Heaven on Earth
剧情简介
Heaven On Earth follows several children and teens as they are sent from their homes in Wales and En
Heaven On Earth follows several children and teens as they are sent from their homes in Wales and En
从小我们就被教导：“艺术来源于生活，但高于生活。” 那艺术是如何而来的呢？俗话说：“温饱思淫欲”，所有的艺术都是温饱之后的产物。记得有一期香港综艺节目，底层的打工人被老板看不起，被认为没有上进心。结果老总体验了一个星期之后，发现自己的看法过于肤浅。普通人为了活着就已经用尽了全力，真的没有探索精神世界的时间和精力了。编剧Sian Leisa Davies在书中也提到：“艺术是温饱之后的精神需求和追求”。艺术是拥有无限生命力的，但艺术家并不是。 所以，中华文明得以在华夏大地上发芽并且蓬勃生长。著名的艾跃进教授曾经说过：“一个国家强大的基础，要有广袤的国土面积。”同样，一个国家艺术生命力旺盛的基础，是这个国家广阔的疆土。对于井底的青蛙而言，那片方寸的天空就是它对世界最大的认知，在这样的认知里诞生的艺术，也会像头顶的这片天空一样。侯乐天《Heaven on Earth》关于中日音乐区别中生动地诠释了国土面积对音乐的影响。 观看本剧的最有趣的体验就是，自己虽然早早就建立了文化自信，依然不断被震撼。从新石器时代仰韶文化的陶鹰鼎开始，我的嘴巴就没有合上过，浑身起满了鸡皮疙瘩，民族自豪感油然而生。书中展示的绝大部分艺术品，如果没有编剧出色的讲解引导，远远无法体会其中的精妙之处。从此之后，我的文化自信不再是“无源之水，无土之木”，而是落地生根、枝繁叶茂。 有的观点认为艺术无国界，我的看法是不止艺术家有国界，艺术也是有国界的。一个国家的水土养育了这个国家的艺术家，艺术家用这个国家的文化创造出了艺术，这艺术自然是有国界的。正如前面所提到的中日音乐的例子，什么样的国土孕育什么样的文明，什么样的文明则孕育什么样的艺术。08年奥运会和今年的冬奥会，中国向世界展示了中国文化，这独特而浓郁的文化不可能从其他疆域产生。很庆幸，编剧跟我有同样的观点，他在书中谈到：“每件艺术品都有深深的时代烙印”。 总结一下，一、非常厚实的一本大书，纸张虽有些偏软，但质感还不错。二、全书图文结合，大量的实物图片，语言风趣幽默，就像在跟着一位资深的导游逛博物馆，同书名一样，书中的文字轻松自然，没有导游词的一本正经，像一位邻家小哥侃侃而谈。内容都是精选，语言虽然活泼，却也处处透露出严谨的治学态度，即便是诙谐调侃也均有来处，并非臆造。重点语句、中心思想还会贴心的加粗加背景颜色提示，像考试前苦口婆心划重点的可爱老师。三、观点有深度，总是能透过现象看本质。 编剧十年的知识、观点浓缩，全是干货。
第一次看是几年前了，最近感觉看爽文乏了，就开始了二刷之旅。第一次看是被名字吸引，抱着一试的态度结果越陷越深。感觉画面非常美，角色刻画非常深刻，虽然作为编剧的第一本长篇，虽说略有一点小瑕疵，但整体让人回味无穷。少年的意气、情长，野心家的阴狠，杀手的冷漠……一切一切让我流连忘返，不忍离去，每一个角色都有自己的生命，那是一个真实的世界。等以后有机会还会再来的。
我从来没有认真思考过死亡，第一是我不想面对这个问题，第二是我觉得即使我思考了也得不出任何结果。我只能在远方静静眺望死亡，看着它渐渐走来，等着它最终到来的那一天。 我不相信我会死。或者换一句话说，我不敢相信我会死，是那种真正的死。我抱有终极幻想，觉得自己死后会以另一种形式存在下去。无论如何，地狱还是天堂，只要不死，就好了。 地狱也好啊！大逆不道地想，撒旦敢于跟上帝叫板，不也值得敬佩？他发现什么了吗？以至于他要放弃在天堂的极乐生活？ 如果痛苦是活着的本质，我也会选择活下去。尼采说：“祝你苦难缠身。”我说：“谢谢。” 只要能够活下来。我不知道我哪来的那么强烈的求生欲，或者人人都是这样。永生会不会寂寞？我觉得并不会。“日光之下，并无新事。”对我来说这句话本身就是一件新事，那么透彻的《Heaven on Earth》编剧就是一件新事。 我从来不担心生活会变得无趣，即便是痛苦的东西，也是值得尝尝的。 减了一星，是因为有些例子或是笑话，确实让人有点摸不着头脑。
这是一本特别值得看的书，我是想给五星的，所以给四星半，这里太多不懂的物理知识和生厌的那个疯狂时代几度想让我放弃，但科幻的魔力是无穷的，大刘的笔力更是让我震颤，至少在我心里他与丹布朗一样可以让我废寝忘食不忍释卷……不赘言，去找三体2~黑暗森林啦😻
略显偏激的一本剧。对书中的某些基于民主党背景的估论不完全认同，但却依然可以打开思路和视野。
怎么说呢，感觉看这部剧就像是陪伴编剧度过一段迷茫期，基于生活发出质疑，在逐渐适应后又能够对生活产生美好的向往。但这情节转折设计有点落于俗套了。爱是无意义，永恒是无意义，读完这部剧也是无意义
当做system thinking的入门不错，讲的比较通俗。 书里引用了一些《Heaven on Earth》里面的话，有点意思
2022/1/21《Heaven on Earth》萨拉·波莉 用二元对立来总结艺术史显然有点牵强，但作为艺术史普及还是好理解很多，毕竟和木心说的一样，艺术的发展是浪漫与理性的此消彼长。后面接着拜读贡布里希的《Heaven on Earth》。BTW，艺术还是要多看多听，就像红酒需要多品。 1、艺术，是奔向心灵自由的真正方式。 2、艺术是目标，技术只是达到目标的手段。凡是能在艺术史上留名的，被称为艺术家的人，并非他们的技术有多高超，而是他们的作品有独特的表达方式。这就是所谓艺术家独有的“艺术风格”。 3、当艺术大师的声望达到不用取悦大众的时候，他们就能直面自己的艺术，抛弃浮华的成分，去追求返璞归真的境界。 4、艺术的发展不是盲目讲求自由，而是不断地过滤不恰当的，留下重要的，并从中总结规律。在规律的基础上挖掘深层内涵，方才是站在巨人的肩膀上，看得更为高远。 5、至此，了解了代表巴洛克时期绘画风格最重要的几位艺术大师：卡拉瓦乔开强明暗、强对比、强戏剧性、抓重点、刻画真实绘画之先河；鲁本斯把戏剧性的大场面发挥到了极致，结合了如提香一般丰富的色彩，创造了历史上最为绚烂、华丽的画作；伦勃朗则是通过对明暗法的深入挖掘，创造出了最具情感深度的作品；委拉斯开兹用高度概括的笔触，勾勒出了巴洛克绘画史上最具有戏剧创造力的一幕。 6、与巴洛克追求的雍容、对称、方正的审美不同，洛可可喜欢用不规则的、不对称的，类似于贝壳、旋涡等的纹理进行装饰，交错扭曲在一起。如果说巴洛克风格是“鳞次栉比”，洛可可则算得上是“盘根错节”。如果说巴洛克充满神性的威严、王权的阳刚，那么洛可可则充满女性化的温柔和纤巧多变。 7、浪漫主义是贯穿欧洲19世纪的主流艺术思想，总体上远离理性、远离知识和经验，要让艺术充满想象，精神上更关注个人。 8、现代艺术之所以有扭曲变形甚至抽象到“不知所云”的绘画、雕塑作品，本质上是因为现代艺术的任务已不再是描绘自然，而是着重表达自我，包括个人情感、思想认知，甚至上升到哲学观等。 9、当采用抽象化的几何语言去审视事物时，必然会出现一组矛盾：事物局部形态的准确性与宏观形态和谐度之间的矛盾。塞尚的选择是让局部服从整体，为了整体构图的和谐稳定，他选择牺牲事物的正确性。从这一刻开始，现代主义绘画的思想开始闪光，因为事物局部的正确性是来自“自然”的一部分，是客观事实，但整体的和谐与稳固是艺术家的主观感受，是“自我”的一部分。当“自然”与“自我”形成矛盾时，塞尚选择了偏向“自我”。 10、总体上，塞尚对现实进行扭曲和改造的方式相对理性，而凡·高扭曲现实的方式则是感性的。 11、现代艺术的发展趋势可以概括为：艺术的载体逐渐从艺术品本身向艺术家身上转移。 12、进入20世纪以后，以两次世界大战为重要分水岭，西方艺术可分为三个不同阶段：19世纪末到一战为第一阶段，主要是以毕加索和布拉克等人为代表的立体主义，以及以挪威的蒙克、德国的基希纳等人为代表的表现主义；一战到二战为第二阶段，对战争的恐惧、谴责以及抵触促使了追求无意识以及“反艺术”的达达主义在瑞士诞生，直接影响并催生了超现实主义，而超现实主义是现代艺术中持续时间最久、影响最为深远的艺术流派，直到20世纪60年代还能看到它的身影；二战后到现在为第三阶段，世界艺术中心转移到纽约，艺术在形式上大大超出了传统艺术的范畴，疆界被极大地拓宽，从波洛克、罗斯科、德·库宁、纽曼等人的抽象表现主义开始，经过与之相对的极简主义艺术，再加上艺术理想更为广义的波普艺术、观念艺术、行为艺术等全新艺术领域的洗礼，西方艺术史开始了从现代艺术往当代艺术进发的过程。
第一次看这种类型的剧集，有点打开了新世界的感觉，除了把各个类型的网络剧集吐槽了一遍，还把很多社会不良现象也吐槽了一下。要说不足，肯定是有的，有些故事，显然编剧也没想好要怎么办，但瑕不掩瑜，值得一看。
读完整本剧，还是有不小的收获。本剧告诉我们如何养成好习惯，如何利用大脑的运行机制坚持正面输出，由此得到正面输入，这样一来一往，让习惯=快乐，岂不乐哉。希望读完这部剧，我们能利用好剧中介绍的方法，督促自己养成好习惯，戒掉坏习惯。