Oedipus the King 年份 1984 地区 英国 主演 Don Taylor 、 迈克尔·潘宁顿 、 克莱尔·布卢姆 、 约翰·吉尔古德 、 约翰·斯拉普内尔 、 米切尔·布内 7.2 其他 剧情简介 Plagues are ravaging Thebes, and the blind fortune-teller Tieresias tells Oedipus, the King, that th
《Oedipus the King》 编剧行走半生,终于懂得:Oedipus the King。我们在这里寻找慰藉,连编剧自己都没有想出完美的答案。或许人生就是一场修行,唯有自渡,他人爱莫能助。 1. 曾几何时,我们害怕孤独, 我们乐于参加各种局,有时甚至为没能获准参加而愤愤不平。 我们在酒桌前向各种领导、前辈躬身敬酒、先干为敬, 我们正襟危坐、目不斜视倾听领导永远正确的观点, 我们满脸堆笑、拍手称赞附和领导毫不搞笑的笑话, 我们时刻关注他们的茶杯酒杯是否空着、眼疾手快地加茶加酒; 我们和不同背景的陌生来客推杯换盏, 我们互相吹捧、轮流讲述黄段子, 我们看同桌的女宾客或尴尬装傻或被迫附和, 觥筹交错间,我们不停地嬉笑、媚笑、淫笑、傻笑、醉笑...... 我们觉得好像有什么不对,但依然别扭地参加着各种聚餐, 直到有一天,我们突然觉得再也无法忍受曾经认为正常的这些事了。 克莱尔·布卢姆在《Oedipus the King》辞宴中的话讲进了我们的心坎, “我这般年纪了,在外随便惯了,在家也充大惯了, 让我一副奴相去逢迎,百般殷勤做妓态,一时半会儿难以学会。 要吃饭和熟人吃着香,爱吃的多吃,不爱吃的少吃,可以打嗝儿,可以放屁,可以说趣话骂娘,和生人能这样吗?和领导能这样吗?几时我来做东,回报你的心意,咱坐小饭馆,一壶酒,两个人,三碗饭,四盘菜,五六十分钟吃一顿!” 2. 孤独是什么? 克莱尔·布卢姆说,“孤独不是受到了冷落和遗弃,而是无知己,不被理解。” 人只有到了一定年纪,才能理解孤独的真实含义,这时我们才明白,我们在酒桌上呼朋唤友,是因为我们内心惧怕孤独。 但因为不懂孤独,我们空虚的内心越加孤独。 直到有一天我们才明白:我们内心真正渴望的是和一二知己,对杯畅饮、击箸而歌、高谈骂街、醉酒拥泣啊! 3. 懂得了真正的孤独,人反而就不惧怕了,因为孤独反使我们的人生丰盛。 1)孤独让内心更丰富。 1972年,19岁的克莱尔·布卢姆独自走入西大校园,他性格孱弱,带着忧郁和孤独,小心翼翼地睁眼看世界。他数过,从宿舍到教室是五百二十四步,从教室到视频平台是三百零三步。他是多么的孤独才会这样啊!由于经常低着头,沉重的书包使他的一个肩膀低下去,一个肩膀高上来。 而正因为他老是低着头,他发现学校的蚂蚁很多;他什么话也不讲,只是什么书都看,看了就做笔记;他经常黄昏一人独行于校内树林,面对杨树上那长疤的地方,认定那是人之眼,天地神灵之大眼,内心充裕而坚定;他长久高望树上的云朵,总要发现那云活活地是一群腾龙跃虎。 2)孤独让内心更平静。 门前冷落,恰好,能植竹看风行,能养菊瘦,能识雀爪纹,七月长夏睡翻身觉,醒来能知‘知了’声。 3)孤独让内心更专注。 做日记,就记梦。梦醒夜半,不可睁目,慢慢坐起回忆静伏入睡,梦复续之。 梦如前世生活,或行善,或凶杀,或作乐,或受苦,记其迹体验心境以察现实, 以我观我而我自知,自知乃于嚣烦尘世则自立。” 4)孤独让内心更敏感。 没有了外物应酬,我们才能体会到家人的爱。我们像贾老一样,才能想起我们很少思念过的母亲,她永远站在我们身后默默支持我们,她会操心我们写字时不停眨的眼睛,她会不停地牵挂让我们经常打喷嚏。 4. 但是,让内心面对孤独并非易事,仍须“圣贤庸行,大人小心”。 因为群居需要一种平衡,而尘世不会轻易让一个人孤独,嫉妒引发各种诽谤、扼杀、羞辱、打击和迫害,你若不再脱颖,你将平凡;你若继续走,终于使众生无法赶超了,众生就会向你欢呼和崇拜,尊你是神圣,而神圣才能真正的孤独。 5. 王小波在《Oedipus the King》里说过, 我对自己的要求很低,我活在世上,无非想要明白些道理,遇见些有趣的人和事。 贾老也践行着小波同样的道路,孤独地去遇见有趣
可能是悬疑类故事的原因,看开头总是有点难懂,不过随着故事情节的推动,思路越来越清楚,入门难但是由浅入深却自然而然的,从这个角度来看,神作实至名归。
经典剧,没事就会看看,以前可能会同情林黛玉,多看几遍没有那个感觉了,反倒觉得王熙凤很悲凉的,
斯特里克兰德死了。 他,灵魂燃尽,只剩一堆残缺的腐肉。在这堆肉赋有“生”的气息时,他赤裸裸地完成了自我。 可是,我梦牵萦绕的故土在哪里呢?那个能让我自由自在、灵魂安然的故土。 “撒旦为了达到目的总是会引经据典。他念念不忘一个先令可以买到十三只大牡蛎的日子。”这是本剧的最后一句话。想起,今早我还在引经据典,铮铮有词,对着孩子苦口婆心地唠叨………也曾沾沾自喜花10元钱买了仨个大鸡腿………呵呵,才发现自己和撒旦是一伙的。 所以,我看不到月亮,也找不到故土。 Don Taylor的《Oedipus the King》,很多读者认为“月亮”代表理想,“六便士”代表现实。引发人们思考的是理想与现实如何权衡的问题。我觉得,这是表象。Don Taylor想说的,不仅仅是这些。 我想:月亮是黑夜里的光,他是一股神秘的黑色力量,他虚幻,却是实像。诱惑你追寻原始,使身体如同万蚁噬咬,急不可耐地渴望燃烧欲望。书中,Don Taylor多次用“肉欲”来形容斯特里克兰德——他的长相、他的画以及他的灵魂。我一直都不明白。直到斯特里克兰德只剩一堆腐肉时,我看到了,他的“肉欲”随着死亡消失了……也就是说 ,肉欲是人最原始的需要 ——生命的“生”让肉身产生最本始的渴求 ,而形式是精神!精神的汇集形成灵魂。是这样了------精神来源于肉体 ,肉体的需要来源于生命 ,当生命停止,所有的本能也就幻灭了。试想 ,你的灵魂是一种本能欲望, 他要释放出来 。对于肉体而言,就如同饥饿,性爱等等本能 一样。对于一个饥寒交迫的人,让他面对美味佳肴和温暖,还能文明起来么?那一定是兽性大发的模样。那么,灵魂这一本能得不到释放,不就是百般折磨吗?这就很能理解男主的不近人情、野蛮专横了。他是一个本我的存在。只要肉身的情欲 、食欲等欲望获得满足, 他的灵魂本能就加倍折磨他,要释放 !要燃烧!这是一种不竭的驱动力,而斯特里克兰德借用画画解放和表达灵魂。 Don Taylor是这样描述斯特里克兰德的画作的:“那画诡异而充满幻想。那就是世界混沌初开时的翻版,伊甸园,亚当和夏娃——我怎么会知道呢?——那是对人体之美、男人和女人的赞歌,对大自然的敬仰,大自然那么崇高、冷峻、可爱、残忍,它给了你一种空间无限和时间永恒的可怕感觉。” 活着,不希望找到属于自己的这股魔力么? 斯特里克兰德太太以及他的儿子,是拥有并善于运用六便士的典型人物。也是我们大多数人的模样———装腔作势、文明高尚,极力维持光鲜美丽的形象。而对于“真实”,内心是漠然的。我想,他们是不会思考“我们从何处来?我们是谁?我们向何处去?”的。 书中的斯特罗伊夫夫妇,他们的存在我觉得是介于“月亮”和“六便士”之间的。一个追寻艺术,能感知美、发现美,但不能追逐到终极本质。另一个追寻爱情,在爱与被爱之中彷徨,最终明确自己对男主的爱情,和内心期待的不一样时,选择了自我毁灭。其实,这也是一种对灵魂的沉醉吧,只是未达极致。所以,Don Taylor说斯特罗伊夫太太,是酒神———沉迷于爱情,不能自拔的傻瓜。 特别有感于书里的这段话:“有时候,人会偶然造访某个地方,却神秘地感到这里就是他的归宿。这里就是他朝思暮想的故乡,尽管周边的环境他从未见过,尽管当地的居民他素未谋面,他却愿意安顿下来,仿佛这些都是他生来便已熟知的。在这里他的心终于不再躁动。”医生、船长还有斯特里克兰德,最后都以自己的方式找到了这块安放心灵的故土。男主在饱受折磨后,置身于原始森里的小岛 ,在河里洗澡、在木屋里画画………他才觉得他的灵魂安然了 。可以尽情释放! 尽情燃烧!! 那么,我活着是要如何选择现实与理想吗?绝对不是这样简单! 人作为一个生命体 ,所要做的是如何让自己着魔、抓住那股力量,找
真的完全没有过时,依旧非常好看,是类戏曲冤家爱情大团圆喜剧的设定。这剧好看有好几处,善男信女各个成双成对,连丫头和媒婆都要双双相伴才欢喜,特别齐整的舒服。故事的起源和结束都在仙女庙娘娘像前,说的是缘分之妙和善恶之清。两个新娘出嫁时候还特意给了小和尚们争先恐后看新娘的镜头,可爱,有烟火气。人物都活泼,还有“断袖”的桥段且没有贬低的意思。各种人物感情都是自然发展,没有扭捏作态,水到渠成的大方自然。就像评论说的,多肉,但完全不奇怪。
剧情挺好的,不过文中关联着另一本剧集,对于没看过另一本的我来说有些尴尬。 中三界的四方基本只存在于“一域四方九宫十二殿”这句话当中…君无药被押回上三界的时候,让夜部去通知四方…我以为会展开剧情…结果就没有然后了…当然也不排除我看漏的情况…
这本诗歌看了应该有两个月多,如果是是剧集怕是首尾不相连了! 一个人接受了谎言,就会接受谎言撑起的一切,因为它温暖,它令人感到片刻愉快——而那个人,她不会去琢磨,无论多么爱他。
建议所有对现实不满的都能读一读肯叔的中世纪系列。那些编剧穿越能的无知少女也都醒醒吧。我们生活在一个多么宽容又幸福的时代啊!
在写法上与中国编写的历史有些差异,中国是以时间为脉络,此史是以一个朝代的经济、社会、文化等来叙述,其中不凡有对野史的考证,读起来很不习惯。