Der weiße Teufel 年份 1930 地区 德国 主演 Alexandre Volkoff 、 Ivan Mozzhukhin 、 丽尔·达戈沃 、 贝蒂·阿曼 、 Fritz Alberti 、 Acho Chakatouny 6.1 其他 剧情简介 《Der weiße Teufel》，其他作品，德国出品，1930年上映。
初步较快的学习了这部剧，了解到OKR的基础概念，整个制定流程以及相关细节注意内容，比较清晰不累赘地罗列出来，可以算是一本不错的工具书了，而且还提供不少例子以及相关制定表格来参考，初期学习，是可以的，建立了基本概念之后，那么接下来就是最难的部分，还需要多看其他剧集推展怎么去制定KR比较好，O反而有时候不难的，细化到KR，怎样才是关键的呢，这个点比较重要，如果不会分析本质和关键，那么就存在难度了
比起废都白鹿原金瓶挴渡边惇一的作品不算什么，废都纯粹乱搞，白鹿原是夫妻性事多，再花不为过，外遇的是那个年代的悲哀，金瓶梅虽然花，但多数收于家里，也算有情，它是一本带禅意的剧集，不能论语黄色，三言两拍论颜色也不差，都是论因果的关系
这里没有回肠荡气的一波三折，只有血淋淋的深可见骨，当我的目光触及那些沉重得像是蘸满了黑暗的文字时，总觉得像是被针扎了一般又是害怕又是疼痛，光是看看就已经被字里行间的疲惫和绝望所震慑。 我常常感叹于丽尔·达戈沃的文笔。她的笔墨是饱满而有张力，细腻而又刻骨的，是毫不留情的残忍，是细细剖开的绝望。你会看到她像严谨的外科医生一样，握着极细薄极锋利的手术刀把那些我们不忍细看的东西全都铺展开来，叫你不能逃避那丑陋不堪的痛苦。 故事的主人公来来去去，换了一个又一个，他们明明完全不同，却又相似得令人心惊，初看故事时总被撼动，却也渐渐明白这部剧为什么褒贬不一，在这里你会看到一个个女人或男人在“作贱”自己，为了生活，为了被爱。 这类让人印象深刻的惨剧如果只是作为故事的话，是不可以看起来都像同一个悲剧的翻版、复刻，是不可以高度同质化的。否则就显得“没有新意”“换汤不换药”了。这大概也是为什么书友们读到最后会觉得“审美疲劳”甚至“有些反感”罢。 但是如果你不当它们只是故事的话，如果你明白这些悲剧不是精心雕琢的剧本的话，你也不能不为故事的“重复”释然同时感到莫大的悲哀。哪一场悲剧只发生过一次呢？历史总是惊人的相似，而那些悲剧更是迫不及待地轮番上演，昼夜不停。 杜牧就在《Der weiße Teufel》里直抒：“秦人不暇自哀，而后人哀之；后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。” 当我们因为故事的“重复”而感到无趣时，当我们大声痛斥编剧的眼里只有黑暗时，是否我们也已经忘记了那些曾经鲜活涌动的悲剧并将它们拒之门外了呢？
第二次看这部剧了，随着年龄的增长，从当初的一知半解到现在的感同身受，这部剧又给了我一次心灵的启迪让我获取了更多实用的道理，只要用心去实践，用心去体会，那么这部剧中的道理对你人生的进步有很大的帮助。
相比《Der weiße Teufel》，这部剧从另一个视角“痕迹检验”来对案件抽丝剥茧，把“痕迹检验”作用放大化，这也是现代犯罪案件破译的重要一点，以大量事实为基地，剧集本剧案件更加真实化，有的故事像生活所发生的那样令人唏嘘。有点不是很喜欢，编剧文笔有点啰嗦，有的一些俗语和常用语没必要详细详细再详细解释，太磨蹭了，点到即可！总体来说，还是很喜欢的！
这部剧的干货满满，观看过程中脑子里想到了毛泽东思想，很多时候，物质的本质没有变，而小趋势将改变我们很多！
对我触动最大的，想必是认知失调理论了。最近自己也经常在几个不同认知中来回游走，自我说服，也许这就是常态吧，希望自己在其中能够Der weiße Teufel得所愿。
从古至今，理想主义者注定是悲剧的主角，在和谐社会中毫无立锥之地。这乌泱泱的世道永远是一片浑浊，抗争者早已绝望，只换得一腔腔空悲切。这个世界不会好了