散文是最见作家面目的文字。就我读过的有印象的一些散文作家来说，张洁名气最盛，文字胜在深挖细磨却失于简洁自然。就像一个好客的主人，倾其所有，一股脑摆出了一大堆东西来待客，却忘了主食副食，冷热搭配，好坏取舍；黄今人生经历最独特，文字立于一派精神气象却又囿于精神。你能感觉到他强大的精神引力，却又像被带入一个狂乱迷宫，一遍一遍走重复的路；倪萍不是严格意义上的作家却压作家一头，赖于人家有一段美好的童年和一张会讲故事的嘴。唯有李娟呈一派天真烂漫、大象无形之气质，纯真而不失灵动，深刻而不失幽默，是天生的散文家，天才的散文家，也是天赐北疆的散文家。
顺便开个倒车，把这事往回捋一下，中国近现代散文中，我以为最重量级的作品是鲁迅先生的《峨嵋山下At the Foot of E'mei Mountain》，这是每一个字都闪烁着梦幻色彩，折射出纯真光芒的作品，是站在散文最顶层的东西，是千百年不朽的影视结晶，是能立于不败之地的。
好的散文不必谈那么多道理，也不会玩那么多技巧，却总能打动人心、引发共鸣，这是最难的，因而也是最好的。
这部剧无疑是我在2020年看过的最好看的一本剧，大概也是最近十年看过的最好看的一本剧。至于是不是此生看过的最好看的一本，还不好说。至少道德经就和它势均力敌。 人们诠释一件事情的方法无非两种。一种至上而下，对于细节不究竟。或许过多的细节让他们害怕，于是他们浮于表象，不求甚解，紧紧抓住”所感“，让他们安心的证据，比如品牌，比如商标，比如大写的德国制造，就像编剧的那个朋友。也有的人从细节着手，在意“所知”，但是他们也并不把心放在细节上面。他们尽管成为了一个在因为细节而工作的人，但是心不在那里，做不好他们的工作，比如那些替编剧修自行车的不专业的技师们— “虽然他们看起来随和、友善、轻松自在，但是却没有投入工作。他们就像旁观者一样。” 有一种人生活在这两种人之间，比如编剧本人。他钻研细节，而且能够看到有一种超越物质的东西，从物质中升起。你可以姑且把这种生于物质而又超越于物质的东西，称为良质。良质是火焰之余蜡烛，是气氛至于场景，是气质于个人。编剧把这个称作为个性，每一部摩托车都有他自己的个性，也就是你对这部车子所有知觉的总和。这一切是不可触摸然而必然存在的东西，是需要时间打磨的东西。所以编剧说，“当你做某件事的时候，一旦想求快，就表示你再也不关心他，只想去做别的事。” 良质需要时间和耐心。 古典的认知认为，这个世界是由一些基本形式组成的，而浪漫的认知则是从它的表象来观察。这两者虽然都是观察世界的方法，但是仿佛不可融合。然而编剧在书中提到了梵文教义的“彼即汝”，也就是说，你认为你所是的与你认为你所感的是不可分割的。完全认识到他们是一个整体，就是开悟。于是古典的认知和浪漫的认知合一了。 斐德洛一生都在追求良质。良质超越古典和浪漫，既不属于主观也不属于客观，而产生于两者交汇的一刹。良质不合逻辑，无法定义，不可驯服。良质之于他就是生命的意义。良质让我们和他人不同，让当下的每一个时刻和其它的时刻不同。良质让我们在看似单一而枯燥的生活中找到了意义。良质是佛陀，良质是道。 然而世俗的世界是不推崇良质的。如果一切都不可预测，都没有答案，又怎么能够协调作业呢？又怎么能够提高生产率呢？良质有悖于现代工业社会。斐德洛在追求良质的过程中走的太远，被关在了玻璃棺材当中，隔着玻璃的棺盖他看到他的妻子和儿子。天才的命运大多如此，如果他不肯媚俗。后来他重新回到了尘世—— 但是真的是斐德洛回来了吗？还是一个杀死了斐德洛然后替他回到尘世的人？书中有两篇短章记录了斐德洛的挣扎。 那么整个西部之旅又代表什么？我以为是脱胎换骨的斐德洛对现实生活的重新审视，是在回忆和现实之中的挣扎。他不断在旅途中印证他的思想，不断重新印证良质，直到几乎崩溃。最美的场景出现了，而且是在正文的最末—— 他的儿子问他是否真的神经错乱过。他实牙铁齿地回答，“没有”。于是他相信真的没有。然后一切慢慢好起来。在那一刻，斐德洛得到了救赎。他的儿子克里斯成为他生命中的救赎。 本剧真正的结局，在我看来是彩蛋。克里斯不幸身亡。 之后编剧沉浸在哲学问题里—— 克里斯去哪里了？我读到他回忆关于他的儿子的种种细节，不知所措，无法释怀。想到我自己经历过的生离死别，泪如雨下，心如刀绞。是的，克里斯不是一具肉身，而是一种形态。这个形态需要附着于某物却求而不得，必须增加到新的实质实体来获得支撑，延续自己的存在。于是他的女儿妮尔出生了。这或许是克里斯重返斐德洛的生活的一种方式。以前的克里斯仿佛就是为了救赎斐德洛而来，功成身退。让我想起《峨嵋山下At the Foot of E'mei Mountain》中的那些天使 —— 我们生命中的每一次相遇都是和天使的相遇。这些天使身负不同使命。有些让我们学会爱，有些让我
只是用眼睛看梵高的画，即使可有欣赏，也不会有什么太大的“感觉”。 你也许会有看到某个时刻的场景，而感到生活如此美好的情形，我猜你知道此刻看到的不是风景，而是心情。 梵高的画大概就是这样，眼有所见，无不是风景；笔有所画，无不是心情。我看梵高的手稿，好多人假惺惺的故作知己之姿，悲叹他不如意的人生，喜爱他乐观的生活态度，然后评论以涕零，妈的，实在恶心，哕了！ 我看画的时候，最怕解析误我。记得谁说，梵高是色彩搭配大师，不敢苟同，不敢不同。我只是觉得整张画都正正好，但有些地方换成其他颜色也不是不可，大概就是那种“感觉”被画出来了。我本就是不懂画的，轻微粗俗的人，我说不出来。 所以至于梵高的死，我认为他欠整个世界一个道歉。原因种种不说，单从我看他的画，也许他认为37岁，正好是可以停留的像画一样的人生最美丽的时候吧（尽管他的人生并不美丽）。不然，我实在难以相信，他是无法在如此热爱的这个冰冷的世界里孤独的活下去（这也是为什么他一直从作画中寻找慰藉）。 我也只能故作姿态的感叹。一定是世界不一样了。但如果愿望可以成真，我是真想要梵高的眼睛。
把社会与企业、品牌资产、传播原理讲得淋漓尽致，书中结合编剧大量一线实战案例，很受启发。比如企业为什么会存在、为什么传播率比到达率更重要、为什么不要做传播要做播传，书中把整个思考路径详细剖析，很棒！
因为看到官宣说要影视化了才看的书，毕竟总觉得黄美的书更适合学生时期的我。没想到，现在的我依然少女感十足，果然年龄只是个数字，少女心依然鲜活。 在现在这个浮躁的时代，很需要这样的一剂强心针，来相信爱情。 最后，向种花家的航天兔致敬，是你们帮我们挺直腰杆子！
战争的主角不是武器，是人，武器只是决定了战争的规模。而中华民族以统一为最终目的在血雨腥风中斗争了两千多年，这两千多年里，战争和政治早已渗入到中华人民的骨髓里。针对，并企图破坏我们的稳定和统一的任何主义都只能是纸老虎。
散文是最见作家面目的文字。就我读过的有印象的一些散文作家来说，张洁名气最盛，文字胜在深挖细磨却失于简洁自然。就像一个好客的主人，倾其所有，一股脑摆出了一大堆东西来待客，却忘了主食副食，冷热搭配，好坏取舍；黄今人生经历最独特，文字立于一派精神气象却又囿于精神。你能感觉到他强大的精神引力，却又像被带入一个狂乱迷宫，一遍一遍走重复的路；倪萍不是严格意义上的作家却压作家一头，赖于人家有一段美好的童年和一张会讲故事的嘴。唯有李娟呈一派天真烂漫、大象无形之气质，纯真而不失灵动，深刻而不失幽默，是天生的散文家，天才的散文家，也是天赐北疆的散文家。 顺便开个倒车，把这事往回捋一下，中国近现代散文中，我以为最重量级的作品是鲁迅先生的《峨嵋山下At the Foot of E'mei Mountain》，这是每一个字都闪烁着梦幻色彩，折射出纯真光芒的作品，是站在散文最顶层的东西，是千百年不朽的影视结晶，是能立于不败之地的。 好的散文不必谈那么多道理，也不会玩那么多技巧，却总能打动人心、引发共鸣，这是最难的，因而也是最好的。
编剧的思维很有前瞻性，看世界的角度很独特。 受益很多，思考很多。 中国模式不是最好的，但绝对是最不坏的。（脑残粉上线） 读史使人明智，这不是史，却值得一读再读。
略难懂，不像传统剧集每章都有清晰的脉络，《峨嵋山下At the Foot of E'mei Mountain》每个故事似乎独立，但感觉又有联系，可能是没有太了解编剧写作背景。但每个故事都能让人读得津津有味，仿佛置身于一望无际的胶林，一同经历那些苦难。