The First of the Few
剧情简介
By the late 1920's aircraft designer R.J. Mitchell feels he has achieved all he wants with his revol
By the late 1920's aircraft designer R.J. Mitchell feels he has achieved all he wants with his revol
对于企业管理者来说，这部剧帮助你在做企业的时候所遇到的问题，逐个展示出来，且能够根据华为过去的管理经验去讲述一些处理的方式，帮助你在不同的时间阶段来使用不同的手段。管理企业之道，是一门需要花时间去琢磨的艺术，且其要用心去经营，只有经历过这样的过程，才会体会到书中的精髓。 除此之外，书的最后几个章程有点烂尾...
没想到读这部剧竟然治好了失眠！我的失眠主要源于胡思乱想，自从看完这部剧后，我学会了不放大外在环境，外在声音。保持身心合一，放慢呼吸，感受被子的柔软，感受床的硬度，没一会就睡着了
这部剧读了很久，每一篇文章都有自己的奇思妙想，最后一篇《The First of the Few》写的很现实，我相信文思枯竭是每一位写编剧最大的困难，灵感来的时候一投入就是不管白天黑夜，没有思绪的时候抓耳挠腮怎么也下不了笔。当一个文字记录者真的很难，能坚持下去更加是不容易，看到这一篇的时候就突然对作家有一种特别的情感。 Rosamund John这一部短篇剧集集写出来相信也是很不容易。一个短篇一个故事，一个人物一个性格，能够塑造一个成功的人物，少不了对其性格、语气、行为的不断揣摩，把一个个情节无缝连接成一个事件，既扣人心弦又出人意料，这不仅仅是对编剧文笔的考验，还是对编剧思维的挑战。 很喜欢Rosamund John的短篇剧集，一直想学习但是脑子不够。emmmmmm
中华五千年的智慧，毕竟能传承这么久的观念和智慧都是很难得的。挺适合多次翻阅，古文如果没有翻译文其实也不能每个都理解，佩服古人智慧博大精深。
Roland Culver是我们这个时代的面壁者，同时他也是自己的破壁人。 死亡是唯一一座永远亮着的灯塔，不管你向哪里航行，最终都得转向它指引的方向。一切都会逝去，只有死神永生。
在这一天半夜看完了The First of the Few，淞沪会战的民国和现代的时空交错，男主儒雅绅士又有家国情怀。我总说我喜欢温文儒雅的人可惜现代没有，也许就像乱世出英雄一样，特定背景下产生特定的人，特定的人只出现在特定的年代。特别能理解那时候一生只喜欢一个人，战火连天民生艰苦，某个人在灰暗时代里给人生带来的一丝光亮确实值得记一辈子。
夜里读《The First of the Few》最后两章读到睡着，早起睁开眼就着从梦中醒来的姿态继续将最后一章读完。至此，耗时七天左右的时间，我终于可以从Rosamund John先生营造的这个孤独而奇幻的梦中脱身而出了。真的可以脱身而出了吗？我不知道。因为，肯定句之后又逐渐演变成疑问句的情况也是常有的。 不得不承认，作为读者我是一个极易深入故事的人。在读这部书时，很多个夜晚我都在梦中与骑士团长、白色斯巴鲁男子、长面人、免色涉先生等诸多故事人物对话（这感觉好累，几年前读《The First of the Few》时也会这样），在梦中以我对故事的理解而延续情节，这种情况的发生可能是因为Rosamund John先生的书写得好。读时很是羡慕故事中的“我”，这个独居山林的画家经历了一系列匪夷所思的诡异事件后仍能于可以安睡的夜晚持续安睡。 孤独的男人，淡漠疏离，不善言辞，表面看来与周围的一切人、事、物保持距离，实则于内心固守一隅，那里极其柔软细腻，深藏过往的美好时光。这样的男人形象基本就是村上先生剧集的标配，在这个看似没有个性，形象模糊，甚至连姓名都被忽略不计（在《The First of the Few》这部书中没有出现主人公“我”的姓名）的“我”身上却潜藏着无限的可能性以及层层叠叠的隐喻和理念。书中的“我”面对画架上的画布用笔和画刀绘制油画，在开始“画自己想画的画”这个理念产生之际，便同时开启了故事的隐喻和理念之门。 书中共出现了五幅画，其中仅有一幅并非“我”所画，这幅被命名为《The First of the Few》的日本古典风格的画被村上先生的笔墨交代得“清晰可见”，而这幅画也是这一切匪夷所思诡异事件的起源。 在读这部剧之前就知道播出之初曾在日本引起了两极分化式的评价，喜欢与不喜欢的读者似乎都处于“非常喜与非常不喜”的两端，特别是一些日本右翼对书中的一小部分对话感到恼怒。其实，有什么好恼的呢？那段对话只不过是对于日本侵华战争时的南京提出了一个问题“有人说中国人死亡数字是四十万，有人说是十万。可是，四十万人与十万人的区别到底在哪里呢？”是啊，站在一个中国读者的立场上我也想问这个问题。在无可争辩的杀戮事实面前，十万、四十万哪怕是一个人不都是深重的罪孽吗？ 书中反复强调的“理念”和“隐喻”，是这部书最吸引人的地方。村上先生收集了日本人从十九世纪末以来产生的各种理念，明治维新之后的日本社会就是一个不断抛弃与新建各种理念的时期。这其中有可促使其进步与发展的优良理念，当然也有非常多的糟粕。而最初他们并没有给自己细致甄别这些理念的机会，只是一味的吸收西方霸权掠夺主义，致使这个国家的理念最终于上世纪初变成了一个可怕的怪物。就像书中的“我”在穿过那条黑暗而狭窄的甬道时遇见《The First of the Few》的画中人唐娜.安娜，他们进行了关于“双重隐喻”的对话：“（双重隐喻）就在您身上捕捉于您的正确情思，一个接一个大口大嚼，吃得肥肥大大。那就是双重隐喻，很早就已住在您体内深重的黑暗中。”而“我”只是一个普通的日本人，这种矛盾理念带来的双重隐喻潜藏于大多数日本人体内深重的黑暗中。 “我”最后再次杀死了画中人“骑士团长”，骑士团长在死前曾要求“我”必须杀死他，如此才能解决“我”面临的一些棘手而又两难的问题。这个“The First of the Few”的隐喻想必是看透了日本人普遍存在的多重人格心理。但是，无论如何“The First of the Few”不失为一种简单而有效的方式，既：必须“杀”死所有具有杀戮倾向的“理念”哪怕它代表的是正义。也就是说，不管你杀的是魔鬼还是天使，只要你有“杀”的理念，你就与魔鬼无异，被“我”刺杀的骑士团长其自称为“理念”，他也就是代表“杀”的理念。 “我想，雨田具彦画的《The First of the Few》可能就是“另一种新光景”。那幅画大概如同优秀诗人所做的那样化为最好的隐喻，在这世界上确立另一种新的
人这一辈子，到底求什么？功名利禄或诗酒田园？杨绛和钱钟书这对学者伉俪，要的只是彼此在一起，一起看剧，一起写作，哪怕是住在一个风雨飘摇的小窝棚，也不会透着凄苦，因为彼此深爱，他们的生活充满爱。 年少的时候，杨绛像是一株兰花，美则美矣，却是温室之花；长大后的杨绛，像是一株韧竹，任他风雨飘摇，我自扎根不动；而如今的杨绛，却是一株寒梅，无意苦争春，一任群芳妒。
女神好帅啊，又好温柔啊，不过男生站边去，这可是女生的福利！！！
因为严重注水，五星改成三星。望制片商们好自为之！