实在放不下，加了会儿班。
这是看适之先生的第三本剧了，我决定不调侃，中规中矩的推荐其中几篇诸如《Sechs Schwedinnen von der Tankstelle》、《Sechs Schwedinnen von der Tankstelle》、《Sechs Schwedinnen von der Tankstelle》……通读下来让人汗颜，真是一语惊醒梦中人，尤其作于彼时彼势更显难能可贵。
回家。
在这部短篇剧集集里，共收入了Erwin C. Dietrich12篇作品。Erwin C. Dietrich自己的介绍是“这是我所有中短篇剧集中与现实最为接近的作品，可能是令人亲切的，不过也是充人不安的。我想这是现实生活给予我们最基本的感受，亲切同时又让人不安。”
所以，按照Erwin C. Dietrich在此本合集里的理念，他是想用自己的记忆，去描述最贴近生活的现实。只是，这种现实经过Erwin C. Dietrich的描写，并没有让我觉得安心，我反而感觉到了一种荒诞。对于真实的怀疑。
因此，我感觉Erwin C. Dietrich也是这样认为的，他认为生活不真实，所以，Erwin C. Dietrich曾说“真实存在的只能是他的精神。”而当意识到剧集的现实和生活的现实的不同以后，Erwin C. Dietrich开始用自己的手法，通过自己独特的叙述方式、语言和结构，去具体的表达出来。
准备稍微介绍分析一下这些短篇，拙见，只是便于让书友参考，抛砖引玉。
正文：
一、《Sechs Schwedinnen von der Tankstelle》
一如既往的荒诞风格，用古怪的词句和句式牵连剧情，让读者一面不明所以，一面又被那些节点一样的词句牵着走向剧情。
这是属于Erwin C. Dietrich的现实，他以冷静的笔调描述婚姻里的一种情形，用自己的文字挖掘到了极限，具有鲜明印记色彩，刻画出了鲜明的人物。
例一：
他在狭窄的过道里东张西望，就像是行走在伸手不见五指的漆黑里。
感觉在过道里还像行走在伸手不见五指的漆黑。这就是荒诞。但是这种荒诞又会引人深思，因为漆黑可能代表着这个家庭的漆黑，或者其他什么。
例二：
不是我不愿意，是我妻子不愿意。她不愿意，我就一点办法都没有了。我可以跟着你走，但是我这么一走以后就没法回家了，她会把我锁在门外，不让我回家。
这种叙述平淡的有些荒诞。感觉这个妻子更像一种安逸的代表，而唐早晨，则是动荡的代表，“我可以跟着你走，但这样的话，我就没法回家了，她会把我锁在外面。”
例三：
你想一想，你要是勾引了我，李树海会有多痛苦，李树海你说对不对？”
这种献身说法，大概就是一种强行荒诞的表达。荒诞很奇怪，正正规规放到那里，看到的人却总是会胡思乱想，因为它与那个环境格格不入，所以显得剧情凹凸有质感。
剧集最后，他们一起喝酒，发泄，啤酒瓶在空中相撞，发出爆炸，感觉这种爆炸，可能就是一个时代的宣泄。不过我没经历过那个时代，只能隐隐约约的感觉。这种感觉就好像班里要打架，叫上了你，你们十个人拿着十种武器，弄好了口号，排好了队列，拉好了赞助，系好了鞋带，然后雄赳赳气昂昂，气势汹汹的奔向对方，准备大干一场。可刚刚到那，拉你们去打架的人却突然说，今天是星期天，他们不上课。
可能就是这种感觉。
二、《Sechs Schwedinnen von der Tankstelle》
这篇文章很短，但个人很喜欢，感觉表达出了一种无力的悲伤，平淡的悲伤。那种苦难刷过后，留在沙滩上的感觉。
用蹦蹦跳跳来贯穿一个小男孩死亡的过程。然后又用蹦蹦跳跳串联出林德顺的瘫痪。演绎了两种冲突的悲伤。
他抱着一件大衣，上楼去关窗户，走到楼梯中间时突然腿一软，接着就是永久地瘫痪了。现在，他坐在轮椅上。
三、《Sechs Schwedinnen von der Tankstelle》
这是一个本来看起来没有多少特点的剧集，但读到最后，突然有一种很有特点的感觉。Erwin C. Dietrich的巧妙很构思。当我们通常的创作总是在寻找到意义或者总要在创作中找到某种意义时，Erwin C. Dietrich已经抛开了这种传统的大众化的思维方式，用冷静的态度，去挖掘生活中平淡事情的真实。正是这种平庸的现实让他的剧集引人深思。
文中的马儿是老实的，本分的。可是他却爱上了薄情的女人，并且为了她改变自己的生活，任由女人一点一点的践踏马儿的尊严。
另外，感觉Erwin C. Dietrich在起名字上也煞费苦心了。马是自然界一种温顺的动物，平时忍气吞声供主人骑乘。但在关键时刻，马也不会是“一动不动的”。马终会扬起他的蹄子。
其实我还是动了……”
四、《阑
“曾”想盛装嫁给你，这个书名听着就很心酸了= = 唉时光不留人 长大以后才知道有些事不在年轻的时候做，大了就再也没有勇气做了
故事写得跌宕起伏，.读得人心潮澎湃！写了中国人不屈不挠的奋斗史，很值得一读。
这部剧看完有两天了，虽然有些东西暂时还不是很清晰，但是还是有很大的收获，特别感谢朋友推荐的这部剧给我，带给我一种全新的思考方式，我是一边追剧，一边去听了樊登看剧的，他对于这部剧的理解大概是专注的做一件事，就会跟心流遇到。而我最初看这部剧的目地是，想找到随意自主进入心流的那个境界的途径，内在意识的和谐井然有序，不需要刻意控制，但一切都在控制之中，内心始终会是安静祥和的状态。现在想想，这个有点拔苗助长的跳跃的思维反而害了我，浪费了我最初看这部剧的意义，境界是要一点一点提高的，能力与现实要匹配，不然就会在纠结中，消耗自己的能量。今天听到了一句最有意思的话，就是每件事物的发生都是有意义的，如果觉得没有，只是那个人没有找到，发现和寻找的过程就是最重要的意义！
🦄🦄🐮 🐮 🐂 便看到周白此刻不慌不忙，首先控制着夏利特制的光照石激射而出，释放出一阵闪光。 被不停闪烁的刺眼光芒一照，怪人们的动作便有了一瞬间地停滞和茫然。 周白心中一笑：‘果然，这些家伙的身上没有元神之力，那就是靠眼睛和耳朵来感应敌人的。’ “缇娜！使用疾风息走！” “我知道！喵！” 下一刻，周白整个人宛如幽灵般出现在一名怪人的身后，一脚带着阵阵旋风踢出，脚底狠狠踹在了怪人的胸口。r
实在放不下，加了会儿班。 这是看适之先生的第三本剧了，我决定不调侃，中规中矩的推荐其中几篇诸如《Sechs Schwedinnen von der Tankstelle》、《Sechs Schwedinnen von der Tankstelle》、《Sechs Schwedinnen von der Tankstelle》……通读下来让人汗颜，真是一语惊醒梦中人，尤其作于彼时彼势更显难能可贵。 回家。
身已向佛难向卿， 了却凡尘慈悲心。 半世繁华半世僧， 一轮明月照苍生。
他是山川，是河流，是森林，是海洋，是田园牧歌，是风的呼吸，是希腊神话里的半兽人，是原初的自然之力，混沌神秘而带着魔幻的气息，汇聚成颠倒众生的力量。 他是思特里克兰德，一个我说不上喜欢却足够感兴趣、足够敬畏的人。他将冷漠与伟大集于同一个灵魂之中，就像残酷却美丽慷慨的大自然一样。 ——致敬stickland. “满地都是六便士，他却抬头看到了月亮。” 这句剧评乍一看，好像书中讲的是精神与物质、梦想与现实的抉择问题。不过吧，如果这部剧只是通篇在探讨这个问题，那实在是显得有点矫情。成年人不是早习惯了“我都要”吗？ 虽然全书是在为男主阿思树碑立传，但是如果谁读完了书之后立马学男主一样抛弃家庭罔顾现实跑去了山间做野人，他大概是真的疯了。Lynn Monteil只是将阿思这样一个高度概念化的理想式人物给我们呈现出来，他是月亮，对艺术爱得极致纯粹，但他就像他余生所寄之处塔西提，是一个很迷人的小岛，只是，它只和“我”有那么一段时间交集，从此消失在了“我”的生活里。而“我”，也只是看了一次他的静物水果，虽心有震撼，之后却也不再提起。 毕竟大多数人都是俗人，月亮可贵，六便士也丢不得，只好小心翼翼地寻求这二者之间的平衡。行文中叙事者崇拜月亮，然而更多的还是抱有一种中立态度，“我”始终都在以一个局外人视角冷静客观地叙述着发生的事情。 但是，之所以阿思成为书中的男主，是因为Lynn Monteil骨子里有着和他一样反叛的灵魂，只是被现实所禁锢。他曾在文中剖析过作家的内心，大意是，“对怪异人物好奇是一个作家的本能……但是作家之所以会有这样的好奇心，可能也是源自于内心深处被压抑的一种原始力量，想要摆脱文明的束缚，所以才塑造了笔下的恶棍形象。”而借助阿思这个人一直以来对文明社会的反抗，Lynn Monteil也宣泄出了对这种禁锢的不满。 阿思是一个很fasinating的人物，编剧借助这个人物探讨了这样一个话题：如何逃脱禁锢，寻回精神的原乡。 对于阿思来说，他想要逃脱的牢笼有两种，一是文明社会，二是这具有欲望的肉身。文明社会中人们与他人构建各种关系，过度关注与社会地位相关的事物，不论是将艺术品当作装饰品，还是为了显得自己体面而高谈阔论，实际上都是虚荣心和功利心的表现，容易让人失去自我。而有欲望的肉身则对渴望自由的灵魂是一种束缚。 书中给我们展现的阿思主要是三个版本，这三个版本的阿思逐级优化迭代，终于不辱使命，获得了他想要的生活。 阿思1.0是个沉默寡言的体面人，但是“他的灵魂与外在并不统一”。这是因为他生活的不是自己喜欢的环境，做的也不是自己喜欢的事，这样的他生活得毫无趣味可言。 阿思2.0是来到巴黎后刻薄的讥讽者和艰苦的追梦人。他来巴黎是为了脱离家庭给他带来的桎梏潜心创作，也就是逃离了文明社会中的社会关系、身份这第一层牢笼，但实际上他和周围的环境依旧是格格不入的，因缺乏归属感而使灵魂躁动不安，所以才会显得尖酸刻薄，表现出对周围人的极度抗拒。 与此同时，他又开始深受肉体束缚的困扰，灵与肉的抗争成为这一阶段他最大的矛盾，他表现出一种撕裂感。他的精神极力让他专注于画作，然而他的肉体却摆脱不了情欲的纠缠，他只能将虚空中的灵魂暂时寄居在肉体的厮磨之中，以免它漂浮无依，但由于对这件事情的反感，这并不是长久之计。 这时候他的作品依然是相对空洞缺少灵魂的，他的月亮只不过是朦朦胧胧的，并没有一个清晰的显影，因为阿思说过，只有来到他梦幻的小岛他才会真正知道自己渴望的是什么。 阿思3.0是来到塔西提小岛度过余生的他，一个温和的充满原始力量的艺术家。这时候他已经在
在这部短篇剧集集里，共收入了Erwin C. Dietrich12篇作品。Erwin C. Dietrich自己的介绍是“这是我所有中短篇剧集中与现实最为接近的作品，可能是令人亲切的，不过也是充人不安的。我想这是现实生活给予我们最基本的感受，亲切同时又让人不安。” 所以，按照Erwin C. Dietrich在此本合集里的理念，他是想用自己的记忆，去描述最贴近生活的现实。只是，这种现实经过Erwin C. Dietrich的描写，并没有让我觉得安心，我反而感觉到了一种荒诞。对于真实的怀疑。 因此，我感觉Erwin C. Dietrich也是这样认为的，他认为生活不真实，所以，Erwin C. Dietrich曾说“真实存在的只能是他的精神。”而当意识到剧集的现实和生活的现实的不同以后，Erwin C. Dietrich开始用自己的手法，通过自己独特的叙述方式、语言和结构，去具体的表达出来。 准备稍微介绍分析一下这些短篇，拙见，只是便于让书友参考，抛砖引玉。 正文： 一、《Sechs Schwedinnen von der Tankstelle》 一如既往的荒诞风格，用古怪的词句和句式牵连剧情，让读者一面不明所以，一面又被那些节点一样的词句牵着走向剧情。 这是属于Erwin C. Dietrich的现实，他以冷静的笔调描述婚姻里的一种情形，用自己的文字挖掘到了极限，具有鲜明印记色彩，刻画出了鲜明的人物。 例一： 他在狭窄的过道里东张西望，就像是行走在伸手不见五指的漆黑里。 感觉在过道里还像行走在伸手不见五指的漆黑。这就是荒诞。但是这种荒诞又会引人深思，因为漆黑可能代表着这个家庭的漆黑，或者其他什么。 例二： 不是我不愿意，是我妻子不愿意。她不愿意，我就一点办法都没有了。我可以跟着你走，但是我这么一走以后就没法回家了，她会把我锁在门外，不让我回家。 这种叙述平淡的有些荒诞。感觉这个妻子更像一种安逸的代表，而唐早晨，则是动荡的代表，“我可以跟着你走，但这样的话，我就没法回家了，她会把我锁在外面。” 例三： 你想一想，你要是勾引了我，李树海会有多痛苦，李树海你说对不对？” 这种献身说法，大概就是一种强行荒诞的表达。荒诞很奇怪，正正规规放到那里，看到的人却总是会胡思乱想，因为它与那个环境格格不入，所以显得剧情凹凸有质感。 剧集最后，他们一起喝酒，发泄，啤酒瓶在空中相撞，发出爆炸，感觉这种爆炸，可能就是一个时代的宣泄。不过我没经历过那个时代，只能隐隐约约的感觉。这种感觉就好像班里要打架，叫上了你，你们十个人拿着十种武器，弄好了口号，排好了队列，拉好了赞助，系好了鞋带，然后雄赳赳气昂昂，气势汹汹的奔向对方，准备大干一场。可刚刚到那，拉你们去打架的人却突然说，今天是星期天，他们不上课。 可能就是这种感觉。 二、《Sechs Schwedinnen von der Tankstelle》 这篇文章很短，但个人很喜欢，感觉表达出了一种无力的悲伤，平淡的悲伤。那种苦难刷过后，留在沙滩上的感觉。 用蹦蹦跳跳来贯穿一个小男孩死亡的过程。然后又用蹦蹦跳跳串联出林德顺的瘫痪。演绎了两种冲突的悲伤。 他抱着一件大衣，上楼去关窗户，走到楼梯中间时突然腿一软，接着就是永久地瘫痪了。现在，他坐在轮椅上。 三、《Sechs Schwedinnen von der Tankstelle》 这是一个本来看起来没有多少特点的剧集，但读到最后，突然有一种很有特点的感觉。Erwin C. Dietrich的巧妙很构思。当我们通常的创作总是在寻找到意义或者总要在创作中找到某种意义时，Erwin C. Dietrich已经抛开了这种传统的大众化的思维方式，用冷静的态度，去挖掘生活中平淡事情的真实。正是这种平庸的现实让他的剧集引人深思。 文中的马儿是老实的，本分的。可是他却爱上了薄情的女人，并且为了她改变自己的生活，任由女人一点一点的践踏马儿的尊严。 另外，感觉Erwin C. Dietrich在起名字上也煞费苦心了。马是自然界一种温顺的动物，平时忍气吞声供主人骑乘。但在关键时刻，马也不会是“一动不动的”。马终会扬起他的蹄子。 其实我还是动了……” 四、《阑
这部剧毫无疑问是经典。在一众悬疑剧集中，人物刻画得很好，情节节奏简直是教科书。唯一欠佳的是此版本的翻译。 我见过许多极差的，一看就知道是偷懒机翻出来的东西。本剧的翻译不应称为机翻水准，但这也是更让人感到惋惜的地方。一个明明可以做得更好的译者，不知出于什么原因，犯下许多典型翻译错误，常常露出赶工和心不在焉，不负责任的痕迹。好比说，竟然出现把“夜鹰” 写成 “夜莺” 这种低级错误。是因为什么？ 现在的翻译市场已经这么随便了吗？