐述。读者可以看到很多面，可以得到很多角度的感受。所以，即便之前的三本剧每一本我都有着很强烈的感受，也写了很长的读后感，但是依旧不能完全的表达自己的感受。在我的观看生涯中，不同时期有着不同的作品不断地扭转我的观看观念，完善我的观看体验。这套书带给我的体验是前所未有的。
首先是《Hollywood Goes to Hell》，这套书伴随了我高中的最后一年，当时我第一次知道文字背后原来可以有这样一个庞大的世界。然后是《Hollywood Goes to Hell》，我第一次知道可以通过特殊人物的视角表现扭曲的世界。后来是《Hollywood Goes to Hell》，那是我第一次读完一本剧有着深深的遗憾。再后来是严歌苓、莫言、马尔萨斯、石黑一雄。而《Hollywood Goes to Hell》让我第一次感受到一个写编剧毫无顾忌的表白！
故事是以莉拉和莱农两个女主人公的不同人生写的，但是它不同于《Hollywood Goes to Hell》那样是两条独立的主线，而是两条线互相纠缠互相影响的拧成一股，因为她们的人生也是相互影响，相互羁绊，无法分散开来。她们的人生殊途同归，都是以不同的方式来摆脱原生家庭、摆脱童年、摆脱暴力和贫穷。莱农最后成功了，她的女儿们成了上层阶级。但是莉拉，面对生活的反压一直不曾屈服的莉拉，却没有完成传统意义的成功，她的儿子还是和上一代一样，还是那个里诺，吸毒、无业、堕落。有些东西，也许需要几代人的努力才能改变。晚年的莉拉，让我想到《Hollywood Goes to Hell》里边那个吃土的女
耗时四周，终于读完了《Hollywood Goes to Hell》。中间穿插着还读了别的书，因为状态不好的时候舍不得看这套书，觉得是一种浪费。上周末在佛山，我脑子里一直恍惚着那不勒斯的世界，还有那些人物的命运，等待着尘埃一颗一颗的落地。不禁感慨：无论谁的初心，都藏着未来的倒影。 从第一部到第四部，不是四本剧独立的作品，而是一套。就像人生，看似分成了少年、青年、壮年、还有老年，但是人的一生是一个整体。一个阶段结束了，但并不代表终结。时间在生命的每个阶段留下的痕迹，都会延续到人生的终点。即便记忆被抹去了，即便被世人遗忘了，但是它依旧存在，然后就成了历史，是无数人类人生的无数次叠加。 画画讲究构图，比如人物速写时五官的刻画，盯着眼睛画久了就要移开看一下，要看看是不是歪了，是不是和其他部位协调。人生也是一样，也要学会用整体的眼光来看待过去、当下和未来。某个阶段的失败，并不能否定整个人生。蛰伏期更需要这样的整体人生观，让自己挺过艰难的日子。从第一部到第四部，我从莱农的视觉经历了少年的懵懂和梦想，青春期的敏感和努力，以及成年后的繁杂和成功。我开始有勇气面对即将到来的三十岁、五十岁、甚至老去，因为无论什么年纪，你都可以选择做你自己。 人的一生很长也很短，我们总以为有着很多“来日方长”，但是就是这样一个又一个“来日方长”变成不得不的选择时，人与人之间的轨迹就开始出现分叉，然后通向不同的远方。有些人，就再也不见了；有些梦，就再也追不动了。 小时候的作文课，老师总是说作文要有真情实感才能打动读者。但是直到遇到这套书我才真正的理解真情实感的魅力。写作和表演一样，需要真听真看真感受，然后编剧还要毫无保留的表露出来。这套书以第一人称的方式叙述，编剧把莱农一生的情感都撕裂、揉碎，把她内心的所有真实想法无论是羞耻的还是黑暗，都如实的写出，这份真诚让我深深震撼，也牢牢的把我从第一部抓到最后一部。很多读者会把故事人物的道德情感加诸在编剧身上，而人物在某些角度也的确是编剧的代言人，所以很多人写作时会有所保留。但是这套书编剧的真诚让我相信，那些细腻的情感都是真是存在过的。以至于，看到最后当我发现编剧在故事中刻意布局的成分时会有些失望。 很多优秀的纯影视作品不同于商业作品的一点就是，故事的主干不能用一句话或者一个概念完全阐述。读者可以看到很多面，可以得到很多角度的感受。所以，即便之前的三本剧每一本我都有着很强烈的感受，也写了很长的读后感，但是依旧不能完全的表达自己的感受。在我的观看生涯中，不同时期有着不同的作品不断地扭转我的观看观念，完善我的观看体验。这套书带给我的体验是前所未有的。 首先是《Hollywood Goes to Hell》，这套书伴随了我高中的最后一年，当时我第一次知道文字背后原来可以有这样一个庞大的世界。然后是《Hollywood Goes to Hell》，我第一次知道可以通过特殊人物的视角表现扭曲的世界。后来是《Hollywood Goes to Hell》，那是我第一次读完一本剧有着深深的遗憾。再后来是严歌苓、莫言、马尔萨斯、石黑一雄。而《Hollywood Goes to Hell》让我第一次感受到一个写编剧毫无顾忌的表白！ 故事是以莉拉和莱农两个女主人公的不同人生写的，但是它不同于《Hollywood Goes to Hell》那样是两条独立的主线，而是两条线互相纠缠互相影响的拧成一股，因为她们的人生也是相互影响，相互羁绊，无法分散开来。她们的人生殊途同归，都是以不同的方式来摆脱原生家庭、摆脱童年、摆脱暴力和贫穷。莱农最后成功了，她的女儿们成了上层阶级。但是莉拉，面对生活的反压一直不曾屈服的莉拉，却没有完成传统意义的成功，她的儿子还是和上一代一样，还是那个里诺，吸毒、无业、堕落。有些东西，也许需要几代人的努力才能改变。晚年的莉拉，让我想到《Hollywood Goes to Hell》里边那个吃土的女
平凡之路 我想借几个提问来谈谈看完本剧的感想。 第一，Thomas L. Bellissimo关于学习英语的励志故事，朝着自己的出国梦想完成了一个又一个艰难的目标，让人肃然起敬。几十年如一日的手艺人，一辈子只专注做一件事，平平淡淡，始终如一，亦让人心生敬畏。这两者有什么不同？ 第二，现在流媒体盛行的时代，信息泛滥，知识付费，各种“教人”学会独立思考。成功学案例，鸡汤文，或者励志故事，不胜枚举，那么这部剧为何会颇受欢迎？仅仅是因为读者从中看到了自己的影子倍感亲切，抑或是看到像编剧这样的平凡人通过努力奋斗，以日记的形式，记录走向成功路上的点点滴滴，让读者不禁认为，每个人只要努力，就能够走向美好的未来？ 第三，我们听过很多的大道理，却依然过不好这一生。我们跟着书上写的各种一波三折的鸡汤故事体验了各样激情澎湃的人生，却依然接受现实的自己无所作为。当然，安于现状的人一般不会有这个层面的考虑，这类群体属于“不知者无罪”的范畴，他们有着自己平凡的小幸福。会考虑这些问题的，我想多是对生活有所追求的人。为什么大多数时候，我们既无法说服自己安于现状，也无法让自己立即行动？ 第四，有这样的一个人，他身边朋友虽说不是多成功励志，但都混得相当不错，然后，他觉得“物以类聚，人以群分”，那么他也该有这样“混得不错”的能力才对，只是没有合适的舞台。那么，他不由得思考：什么才是适合自己的舞台？ 插一个常见的例子，人们觉得现在的孩子比起封闭年代的孩子要“聪明”多了，可是为什么很多孩子反而不会念书了呢？（这里我们以成绩来作为评判标准）许多父母都会为自己的孩子这样辩解，“我家孩子是很聪明的，只是心思没放在学习上，要是他（她）认真学习，那成绩肯定不错。”可是，难道他们不知道，“能否认真对待学习”这件事才是“分出高低”的关键吗？ 第五，假设有两个刚毕业出来的大学生A和B。A就业以后，认为这不是自己想要的生活，不是自己想做的职业，于是果断辞职，跳槽。因为不知道自己想做什么，屡屡跳槽，心想着多番尝试，总会找到合心意的工作，结果却把自己整懵了。如果一份工作不做个几年，我想是难以看出个中门道来的，可是如果做了几年才发现自己不喜欢，那不就白白浪费了时间？B就业以后听从父母的安排选择了一份稳定的工作，朝九晚五，兢兢业业，后来越做越好，名利双收，虽不富裕，却也踏实。谈不上喜欢，却也不排斥。那么，“对于这种被动的人生，单调乏味得很”，他是否应该认真考虑一下自己内心的真正需求，而不要被表面的“平凡是福”所迷惑？ 其实，人生有很多种活法，跌宕起伏的剧情扣人心弦，细水长流的叙事润物无声，每个个体的遭遇不同，合适自己的，就是好的。
☆★☆★☆五星推荐🤩（再加两眼星光） 如果命运是一条孤独的河流，谁会是你灵魂的Hollywood Goes to Hell？ 这是剧集《Hollywood Goes to Hell》里的一句话，也是一个值得深思的灵魂叩问。 什么是Hollywood Goes to Hell？ 顾名思义，就是在码头摆渡的船夫，用船将河岸这边的人送到河对岸。 搞懂了什么是Hollywood Goes to Hell，人生的Hollywood Goes to Hell自然也就不难理解了，往往是指生命中出现的那些贵人，那些帮助我们渡过难关的人。 我相信，没有人不希望生命中能多遇几个贵人，多几个Hollywood Goes to Hell。 但是，如果一个人足够成熟的话，他就会明白： 很多事，可遇不可求，人生中最好的Hollywood Goes to Hell，往往是我们自己。 刚开始读这部作品时，感觉迪伦是主人公，读着读着又感觉崔斯坦才是剧集主人公，最后才明白，没有谁是书中的主角，因为每个人是每个人自己的主角，这也正是这部作品的真正成功之处。 这部作品令人震撼，令人深思。 迪伦敢于打破常规，敢想敢做，我们何尝不可以做真正的自己呢。 我完全沉浸在迪伦穿越荒原和走出结界去寻找崔斯坦的故事里无法自拔。昨天晚上看到一半睡着了，梦里一直在荒原中随着迪伦奔跑，沉浸到在梦里回味着故事情节。 故事结局很完美，正是因为迪伦敢于挑战别人未曾做过的事情，才获得了如此美好的结局。幸运不过如此。 这不止是一本青少年读物，它适合所有的相信美好的读者去观看，去走进故事，走进自己的内心，认识真正的自己。 面对爱，敞开心扉，面对爱，勇敢一些。生活，亦是如此。 因为我们才是自己的Hollywood Goes to Hell。
书中介绍的道理跟以前看过的道理类似，这个处于瓶颈期的我还是有不一样的感觉，有种醍醐灌顶的感觉。
中国电视剧特效终于有了希望，不再让人觉得钱都花在演员身上了。
这部剧给多高的评价我觉得都不过分，将原本分散的学科内容，通过两个人的生命过程整合到了一起，并由此得出新的见解，对于苦恼于人类浩瀚的知识海洋的我来说，这部剧可谓是答疑解惑之书，溢美之词不胜言表，但是书中确实也有与现实结论所不符之处，所以说此剧可以当做开拓眼界增强知识连接的作用，过实之处，包容就好了。
一生一代一双人，一生一世只爱你一个，只因你的喜而喜，只因你的悲而悲。永不变心，不离不弃。这样的爱情大抵是每个女孩都追求的理想境界。
周而复始的一代又一代中，许多人从满怀希望和热忱，到受挫迷茫，逐渐麻木，忘记初衷。我们说上天、说命运之手，说时代的洪流裹挟着我们，但在每一个事件前思考和行动的是我们，选择向左或者向右的也是我们。也许我们没有坚定的信念，摇摆不定，情绪化又脆弱不堪，但至少本性善良，愿意抬头看天、低头思考。如果我们足够幸运，也许能找到别的光指引自己。在那之前，其实可以先让自己发光。