Southlander: Diary of a Desperate Musician
剧情简介
In a city of desperate musicians, it takes a little bit more than talent to beat the odds. The MoleT
In a city of desperate musicians, it takes a little bit more than talent to beat the odds. The MoleT
因和菜头安利，满心期待而来，却经历了挺拧巴的观看体验。贯穿全书的，是一种潮热、氤氲、低沉的气氛，堆积的不解，孕育着不安，而编剧又用细腻而深刻的笔触不断使之催化。我始终没明白，为什么对制造混乱的孩子抱有一种称赞？为什么把他们描绘成了另一个物种？为什么城市里的孩子会被流浪的孩子吸引？当我昏昏沉沉不得其解时，突然意识到，貌似我已经被融入了这个阵营，一个和孩子们—曾经的我们—对立的立场。我以为无组织是落后的，我以为体制是正确的，我以为玻璃洞穴是短暂而虚妄的……我们，努力成为规则下的既得利益者，就好。
如果视频平台就是天堂的模样，那么视频平台的形状像一朵朵六角形花瓣组成的花园。通往花园的小径无限分岔，时空那无限的偶然的不可能，却可以由文字组合的无限性指向变为必然的可能，一个个刹那，一个个事件，交织穿插于每个个体，这个世界被人们裹挟着往前走，人们的宿命却是无可挽回和选择的死亡。 博尔赫斯试图创造一种新的文字，组成新的语言秩序，于迷宫中找到那个引领的线团，和密码，穿越阻隔人心统一的巴别塔混乱，去往视频平台的通天塔。 我不去说他到底找到没有，他到底得到救赎没有，这有他的文字和人生作证。他一直希望人们将他遗忘，可是，所有进入他文字迷宫中的人，都会在分岔的小径上有所得，即使有人可能会困死于他的语言迷宫中。 那么，博尔赫斯一直追寻的另一个博尔赫斯，就一直存在。他仍为在迷宫里苦苦探索的人们抛出线团，就看你能否get到…… 他在寻找值得参与宇宙的灵魂 “我只要不死，就能完成。” 我不属于艺术，只属于艺术史。 在影视所能提供的种种幸福感中间，最高级的是创新 过分的指望自然会带来过分的沮丧 我想象出一个由迷宫组成的迷宫，一个错综复杂、生生不息的迷宫，包罗过去和将来，在某种意义上甚至牵涉到别的星球。 在一段不明确的时间里，我觉得自己抽象地领悟了这个世界。模糊而生机勃勃的田野、月亮、傍晚的时光，以及轻松的下坡路，这一切使我百感丛生。 “因为时间永远分岔，通向无数的将来。在将来的某个时刻，我可以成为您的敌人。” 如果有一刻，时空可以聚合，那么，那个让人们彻底将他遗忘的博尔赫斯有多么大的野心，就有多么大的想象力……
编剧写的每一个道理，在理解解剖结构和病理生理知识的基础上，我觉得都有理由相信编剧是由衷的希望，每个阶段的女性都了解关于女性的生理病理，知道该如何爱自己。这些话也让我很受教，我觉得在没有知识丰富的长辈或心境稳定而厚实的家长教导，不断长大的过程中，需要靠不断从对周围的观察中，对书本的汲取中，与朋友长辈的交流中，获取任何方面的知识。有时从某些书本来的某些知识，需要体验那种情景后，或是“原来如此”，或是不断反省，才能深刻理解。
剧情老套
一段心路历程，里面看到太多熟悉的场景。编剧对每段心里变化描述，是有画面感的。感觉跟着编剧一起成长了一回！
以前觉得，生活应该轰轰烈烈波涛汹涌。现在却觉得，安安静静岁岁平安就好。 都说，“只羡温言不羡仙。”我始终相信，那样感情真挚温暖平和的夫妻一定存在，至少在极朴素极平凡的人家，我也见过。 真正难得的是，书里，每个人对某一个人的深情。哪怕没有指望，也在默默守望，默默等待。 等待是熬人的，不是好事，更不值得歌颂。 只是想说，若你懂得自己真正所需，等待也无妨，没有结果也无妨，但是既然敢等，应该也敢努力一点，给自己一些勇气吧，不辜负自己，便好。