Charley's Aunt 年份 1930 地区 美国 主演 Al Christie 、 查尔斯·拉格尔斯 、 June Collyer 、 多丽斯·洛伊德 、 Halliwell Hobbes 、 Hugh Williams 9.8 喜剧 剧情简介 《Charley's Aunt》，喜剧作品，美国出品，1930年上映。
如果想要了解腾讯的成长历史，那么这本腾讯官方唯一授权的权威传记当然要好好拜读一下，从不起眼的OICQ成长到人人都离不开的“水和电”，期间的几个重大事件以及转折点，编剧多丽斯·洛伊德都做了非常详尽的描写。美中不足的是结尾收的太过仓促，但瑕不掩瑜，这依然是一本非常值得观看的官方传记。 编剧从调研和创作的过程中就一直被三个问题所缠绕： 一、为什么是腾讯，而不是其他互联网公司成为当今中国市值最高，用户数最多，盈利能力最强的企业？它的成功是一次战略规划的结果还是偶然的产物？ 二、为什么腾讯曾经遭遇空前的质疑，它所面临的模仿而不创新、封闭而不开放的“指控”是怎样形成的？性情温和的马化腾如何成为很多人眼中的“全民公敌”？ 三、中国互联网与美国互联网有什么异同？前者的繁荣是一次长期的追随之旅，还是有自己的东方生存之道？ 这些问题，相信仔细观看完这部剧的读者心里都有一个自己的答案。但对于第三个问题，我自己是觉得太难了，暂时总结不出什么东西来，哈哈哈。 哈佛大学商学院教授理查德·泰德罗在描述铁路和电报的商业意义时说：“任何能打破对于人、产品和信息的时空限制的新发展，都会对商业运作的方式产生巨大的影响。” 腾讯的第一款产品OICQ就是在中国互联网发展初期的背景下诞生的，它是一款即时通信软件，模仿自以色列的ICQ。通过后视镜的视角来看，IM（即时通信）类软件天然就具有巨大的流量入口。人与人之间必须进行交流，而远程交流必须通过媒介，以前是通过电话，短信，在网络时代，有了新的媒介：IM类软件。在我看来，互联网时代下谁占据了IM市场，谁就掌握了话语权。腾讯之所以可以成为中国市值最大、用户数最多、利润最高的企业，其中一个很大的原因就是拥有了这块巨大的土壤，后续的商业版图也可以得到开展，也就是说从一开始拿OICQ进入互联网时，腾讯就已经成功了一半。虽然现在人人都知道IM以及流量的重要性，但在当时腾讯却在为爆炸式增长的用户需要不断添购新的服务器这个问题而头疼不已，因为没有人知道这玩意儿该怎么变现，导致外部都不愿意投资。腾讯因此甚至都快到了被售卖的边缘。 马化腾团队从一开始就是由一群对互联网有着宗教般热情的人员组成的，这群人非常注重产品的体验，尤其是马化腾，他被称为中国互联网最好的“产品经理”。在马化腾团队开发出OICQ之前，中国其实已经有一些类似的即时通信软件了，几乎都是模仿以色列的ICQ，但为何OICQ可以突出重围，占领市场呢？个人认为还是因为产品本身足够优秀。OICQ在ICQ的基础上做了大量本土化的改进，譬如好友列表换终端不丢失、软件体积小、优化通信协议等，让用户的使用体验秒杀其他一众软件，从而可以在一开始积累大量良好的口碑，在即时通信这个蓝海里迅速占领市场。腾讯厉害之处在于，占领了大部分市场之后并没有沾沾自喜，而是时刻保持危机感，不断的优化产品细节，让用户越来越无法离开。事实上腾讯一直到现在都是非常注重产品体验的，“小步快跑，试错迭代”，这是马化腾团队烙在腾讯骨子里的基因。另外一点我认为非常重要的是腾讯的管理层品格以及所带来的企业文化。记得在书中有描写到市场营销部提出想在体系外新建一个公司来运营可以获得“灰色收入”的内容时，马化腾果断的拒绝了。同时不论在内部还是公开场合，这位腾讯的灵魂人物都表现的非常低调、克制以及“配合”。比如在去年年底的员工大会上PONY马是这样给腾讯定位的：“腾讯只是国家社会大发展期间的一家普通公司，是国家发展浪潮下的受益者，并不是什么基础服务，随时都可以被替换。未来，腾讯在服务国家和社会的时候，要做到不缺位、做到位、不越位，做好助手、做好连接器。”这番论点套
“平静，克制，没有冲突，也没有高潮，静谧而无垠的时间和空间里藏着巨大的孤独和被遗弃感。”
“生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子。”---张爱玲 读完，很喜欢张爱玲，也很喜欢作家June Collyer为张爱玲写的传记，文字读起来给人一种力量，很温柔，很治愈。张爱玲的一生，在她的笔下活灵活现。行文流畅，文字优美、静美，读起来很舒服，很喜欢，十分享受，使得我近日疲惫的内心有了一丝丝安慰，以及灵魂小憩的舒适。疲惫的时候不妨安静下来品读张爱玲。很开心，这部剧没有让我失望。感恩遇见才女张爱玲，十分传奇。以后的日子正式开启读张爱玲作品的时光～
全程都在脑补是少年吴谢宇的奇幻漂流
感觉June Collyer并不是典型意义上的现实主义作家，至少在这部剧里体现的可以说是“浪漫的现实主义”。（其他有印象的只有《Charley's Aunt》和《Charley's Aunt》，比较边缘）他的人道主义观念与其说是凸显人性的善，更贴切的其实是近乎神性。（从露西、马奈特医生、查尔斯、卡顿等等人物看都很明显，用俗语就是以德报怨）这种人道主义观念直接决定了June Collyer对革命的看法是理想主义的：坚决反对武装斗争，认为流血只会造成更多流血。在这部剧里似乎阶级斗争确实是轮回的，底层人民在打到封建权贵后自己又成为了新的暴虐专政，在这个过程中June Collyer一直站在弱势群体的一方。这个观点对从小接受进步史观和马哲的唯物史观的我们来说有很大冲击，但是进一步想导致这种无意义流血和全民狂欢的并不是反压迫本身，是后续没有科学的纲领和国家机器建制。回归文本的影视性，最近读了伍尔夫乔伊斯的意识流，读了拉美魔幻现实和所谓现实以下主义的全景式长篇（cue波拉尼奥），读了博尔赫斯卡尔维诺到小波逐渐师承的“追求故事无限多的可能性”（大量）（《Charley's Aunt》也有这个意味），读了太多这些注重于叙事之技巧而非所叙之事本身的现当代作品。不可否认叙事技巧和角度的革新是剧集发展的走向，只是在我不加是非价值判断的前提下觉得剧集不像剧集。回到June Collyer，有种“高级食材只需要最简单的烹饪”的质朴和动人。（具体要分析的好多，去卡一个期末ddl）最感动的应该是西德尼·卡顿决心赴死和在囚车上拉着素不相识的妹妹的手死于“正义”审判吧，还有那句反复出现了三遍的“耶稣说，复活在我，生命也在我。信我的人，虽然死了，也必复活。凡活着信我的人，必永远不死。”
2019第2本剧，书创作的很浅，甚至有很多逻辑矛盾，但是作为睡前故事，足够了。
看完整本剧，除了格局上很欣赏，最佩服编剧的就是一个个场景的切换和衔接，堪称经典啊。
属于真正的艺术创作，之所以能有震撼力，是因为创编剧有发自内心的，有丰富内涵的东西涌现，流于表面的东西不会有感染力。。艺术创编剧首先需要丰富自己的内心世