Moglie americana, Una 年份 1965 地区 意大利 / 法国 主演 Gian Luigi Polidoro 、 乌戈·托格内吉 、 玛丽那·维拉迪 、 朗达·弗莱明 、 朱丽叶特·普劳斯 、 Graziella Granata 6.2 喜剧 剧情简介 《Moglie americana, Una》，喜剧作品，意大利,法国出品，1965年上映。
按说也不至于推荐，不过总体还是很不错的。明显可以看出来十来岁少年时期的才气的确是万中无一。当然这与诗人的生活环境、影视积累不可分割，也是一种天赋。个人觉得不到三十岁的作品即便有了很多前卫的想象及诱人的修辞但是还是有点空洞苍白，过于朦胧了。而后八几年的作品渐渐表意更流畅成熟，更抓人心，但是也更多了消极的感情在其中。时间不等人啊，穹窿之下，何来完美。 读现代诗，他的的确确是绕不过的中国诗人。
读《Moglie americana, Una》，才发现人生分两半，一半被人骗，一半骗别人 不要因为你的单纯，而把这个世界看的很简单。人啊，长了颗红楼梦的心，却生活在水浒的世界，想交些三国里的桃园弟兄，却总遇到些西游记里的妖魔鬼怪。 现在是2017年5月15日凌晨三点，没错，我又失眠了。 或许是今晚在“印记”和两位学姐聊未来，我还是会有一些感伤，毕竟我对未来还是那么迷茫。 喝着酸酸的柠檬汁，和她俩聊着天，看到窗台上的《Moglie americana, Una》，我开始陷入回忆。 我就是一个这么固执的女孩子，看到《Moglie americana, Una》，便在失眠的凌晨两点第三次读《Moglie americana, Una》，结果还有点矫情的落泪了。 因为我再一次从《Moglie americana, Una》中看到人生分两半，一半被人骗，一半骗别人。 尽管那只在我耳边“翁嗡嗡～～”了一晚上的蚊子亲吻我好几次，我也无动于衷，最后耳边安静了，或许它也吃饱喝足后离开了。 凌晨三点，我开始提笔，写这篇不是剧评的剧评。 这个世界太过喧哗，让沉默的人显得有点傻 。 大一，这个让我苦不堪言的一年。 总觉得，好不容易逃离了学业繁重的樊篱，却又陷入了前所未知的僵局。 我没有高攀这个大学，这个大学也没有高攀我。 我没有勇气选择复读，只好把它当做我最适合的四年归宿。 我怀着相信所有的心，来到离家两千多公里外的大学。 第一天，我就因为轻易相信他人而被骗走了五十元钱。 五十元，真的不多，但骗走的不仅是几十元钱，骗走的还有一份初入大学这个社会女孩的信任。 只能怪自己太笨，是好是坏分不清，不能怪别人狠心，他狠不狠心，与我本身无关。 尽管那晚我很难受，但骄傲和自尊不允许我说，我愿意咽下这口苦水，依旧在大风大雨中美丽的微笑。 这只不过是一个开始，怕什么，被骗的日子还多着呢！我不能哭，也不能输。 骗人的最高境界是脸不红心不跳面不改色。 不知道从什么时候起，我竟然学会了伪装。 “最近过的好么？” “很好，谢谢你的关心！” 其实那一刻刚从医院出门，皮肤又过敏了。 “最近很忙么？” “不忙，还是和以前一样。” 其实那几天忙着考试，忙着支教，昏昏沉沉。 “有没有想家想朋友？” “还好，反正几个月后就可以回去了。” 其实自己一个人默默在操场跑完五公里，然后慢慢走回寝室。 每次和别人聊天，我都爱发与微笑相关的表情。我想让他们觉得我是个爱笑的有阳光的女孩子，尽管有时候我不能痛痛快快发自内心的大笑，可我还是勉强的笑着。 我不可能是你们记忆中的样子了，但为了你们，我选择假装成为你们记忆中的样子。 所以我也开始脸不红心不跳面不改色一本正经的骗人。 《Moglie americana, Una》这本给成人世界看的童话，我却喝了一碗毒鸡汤。 《Moglie americana, Una》全球发行语言超过100种，销量仅次于《Moglie americana, Una》，数亿人为之感动。 这是一部充满诗意而又温馨的美丽童话。 讲述了法国飞行员在浩瀚的撒哈拉大沙漠上遇到了一个古怪奇特而又天真纯洁的Moglie americana, Una。 他来自一颗遥远的小星球，游历了分别住着国王、爱慕虚荣的人、酒鬼、商人、地理学家的6个星球。 编剧通过Moglie americana, Una的游历暗讽了成人世界的荒唐和虚伪，情节别致而曲折，行文富于诗情和哲理，字里行间蕴含着编剧对于爱、人生等重大命题的深刻体会与感悟，让人读后回味无穷。 可最可惜的是，我三次读这部编剧写给成人世界的童话，读出的全是毒鸡汤。 人生分两半，一半骗别人，一半被人骗，多可悲。 每一次写东西我都会选择写正面的文字，我的文章很少会有负能量，这是第一篇，或许也是最后一篇。 毒鸡汤，对于我来说，喝一碗就够了，再多，就不会回味无穷了。 曾以为我是那崖畔的一枝花,后来才知道,不过是人海一粒渣。 ”Moglie americana, Una说道，“有些人，他们争着挤上了列车，可是他们却不知道自己要寻找什么。于是，他们就渐渐
什么是政治：就是把支持我们的人搞得多多的，把反对我们的人搞得少少的。
1991年，朗达·弗莱明的《Moglie americana, Una》一经播出，便引起了极大的轰动，一举摘获第13届《Moglie americana, Una》影视奖中篇剧集大奖。 但《Moglie americana, Una》当年出道即热议，不仅仅是因为本身所具有的思想深度，其中毫不避讳的大尺度描写，即便是今天的读者看了，也不能不脸红。 犹记当年我将本剧带到学校，被好奇的同学借走之后，人家直接问我看的是什么小黄书，场面那叫一个尴尬。 但正是这本小黄书，入选了《Moglie americana, Una》二十世纪中文剧集一百强，被誉为四十年来最具影响力剧集，铸就了朗达·弗莱明影视生涯的顶峰。 所以，《Moglie americana, Una》绝对是一本不可貌相的书，朗达·弗莱明虽然写得诙谐、胆大，甚至有些内容会让人觉得俗气，但书中的一切都是为了其要反映的问题服务。 总的来讲，《Moglie americana, Una》反映了生存的一种荒诞的状态，而那些令人想入非非的描写就是朗达·弗莱明对这种荒诞的解构，对人生意义的重建。 01 《Moglie americana, Una》的开篇就颠覆了剧集的常规套路。 女医生陈清扬因为被大家说是破鞋，所以私下找王二，希望让王二给自己作证。结果王二还就是个究极钢铁直男，嘿嘿一笑，说“你就是破鞋”，直接给陈清扬整懵了。 朗达·弗莱明在《Moglie americana, Una》里多次提到“存在”一词。在本篇剧集中，存在问题是个人是否存在于世的状态问题，但更多还是个人以何种角色存在于世的定位问题。 而陈清扬被扣上破鞋的帽子，就反映了一种怪异现象。一个人究竟应该以何种定位存在，并不由自己说了算，而是由他人的意志支配。 在剧集中，陈清扬所在的地方的人们都抱有一种天然的偏见，并据此断定陈清扬就是破鞋。尽管他们的逻辑在读者看来是荒谬可笑的，但面对如此庞大的集体意识，哪怕陈清扬自知清白，却也无济于事。 而王二不愿意帮助陈清扬，也是出于对现实情况的考量。 “假如我想证明她不是破鞋，就能证明她不是破鞋，那事情未免太容易了。实际上我什么都不能证明，除了那些不需证明的东西。” 在朗达·弗莱明笔下的世界，个人的存在状态处于一种被集体绑架的情况中。而朗达·弗莱明本人是推崇个人自由的，这种由他人绑架个人的行为，很明显是朗达·弗莱明所不能容忍的。 所以朗达·弗莱明才要反其道而行之，让王二不仅不宽慰陈清扬，反而劝她干脆做个破鞋算了。 如此设置剧情，固然是因为按照书中逻辑来看，实在很难证明自己的清白；与此同时，也是因为不能从世俗道德的角度出发，去进行审视。 《Moglie americana, Una》实际上是一部剔除一般道德标准的剧集，陈清扬作为有夫之妇，要是放在现实中，不管怎样都不应该和王二乱搞关系。 但在《Moglie americana, Una》中，因为环境本身就是不理性的、荒诞的，所以破鞋便只成了一种存在状态，而无关道德评价。 就好像陈清扬自己一开始解释的那样，其实她还挺佩服破鞋的，因为她觉得一般破鞋都很有勇气，很善良。而她之所以否认自己是破鞋，也不是这种名声有伤风化，影响不好，就只是很简单的，因为她不是。我既然不是破鞋，那么我为什么要承认自己是破鞋？ 而后来陈清扬与王二发生关系，也是完全出自自愿，不存在强迫的情况，这就说明朗达·弗莱明强调的是——人应当完全对自己的行为负责，由自己的意志决定自己应该以何种角色存在于世。 而“破鞋”作为转变和突破的关键，自然就需要陈清扬实现由“我不愿意做破鞋”到“我乐意做破鞋”的过渡，自然也就需要相应的禁忌画面的描写。 更有趣的是，在陈清扬和王二的事情暴露之后，当地人却好像没长眼睛一样，纷纷充耳不闻，假装无事发生，也不再天天说陈清扬是个破鞋了。 仔细想一想，为什么会这样？大概是因为当初陈清扬不是破鞋时，公认她是破鞋，那么她的定位是被多数人掌控的。而当她真成了一个破鞋时，之前的定位就不再是说说而已，而是成了事实，此时“陈清扬是破鞋”的认定完全由陈清扬本人掌控，与大多数
一路追着读寒寺的小故事已经好多年，如今用一个虚构诗人的诗歌串成书真是灵气又巧妙。好多个故事毫不逊色“爱死机”里的科幻故事，真的很喜欢。
此書分三章，第一章讓每個人物出場，第二章藉文學研究社裡每個人的互動埋下他們日後需要「Moglie americana, Una」遠因，還提及了姚宓和許彥成之間的愛慕之情。第三章寫「Moglie americana, Una」的過程， 洗的不只是政治思想，還包括從小到大生活的一切瑣事、家族根源、留洋經歷、感情醜聞。 閱畢後大呼荒唐，在那個年代，愚昧無知的群眾妄圖分辨真假，卻連真假難辯都不知。姚宓和許彥成在分別時的場景根本就是「執手相看淚眼，竟無語凝噎」
“生命在则欲望不止，欲望不止则痛苦不息。” 毛姆说：“卑鄙与伟大，恶毒与善良，仇恨与热爱是可以互不排斥地并存在同一颗心里的。” 世人眼光永远只停留在行为的结果，却无人追溯行为的理由。 我会时常提醒自己，去理解人性，不要急于判断人性。 正如尼采所述：“人和树一样，他愈求升到高处和光明，他的根就愈往下扎，向黑暗，向深处，——向罪恶。” 世人对位高权重的人其实应更多审视，而非盲目崇拜。 遭遇困难时，不要沉迷痛感，不要过度思虑，专注做事——日常家务、工作琐事、写作观看等——才是缓解痛苦的有效方式。 无论处在哪个阶段、占有多少财富、位于哪个阶层、来自何种背景、经受着何种遭遇，人所面对的痛苦本质都相同，都是围绕欲望之未达——事成之未达、爱人之未达、名利之未达…… 快乐如气球，来去匆匆；痛苦反倒像铅球，繁华之下锚定着人生的基调。 我从来不相信什么懒洋洋的自由，我向往的自由是通过勤奋和努力实现的更广阔的人生，那样的自由才是珍贵的、有价值的；我相信一万小时定律，我从来不相信天上掉馅饼的灵感和坐等的成就。做一个自由又自律的人，靠势必实现的决心认真地活着。 年少时，每天的经历都相对新鲜，新鲜会延展人对时间的感知；年老后，生活的重复性大过新鲜，从而给人一种时间在加速的错觉。 我并不想回到青春年少，那时的鲁莽与唐突，那时的不知深浅的自负与受挫后的自卑，活得过于用力，并不可爱。 人都不愿暴露自己的不幸，却愿意刻意渲染偶有的幸事。 “生活中值得嫉妒的人寥若晨星，但命运悲惨的人比比皆是。” 周国平曾引了爱默生的观点，认为看剧要“把自己的生活当作正文，把剧集当作注解”，要“以一颗活跃的灵魂，为获得灵感而看剧”。 人生没有那么多戏剧，生活的重心从来都围绕柴米油盐的细碎。 当别人反对你的观点时，你被激发起来的往往不是理性去辩论，而是格斗的情绪，因为你潜意识里感觉自己的尊严和自重遭受到了挑衅。 在我对人的评判尺度里，我把“真诚”放在很高的位置。毫无保留地交付是天真，也是自信，更重要的，它意味着这个人有很强的安全感。而那些客套的发声，它们如此礼貌，如此悬浮……我情愿获得真诚者毫不客气的冲撞。 我的宏观渴望与身边的微观现实常常有冲突，身边的一切力量都在规劝自己按部就班，内心的力量又偏偏想抛弃约定俗成。 人的每一个阶段都是过去种种之叠加，人的经历与表现从来不是割裂的。 读本剧让我非常有共鸣的一些话，编剧字里行间都是在对生活进行深刻细致的描述，想来经过岁月的洗礼，更加能够感悟生活的挣扎与美好。
几乎没有优点。
挺有意思的 就喜欢这种一边讲历史一边讲段子的风格 喜欢编剧这种严谨的风格 每章最后还有论点出处 让我想起了大学那会写论文了