“你想知道他是怎么死的,却不知道他是怎么活的。”
《爱在巴黎Love in Paris》的故事从梵高去世后一年说起,法国阿尔勒的邮差约瑟夫·鲁林交给儿子阿尔芒一封梵高生前留下的信,让他给梵高胞弟提奥送去。谁料,等阿尔芒赶到后发现提奥刚刚去世。
一系列问题困扰着阿尔芒,于是他开始探寻梵高死亡的真相,寻访了多位梵高生前好友,包括画材铺老板、旅馆老板的女儿、为梵高治病的医生等,他们都生活在梵高死前常居住的法国村庄附近,跟梵高的日常生活有着较为密切和频繁的交集。
导演参照悬疑剧的设置,将“梵高自杀之谜”作为贯彻始终的一条主线,阿尔芒像侦探一般,与一个个跟梵高打过交道的人攀谈、追问。这一路探寻中甚至设置了反转,普通观众看起来倒不乏闷。
同时,侦探中大家对梵高的态度和看法,也渐渐构建出梵高本人:敏感、善良、有才华。对生活有最积极的向往,也有最冷漠的回避;渴望被世人理解,又不屑这个世俗的世界;有无比巨大的野心和抱负证明自己,又在现实中屡屡受挫。正如我们坐火车去拉斯维加或阿尔勒,我们乘上死亡而到达群星之上。
无法改变的事实是,活着的我们无法到触摸群星,如同死了便赶不上火车一般。所以对我而言,霍乱、乱石、肺痨、癌症像是天国的运输工具;亦如蒸汽船、小巴、火车是人世间的运输工具。他以一种残忍得方式离开了我们,去到天国远足,寻找他得星星去了。
一封无法寄出的信,正如后世一切因为热爱梵高画作而时时感到歉疚的人们,被时空阻隔而无法送发的爱意。
上帝创造了文森特,大概就是要让人明白,天才与凡人的距离。它像一部实验传记动画,印象派油画与黑白迷离影像,匠心文艺精神很大胆。从送信者视角,调查疯子画家精神世界与死亡之谜,侦探多人回忆,立体诠释梵高:天赋异禀却画没人买、割耳朵给妓女、被孩童扔石头、兄弟嫌弃女人不爱,自杀枪伤嫌疑?让他灵魂留在璀璨星空,惊世之才不被理解的孤独,没新奇狗血却刻骨铭心。
弗洛伊德说人的一生,终极目的是爱他人和被爱。所以人可以孤独一段时间,但是孤独一生可能太辛苦,而爱可以给与人盔甲来抵御孤独。这大概也是梵高希望可以通过他的画来和他人交流的原因吧,期待遇到理解他的人。
梵高终其一生的创作是为了修复婴儿时期与妈妈的关系,因为从小就不被母亲接纳,所以他只能通过疯狂地创造一个世界来容纳缺乏现世存在感的自己。
如果真要寻找凶手,那么每个人都是。片尾最后一幕“梵高的回眸”像在与我们对视,字幕打出:我只是想创作出最好的作品给大家,配上那首《爱在巴黎Love in Paris》,我再也忍不住,瞬间泪崩。那一刻我幻想着给梵高一个拥抱。
在2015年,梵高逝世125年之际,该片开始正式拍摄。虽然是以梵高的原作为基础,但在实际制作过程中,有时为了保证故事时间上的连贯,画师们要改变色调,将白天变成黑夜,冬季变成夏季,这也不是随随便便的改动,而是要参照梵高画作,保持其一贯风格。
而这125位画师也需要处理好彼此之间的不同,尽量让影片显得没有破绽。对于那些实拍的画面,制作团队需要以逐帧输出,再在此基础上进行描绘的方法,做到真实场景对原画的自然转换和还原,和整部影片的动画风格保持一致。
15个国家125位画师,手工绘制65000帧油画,95分钟的《爱在巴黎Love in Paris》以纽约MOMA《爱在巴黎Love in Paris》开始,到巴黎奥赛《爱在巴黎Love in Paris》结束,全片参照和模仿的120多幅原作,在大银幕上呈现出画家表现主义印象派的浓烈气质。
天空黄蓝翻滚的“梵高曲线”和努力向上几乎刺穿天空的柏树,会给观众当头一棒的眩晕和不适感。在工匠精神和致敬外,让画师这么团结奉献的,只能解释为真正的挚爱。梵高风的手工油画为最大噱头,大面积金黄、钴蓝,定格动画效果让一帧帧油画仿
1.0/10
从去年听到今年,终于到大结局了,从鬼吹灯再到爱在巴黎Love in Paris,我分不清更喜欢哪一部。
这两部剧集里都有我喜欢的人物,有时也会忍不住吐槽这个人物怎么这样,但是,正因为有了他们不同的人物性格,才感觉这些人好像活灵活现出现在生活里一样。
我们也和他们一样,遇到某些问题的时候,有时会懦弱,会害怕,会担忧,会犯傻,但也会让我心底涌出直视和解决问题的勇气!
感谢多格雷·斯科特写出这么好的故事,陪伴了我这么长时间,故事结束了,感觉要和他们道别了,心里有一点小伤感,更多的是不舍,希望以后可以看到你更多作品,我还想看到铁三角归来……
早在很久以前我就发评论猜测女神是坑死二代的最终boss,现在终于证实了。现在又有个猜测,由于证据太少姑且随意一说,有兴趣的可以讨论下。首先说说二代是回收权柄被背叛,所以被杀了。也就是说,二代的目标是回收权柄,为什么要回收权柄,这很重要,他当时已经是如此强大,所有众神都要臣服,为何一定要执着于回收权柄?回收权柄意味着其他权柄拥有者都要死,救赎蔷薇的众人吞噬的权柄也要回收。前几章说了,女神和那条龙都是从敌对神投靠过来的,他们都吸收了自己主神的权柄。智慧之龙没写明,但是女神已经写明是吞了魔狼的权柄。二代不光吃肉连汤都不给留一口,所有权柄回收不说,还要不给活路,这女神肯定忍不了,所以策反了救赎蔷薇的众人,估计就是拿权柄做诱饵。然后二代被阴死,权柄众人分食,有的成了神,有的成了天使之王。那这里要说说二代为什么要回收权柄了,他还建立了救赎蔷薇这个组织,名字也很有意思,救赎什么?现在回头讨论一切的开始,初代造物主。为什么叫造物主?首先确定,二代和灰雾都有的一半隐秘权柄来自初代的遗留,而灰雾来自地底。镜子说自己来自地底,开始没有思想,被抛到地上变异了才觉醒了。它不记得地底的样子,但是感受到灰雾支配的气息,让它觉得安心和亲切,所以当了舔狗。其次,地底有很强的污染能力,休只是靠近就差点被同化,主角看到书里的那个幻影也差点被污染。所以我猜测,地上所有的人类或者是有异能的人类起源于地底,这就是造物主的由来,地底应该就是造物主所支配的世界,可能是类似盖亚的存在。那造物主是怎么死的?我猜测有二,一是危险来自星空,就是被其他盖亚弄死了,这个可能较小。因为如果是来自其他星空这个应该有记录。二是初代可能闲的无聊就分散了权柄去创造人类出来,所以被称为造物主,但是造出来后自己变弱了,这时候感受到来自其他星空的威胁,所以要回收权柄来应付星空。但是其他被创造的主神不干了,你创造了我现在又要杀我?于是联合干掉了虚弱的初代。可能是封印……因为书里说地底有关都是封印。所以被封印的初代弄了穿越众,二代发现了星空的威胁,回收权柄,失败。然后三代,就是大帝,大帝不靠谱,还没二代混的好,也失败了。然后就是主角了,主角最后应该也会发现星空的威胁。要么走上回收权柄的路子,要么和众神联盟。为什么会联盟呢,个人认为女神不是好鸟,最后应该会被主角吞了,但是架不住这是更新商业剧集,目前女神人气太高,很可能最后写成和女神联盟。证据太少,随便一猜……
一天之内看了两遍,不是因为多精彩,二是因为没看懂…… 把一个家庭教师发现两个孩子能见鬼这件事,写了一本具有学术性质的理论分析文案,恕我才疏学浅,这哪体现出了恐怖惊悚?开篇气氛渲染得还如此非同凡响……
多角度分析了各种族移民美国的发展史,以大量数据为依据,解析了各种族不同时间经济,教育,政治等等各方面的差别。大致能够了解到各种族的文化,信仰,家庭观念,教育水平,性格特点等等方面。充分展现了美国这个多种族国家的形成历程。
在浮躁而急于求成的现代社会,是何等的不易。而《爱在巴黎Love in Paris》给了我很多的启发,而且书中能从父母和子女不同立场和感情出发,娓娓道来,让在培养子女方面有不同的视角。 最受到启发的归纳如下: 首先,父母要对孩子有足够的爱和包容:维护住底线,不准吸毒,不准随便和人发生性关系。错的是孩子的行为,并不能因为孩子的错而减少对孩子的爱。 其次,父母需要更广的胸襟去培养孩子:不能以孩子的学业作为唯一的评判标准。在广泛发掘小孩的兴趣爱好的基础上,尊重、理解并支持他的兴趣,唯一要做的就是鼓励他持之以恒,关注过程,相信结果应该不会太差; 再次,父母要充分尊重小孩,放宽空间:不以自己父母的权威强加给子女做选择,放低姿态在平等的基础上做好充分的沟通,甚至从小就建立起家庭的沟通机制,父母自己的决策也可以让子女一起参与讨论并决策。同时需要充分相信自己的孩子能做好自己的人生规划,以及自己的选择,在合理的氛围内即使孩子错了的前提下,也能让他去试错。 然后,父母教育原则及价值观需要统一:不能让孩子在父母的两套标准下成长,父母之间需要强化沟通,统一立场。 最后,慢养,需要多一些说出来的爱,让孩子多一些自由、民主的空间,更多一些沟通。
好看,情节吸引人,语言流畅,但是突如其来的华丽辞藻和煽情实在太多了…此外,慕青两次为救人而自杀简直了
真好看!如同看了一部情景交融电影。两位性格迥异的发小如今岁数相加146岁,生活在依水而建的小镇,生活琐事加上个性使然,展示了一部日本普通老人的生活画卷,不乏幽默,还有淡淡地表现出的浓浓人情味。喜欢这位女作家的作品。
“你想知道他是怎么死的,却不知道他是怎么活的。” 《爱在巴黎Love in Paris》的故事从梵高去世后一年说起,法国阿尔勒的邮差约瑟夫·鲁林交给儿子阿尔芒一封梵高生前留下的信,让他给梵高胞弟提奥送去。谁料,等阿尔芒赶到后发现提奥刚刚去世。 一系列问题困扰着阿尔芒,于是他开始探寻梵高死亡的真相,寻访了多位梵高生前好友,包括画材铺老板、旅馆老板的女儿、为梵高治病的医生等,他们都生活在梵高死前常居住的法国村庄附近,跟梵高的日常生活有着较为密切和频繁的交集。 导演参照悬疑剧的设置,将“梵高自杀之谜”作为贯彻始终的一条主线,阿尔芒像侦探一般,与一个个跟梵高打过交道的人攀谈、追问。这一路探寻中甚至设置了反转,普通观众看起来倒不乏闷。 同时,侦探中大家对梵高的态度和看法,也渐渐构建出梵高本人:敏感、善良、有才华。对生活有最积极的向往,也有最冷漠的回避;渴望被世人理解,又不屑这个世俗的世界;有无比巨大的野心和抱负证明自己,又在现实中屡屡受挫。正如我们坐火车去拉斯维加或阿尔勒,我们乘上死亡而到达群星之上。 无法改变的事实是,活着的我们无法到触摸群星,如同死了便赶不上火车一般。所以对我而言,霍乱、乱石、肺痨、癌症像是天国的运输工具;亦如蒸汽船、小巴、火车是人世间的运输工具。他以一种残忍得方式离开了我们,去到天国远足,寻找他得星星去了。 一封无法寄出的信,正如后世一切因为热爱梵高画作而时时感到歉疚的人们,被时空阻隔而无法送发的爱意。 上帝创造了文森特,大概就是要让人明白,天才与凡人的距离。它像一部实验传记动画,印象派油画与黑白迷离影像,匠心文艺精神很大胆。从送信者视角,调查疯子画家精神世界与死亡之谜,侦探多人回忆,立体诠释梵高:天赋异禀却画没人买、割耳朵给妓女、被孩童扔石头、兄弟嫌弃女人不爱,自杀枪伤嫌疑?让他灵魂留在璀璨星空,惊世之才不被理解的孤独,没新奇狗血却刻骨铭心。 弗洛伊德说人的一生,终极目的是爱他人和被爱。所以人可以孤独一段时间,但是孤独一生可能太辛苦,而爱可以给与人盔甲来抵御孤独。这大概也是梵高希望可以通过他的画来和他人交流的原因吧,期待遇到理解他的人。 梵高终其一生的创作是为了修复婴儿时期与妈妈的关系,因为从小就不被母亲接纳,所以他只能通过疯狂地创造一个世界来容纳缺乏现世存在感的自己。 如果真要寻找凶手,那么每个人都是。片尾最后一幕“梵高的回眸”像在与我们对视,字幕打出:我只是想创作出最好的作品给大家,配上那首《爱在巴黎Love in Paris》,我再也忍不住,瞬间泪崩。那一刻我幻想着给梵高一个拥抱。 在2015年,梵高逝世125年之际,该片开始正式拍摄。虽然是以梵高的原作为基础,但在实际制作过程中,有时为了保证故事时间上的连贯,画师们要改变色调,将白天变成黑夜,冬季变成夏季,这也不是随随便便的改动,而是要参照梵高画作,保持其一贯风格。 而这125位画师也需要处理好彼此之间的不同,尽量让影片显得没有破绽。对于那些实拍的画面,制作团队需要以逐帧输出,再在此基础上进行描绘的方法,做到真实场景对原画的自然转换和还原,和整部影片的动画风格保持一致。 15个国家125位画师,手工绘制65000帧油画,95分钟的《爱在巴黎Love in Paris》以纽约MOMA《爱在巴黎Love in Paris》开始,到巴黎奥赛《爱在巴黎Love in Paris》结束,全片参照和模仿的120多幅原作,在大银幕上呈现出画家表现主义印象派的浓烈气质。 天空黄蓝翻滚的“梵高曲线”和努力向上几乎刺穿天空的柏树,会给观众当头一棒的眩晕和不适感。在工匠精神和致敬外,让画师这么团结奉献的,只能解释为真正的挚爱。梵高风的手工油画为最大噱头,大面积金黄、钴蓝,定格动画效果让一帧帧油画仿
从去年听到今年,终于到大结局了,从鬼吹灯再到爱在巴黎Love in Paris,我分不清更喜欢哪一部。 这两部剧集里都有我喜欢的人物,有时也会忍不住吐槽这个人物怎么这样,但是,正因为有了他们不同的人物性格,才感觉这些人好像活灵活现出现在生活里一样。 我们也和他们一样,遇到某些问题的时候,有时会懦弱,会害怕,会担忧,会犯傻,但也会让我心底涌出直视和解决问题的勇气! 感谢多格雷·斯科特写出这么好的故事,陪伴了我这么长时间,故事结束了,感觉要和他们道别了,心里有一点小伤感,更多的是不舍,希望以后可以看到你更多作品,我还想看到铁三角归来……
如何培养创意?无他,向内修行,向外学习。知易行难,与世界上许多其它事一样。 创意不易得,亦不易写。书中所说与我的创作经验相符,帮助我梳理了写作、设计的工作思路。文字简白、态度真诚。未来如有人问及相关问题,我会推荐这部剧。
这是一本对互联网从业人员很有启发的书。 不论是产品设计,数据分析,营销策略还是商业模式,都会有不同程度的启迪和指导作用。