逃脱Getaway 年份 2013 地区 美国 主演 Yaron Levy 、 伊桑·霍克 、 赛琳娜·戈麦斯 、 强·沃特 、 保罗·弗里曼(I) 、 布鲁斯·佩恩 8.6 喜剧 剧情 剧情简介 影片讲述了伊桑霍克饰演的前赛车手必须遵守一个神秘男人的指示，才能拯救他被绑架的妻子，霍克抢了赛琳娜的一辆野马眼镜蛇赛车竞速救妻，带着妹子一起在路上狂飙驰骋。
看完这部剧，我回想自己上半年的创作状态，自己满意又满意。满意的是，每一篇文章的质量都达到自己想要的样子，不满意的是，更文的频率下降了。 为此，有一段时间我曾为更文频率而纠结：到底是要数量呢？还是数量和质量一起抓呢？ 理想的方式：数量和质量一起抓。可回看自己之前更文数量达标时，其文章质量却没达到自己想要的样子。 在数量和质量之间，我选择了质量，数量后续再慢慢跟上。 这部剧主要讲解如何去创作，创作的过程，创作需要培养的习惯。让我印象深刻的是创作需要培养的习惯集数中，说道： 1、独处时，可以自我充能的人 创作时，需要在一个安静地环境中完成 2、对挫败感耐受力很强的人 感受力强的人，很会捕捉细节 3、喜欢做思维锻炼的人 就像书里所说的一样：台词的价值在于记录，它本身有韵律和生命，不用你刻意雕琢，在有心人眼里，它本身就是有魅力和启发的。
其实是刚开学老师就让读的，现在才读也是怪不好意思。整理总结了一下四个部分，方便回顾。 一、艺术 艺术是神秘化的结果，是粉饰和彰显不平等的手段。照相机的发明不仅打破了传统以人为中心的透视法，引发一系列改变，更破坏了图画的独特性，动摇了艺术品的地位，原作从而被赋予新地位，也就是神秘化的过程。复制品看似是原作的再现，但实际上因为人们的观看投合于不同的目的，是原作的再塑造，已经与初始意义不同。 二、女性 “男性重行为，女性重外观”，由于社会期许的不同，女子的自我对待暗示着旁人可以如何对待她，将自己变为被观察的景观。在欧洲传统绘画中，裸体女性形象不断变迁，之后镜子的出现“纵容女子成为其同谋，着意把自身当作景观展示”，裁判的形象则“使美貌具备了竞争性”。在今天，尽管女性的裸体形象有所变化，但“观看女性的基本模式与女性形象的基本用途，仍无变更”。 有意思的点：尽管画中的裸体女性形象是为了取悦男性、激起男性性欲才摆出各种姿势，但画中的女性却不被允许拥有自己的性欲，唯有如此才能使观赏者感到独占这种激情。这真是很有意思的一个点，感觉现在的私房照风格也与书中举例的画作相似。 裸体与裸像的区别。看到裸体瞬间神秘感的消失。 三、油画 油画表达的完全是表象，正如资本对社会关系所做的一样，油画使得一切现象都成了商品。油画象征着财产。 由于油画的写实性，使得象征意象变得不可信，神学画作变得滑稽。油画的逼真带来的接近性又与公开陈列所需的距离产生了矛盾。 油画画种：动物画、静物画、建筑画、历史画/神话画、风俗画、风景画 风俗画从正反明证明德行由财富和地位带来。 四、广告 广告关注的是人际关系，而非物品。 广告和油画的延续关系（引用，同一套视觉语言）。广告需要借用油画收藏-买卖的逻辑。 油画：巩固对现有之物的满足，针对的是靠市场赚钱的人，描绘的是现在时； 广告：激起对现有状况的不满，针对的是构成市场的人，描绘的是未来时。 广告通过以梦补缺保持信誉，同时把消费转换成民主的代用品，掩饰社会中一切不民主现象。 广告是摒弃经验的产物，获取占据了全部行为，通过把判断事物吸引人与否的虚假标准强加于人，资本主义“迫使受它剥削的广大群众将自身的利益规定得狭隘无比，以维持它的生存”。
最后的结局有点仓促，秦家和方家没收拾，还有点想看小元宝和恬恬组cp
社畜啊～ 其实，不管找一份什么样的工作，不管怎么活着，一个人只要找到生活的意义，让自己开心的同时，又不会造成他人的困扰，就不应该被指摘～
浪漫的童话，坏人都很坏，好人都很好。 不过，虽然杜疮的确很坏，虐童，还想要剥夺他们的梦想和希望，虽然她自己也是混血种。她嫉妒美丽的姐姐和她的歌声，所以想要夺走全世界的歌声，疯狂又恶毒。她的假发，和严禁唱歌的规定，显示的都是她在姐姐面前，在她父亲面前的自卑吧。 如果她的发明天赋得到认可，她的父亲在她临终前终于说出了她一直期待的话，或者在更早的以前，能得到一些关爱，或许杜疮和南丁格尔，就能像小可和逃脱Getaway一样成为朋友了。