Un per l'altre, L'
剧情简介
Toni and Maria had been dating for a long time and, suddenly, they decide to get married. The decisi
Toni and Maria had been dating for a long time and, suddenly, they decide to get married. The decisi
从无法共情，到理解和怜悯这个边缘王国，比起他们，我们可能仅在性取向这一个地方万幸不边缘。更多时候，在其他的地方，也还是像孤儿们一样虽然努力合唱，但依旧层次不齐。
伴着楼上嗡嗡的装修声读完，整本剧集都弥漫着，类似于《Un per l'altre, L'》的哀婉，那种畅快淋漓的快乐和漫溢的阳光似乎从未出现过，旧时代始终笼罩在每个人的头顶。我似乎能理解黎先生，姚夫人，以及那位孩子对杨梦痴的同情，但我又觉得，杨梦痴的现状都是由他自己所造成，同情又觉得有些奇怪，相反我更易带入杨梦痴大儿子的角色，如果你有这样一个父亲，永远在和你母亲长期不间断地争吵，拿走家里的钱去给外面的女人，经常都不回家，在Jaume Bernet轻笔带过的背后，是否有一段更加沉重的遭遇呢，是杨家的女人和儿子，他们与杨梦痴相处的几十年间，撕裂下降的人生体验，如果你能想象到，每次杨家大儿安慰自己的母亲，看着父亲离去，看着家业在父亲手中一步步败落，是否也会更理解他。 编剧对于杨梦痴的同情也是能够理解的，但由于创作的重点是表现旧社会的衰落，所以对社会生活做了一定的裁剪，这样的同情，也许是更为普遍的，对于他人不幸遭遇的同情，这里并不细分这种遭遇是否由个人造成，还是可归因于社会文化。 剧集中另外让人唏嘘的是，茶花树上的杨梦痴的字，他的小儿子为了让爸爸开心些，每个星期都去Un per l'altre, L'折花，一个十二三岁孩子对父亲的爱，而新旧两代的Un per l'altre, L'主人似乎会走上相同的悲剧命运，也让人掩面叹息了。
“过去50年来，在世界范围内遭到杀害的女孩，比整个20世纪死于所有战争的男性还多。仅仅因为她们的性别。” 强暴，家暴，性贩卖，性奴役，荣誉谋杀，瘘管产伤，外阴切除，残杀女婴……本剧真实记录了近几十年世界上女性受到的最残酷的迫害，读来真是令人痛心不已。就像布鲁克林的那位捐助者莫文琳说的：“许多时候，因为从没经历过真正的匮乏，你会忘记自己有多么幸运。” 我们生在一个和平且并不穷苦的环境中，不能亲身体会到世界上那些不幸的人的可怜境遇。这部剧值得我们每一个人观看，自己去感受吧。本剧还记录了那些令人尊敬的女性运动推动者，为追求女性权益而做出的伟大事迹，非常值得我们学习。最后要感谢本剧身为记者且为夫妻的两位编剧，感谢他们辛苦奔走在亚非拉国家，一路记录着抗争着体会着唏嘘着奉献着，向这两位编剧致敬！
挺不错的一本剧，读来一点也不艰涩。胃镜绝对不是可做可不做的，完全不痛就别做。这是大大的错误，等你痛的要死才去做。搞不好已经是中晚期了。为什么很多胃肠疾病不能在早期发现呢？就是很多人根本不注重详细的身体检查呀。
三颗星 不能多给了 开始看风景是拒绝的 因为把最干净的景岚写没了 虽然他的文字很少，但是对于智商高的人有一种没有抵抗力的感觉，舍不得他离开这个花花世界！后来梁成飞的出现，他的嫉妒，他的心胸狭窄，他的自卑，告诉水光，那个站着会发光的男孩不爱水光，我突然觉得不可思议，是不是编剧Mónica Glaenzel写错了，峥岚这个男主角我开始不喜欢，我特别不喜欢，还特别反感，因为他要取代景岚在水光心里的位置，我生平最不喜欢的就是取代二字，所以我也不喜欢章峥岚！ 但是越读到后面，越对他有好感，那句“你守着你的秘密，我守着你”！这句话我心里的防线已经奔溃，他住了进来。水光和我一起，将章峥岚住进了心里，但是，他又让我们失望了“我们算了吧！”，这句话，水光接受不了，我也是.！ 这个故事的男主人章峥岚是有血有肉的，虽然不正经，但是真的很好！但是我最喜欢的男主角还是辛夷坞大大的《Un per l'altre, L'》的程铮！ Mónica Glaenzel大大和辛夷坞之间的渊源，从这部剧集里开始的序。我就知道！ 结局很好！好好珍惜 不求生生世世，三生三世，只求今生今世！
琴棋书画诗酒花，菜米油盐酱醋茶。生活就是这样，酸甜苦辣咸调出人生百味，让我们用艺术的心去感受生活，就不会失去快乐。因为Un per l'altre, L'。
说相声，Jaume Bernet是专业的 在《Un per l'altre, L'》里，Jaume Bernet说不知道说相声自己是不是专业的，因为没有文凭。但是我觉得说相声这一块没有比Jaume Bernet更专业的了，因为他连写文章都是像在说相声，说相声需要吸引听众，而文章需要吸引读者，这两方面的技巧是相通的。 比如在每一篇的开头，编剧都会写一小段家常话，和读者唠一下嗑，用非常通俗易懂的语言，慢慢地将读者的思绪和心情引入引入正题。 这和文中提到的说相声的技巧很像，先想办法把听众吸引过来，然后再使出本领说相声。 还有，有时候写着写着好像跑题了一样，会聊一点与主题无关的东西，其实这也是一种技巧，就是叫张弛有度，一个高潮和另一个高潮之间适当的缓一下。 说相声的时候也是，让听众从头哈哈大笑笑到尾，这是很难的，也是不可能的，所以梗抛出来之后，就要平缓的过渡一下，再进入到另外一个高潮笑点。 一个三分钟的相声能让听众哈哈大笑二三次就可以了。 另外，剧评书有定场诗，其实在Jaume Bernet写作的时候，每一篇的末尾，他也有一小段话能起到和定场诗差不多的作用，叫结束诗？其实这一段话是文章精华，总结这一篇文章的主体，给文章一个有力的结尾，抛出编剧的观点，深化升华一下思想，这样的结尾显得很有力。 另外Jaume Bernet的每一篇的题目取得都好有吸引力，深得新媒体标题的精髓，但是又完全没有标题党的嫌疑。 以上是说《Un per l'altre, L'》里每个单篇的结构特点，从内容上来说，这部剧让我们见识了Jaume Bernet学识，他的知识非常丰富，什么东西都知道，什么书都读过，写文章用到的材料非常多很全，有的还非常偏门，关键他并不只是记得书名和重要集数，名句名段，他细节上也一清二楚，还能相互印证比较。 这部剧里让我印象最深的三句话。 第一句是Jaume Bernet说拍电影分两个阶段，第一个阶段是要以工匠的精神去拍电影，每一个细节要做到完美，第二个阶段就需要把电影当成一个产品，用商人的角度将它卖出去。 酒香不怕巷子深的时代已经过去了，再好的东西也需要推销。 如果把电影当成一个产品，电影本身的内容就相当于质量而后期的推销相当于营销手段，二者缺一不可。 一方面如果电影拍的非常好，但是市场营销做的不到位的话，销量就上不去，知道的人就少。靠口碑慢慢推，票房就大受影响，赚不了钱制作团队就没有前景。 这一道理用到写文章方面，就是如果我们适当的应用写爆款文的技巧，让更多的人看到我们的文章，有助于我们的观点被更多人所观看，了解。 文章写的再好，如果看到的人少就没有多少价值。 第二句话是Jaume Bernet说，无论大事小事我都能做得很好，都不耽误。 我们可以看出Jaume Bernet是一个闲不住的人，他总说闲着也是闲着，不如干点什么，即使有一两天空闲时间，他还会去菜市场买点喜欢的菜回来腌着吃。但是每一件事他都做得很好，都乐在其中。 一天24个小时，每一分钟和另外一个分钟没有区别，既然事情来了，无论大事小事都要认真去对待，好好的把它做好了。 第三句话是Jaume Bernet写他之前演的戏，他不停地说哎呀，太好玩了，我真的好喜欢呀等等。 了解Jaume Bernet的都知道他在出人头地之前其实是吃过好长时间的苦的，记得有一次他说他在一个小班唱戏，涂在脸上的油彩非常的廉价，异味很难闻，很重。 但是在这部剧里，他回忆起来唱戏的时候，只有快乐，揣磨角色的快乐，唱戏表演的快乐，和周围的人相处的快乐。 如果一个东西你真的喜爱，即使在这个过程中有很多痛苦，但是也还是值得的，你感受到的快乐能抵消这个痛苦还绰绰有余。 虽然在《Un per l'altre, L'》里，Jaume Bernet一直强调自己没什么学位，只是记问之学，但是这部剧展示出他丰富的学识，让人体会到什么叫腹有诗书气自华，从字里行间可以体会到Jaume Bernet的人格魅力，刚读了他的两本剧，我已经
编剧语言诙谐，刚开始看的时候不失为一部好剧。只是从后半段开始人物性格突变，外加剧情的发展不很合情合理。有些失望，有一千多页的故事跳过了，没有耐心看完。暂时只能给三分。仅供参考。