《Woodpecker from Mars》，动画,家庭,短片,喜剧作品，美国出品，1956年上映。
影评
1.1/10
很久以前因为巧合就听闻Paul J. Smith姐姐的一些事迹，再听我朋友讲述关于你的事情和你对我朋友的一些影响后，就更加喜欢Paul J. Smith姐姐，很认同Paul J. Smith在书中的观点，对我来说有一个很好的引导和促进作用，这部剧适合反复研读，期待Paul J. Smith姐姐的下一部新作，继续支持
记录一下读了这部剧以后的收获：编剧的观点是——Woodpecker from Mars，是一种“表达”，是一种自动具有“生长性”的有序组合，每一个技术的细节“长成”（组合成）了新的技术，都是为了对于最终“表达”精确的“选择”。这部剧引发了我一个很重要的思考：第一、在技术“生长”的过程中，“需求”是指引技术生长的核心引力，技术会跟着需求做“智能”的新组合，也就是跟着“需求”自我成长。第二、需求既是相对稳定的“整体”，同时也是会不断发育的新的“整体”。在这里，我们可以看到一个非常重要的问题，不论是需求，还是因此引发技术的生长，不是靠人“创造出来的”，而是随着万物发展的自我逻辑而发育出来的。人的“创造”更接近一种“催化剂”或“介质”。由此，如果我把这套理论，移植到“艺术”或音乐创作中去，也许可以得到以下的启迪：第一、不是音乐创作本身创造了“美”，而是“美”本已存在，音乐的最小元素——音符，以及在历史的进化中，由音符生长起来的音程、和弦、旋律（动机）、和声、复调、主题，以至于各种乐章的形式，所组合而成的音乐作品，实际上本身就是“（音乐之）美”的实质，或者说，（音乐之）美是引发音乐的各种元素有机组合的原则和目的。所以，自从有了第一个音符，就注定必然会生出音乐的美（以各种音乐作品的形式）。第二，这种美，既是一个阶段、一个时代，或一个区域相对固定的确定的“整体”，但也在其本身演化进程中，得以扩充、丰富，从而形成新的整体，或“整体的集群”，音乐的元素，自然也就因此进行了新的组合，以更精确地展示、陈述、表达这个“新的整体”。用我们通常的语言来说，这就是音乐风格之所以变化，且总是相对朝一种趋势变化的原因。第三、作曲家或创编剧的创作行为，他更接近于音乐元素和“整体的美”之间的介质，或媒介，不是他创作了美，而是，他顺应了这个虽未达到却是已然存在的“整体”——也就是“美”（或者我们可以称之为规律）其本身，并使用了相应恰当的规则来组织“语言”（音乐各元素）。
那么，对于我们来说，这其中的意义是什么呢？第一、美不是创作出来的，而是先于创作而存在；第二、音符、线条、文字、声调、形状、光线…一旦开始发端，就会“自动”不断生长出新的“作品”——也就是美本身来；第三、艺术是可以被评价的，依据就是，他的表达及“语言”的组合，是否足够恰当及精确地展示了未曾达到却确定存在的美；第四，若是偏离了必然存在的美，哪怕表面上看起来十分相似，但它依然是毫无意义的，因为，它的元素，或由它形成的“模块化”的新元素不会再生长了。
很久以前因为巧合就听闻Paul J. Smith姐姐的一些事迹，再听我朋友讲述关于你的事情和你对我朋友的一些影响后，就更加喜欢Paul J. Smith姐姐，很认同Paul J. Smith在书中的观点，对我来说有一个很好的引导和促进作用，这部剧适合反复研读，期待Paul J. Smith姐姐的下一部新作，继续支持
似乘船过激流，最后气氛升至高潮，以至于一口气读完仍觉脑子昏昏涨涨，期待数月后重新观看会有新的发现。
女性独有的笔触，似涓涓细流，寄予着深情，叙述着发生在呼和兰小城的事，那一个个血肉饱满的人物，却又更显的小城似一滩死水，惊心动魄。
当代言情剧集鼻祖 奥斯汀的文笔太难了，短短一句话至少要用两处否定，再加上一些阴阳怪气。体会到了明明单词都认识，放在句子中完全看不懂的感受。看的吃力剧情也不吸引我，累的很！
推荐Dal McKennon的这部剧，对当今社会的方方面面问题均有涉足，科学与理性时代的来临，砸碎了宗教信仰，但理性并不能让人走出信仰缺失的精神困境，编剧引荐了马克思韦伯的理论，指引现代人的精神追求方向。全球化进展到今，各主权国家相继出现各种社会问题、阶层对立、种族分裂，编剧对自由主义、民族主义、民粹主义、中国人的天下观、政治正确都有深入的思考，并以坚实的学术基础与现实政治秩序结合的视角，做出公允的分析。极具思想性和独立见解。 辑一中推荐的书目已收藏。
非常好的一本剧:对时局分析比较透彻，宏观世界格局的把握和洞察，逻辑性强，即全面又针对性的综合分析各国的时局、对中国的影响、以及预见性问题的剖析，很精彩。 作为当下的我们既不能沾沾自喜，更不能忘却历史，一定要看清我们所生活的环境，承担起历史赋予我们的责任！ 四个字点评:文章难得！
这部剧可以了解品牌，了解广告这个行业。理论化的东西很多，案例分享不错，印象最深的就是项目启动前的调研工作是多么重要。
所谓美食，不过是一次又一次的相逢，我们带您穿越山海之间，偶然的落地生根，成就万千肴变，随即化作滚滚红尘，穿越香料歧路，几度江湖夜雨后，点亮万家灯火。
本以为是成功企业家的自吹自擂，没想写得这么真诚，就像艾格在工作中一样以诚待人，总结的经验朴实如华，虽然不是每条都赞同，但读完觉得自己思路畅通了许多，很有启发的一本剧。
记录一下读了这部剧以后的收获：编剧的观点是——Woodpecker from Mars，是一种“表达”，是一种自动具有“生长性”的有序组合，每一个技术的细节“长成”（组合成）了新的技术，都是为了对于最终“表达”精确的“选择”。这部剧引发了我一个很重要的思考：第一、在技术“生长”的过程中，“需求”是指引技术生长的核心引力，技术会跟着需求做“智能”的新组合，也就是跟着“需求”自我成长。第二、需求既是相对稳定的“整体”，同时也是会不断发育的新的“整体”。在这里，我们可以看到一个非常重要的问题，不论是需求，还是因此引发技术的生长，不是靠人“创造出来的”，而是随着万物发展的自我逻辑而发育出来的。人的“创造”更接近一种“催化剂”或“介质”。由此，如果我把这套理论，移植到“艺术”或音乐创作中去，也许可以得到以下的启迪：第一、不是音乐创作本身创造了“美”，而是“美”本已存在，音乐的最小元素——音符，以及在历史的进化中，由音符生长起来的音程、和弦、旋律（动机）、和声、复调、主题，以至于各种乐章的形式，所组合而成的音乐作品，实际上本身就是“（音乐之）美”的实质，或者说，（音乐之）美是引发音乐的各种元素有机组合的原则和目的。所以，自从有了第一个音符，就注定必然会生出音乐的美（以各种音乐作品的形式）。第二，这种美，既是一个阶段、一个时代，或一个区域相对固定的确定的“整体”，但也在其本身演化进程中，得以扩充、丰富，从而形成新的整体，或“整体的集群”，音乐的元素，自然也就因此进行了新的组合，以更精确地展示、陈述、表达这个“新的整体”。用我们通常的语言来说，这就是音乐风格之所以变化，且总是相对朝一种趋势变化的原因。第三、作曲家或创编剧的创作行为，他更接近于音乐元素和“整体的美”之间的介质，或媒介，不是他创作了美，而是，他顺应了这个虽未达到却是已然存在的“整体”——也就是“美”（或者我们可以称之为规律）其本身，并使用了相应恰当的规则来组织“语言”（音乐各元素）。 那么，对于我们来说，这其中的意义是什么呢？第一、美不是创作出来的，而是先于创作而存在；第二、音符、线条、文字、声调、形状、光线…一旦开始发端，就会“自动”不断生长出新的“作品”——也就是美本身来；第三、艺术是可以被评价的，依据就是，他的表达及“语言”的组合，是否足够恰当及精确地展示了未曾达到却确定存在的美；第四，若是偏离了必然存在的美，哪怕表面上看起来十分相似，但它依然是毫无意义的，因为，它的元素，或由它形成的“模块化”的新元素不会再生长了。