Mandarim, O 年份 1995 地区 巴西 主演 Júlio Bressane 、 Fernando Eiras 、 Giulia Gam 、 Gal Costa 、 Gilberto Gil 、 Raphael Rabello 6.2 经典 剧情简介 The history of Brazilian popular music in the 20th Century, focusing specially on the life and works
现实部分剧毒，异界勉强看一看，建议只看第一次装神后面全部pass。
教科书级别，有“二元对立”的阐述，有细节故事，有趣又清晰地讲述艺术发展史。介绍到的画作都有贴出来很直观，可惜音乐只有文字，只能自行搜索对比。 总结下西方艺术三大阶段： 【古典艺术】 1.为教会/政治等服务，受众是所有人。 2.其探究性并不显著，主要体现在技法的发展。 3.祖师爷人物 绘画是“文艺复兴三杰” 音乐是巴赫、莫扎特、贝多芬 【现代艺术】 1.创新和改革。思考“艺术的任务”，应该表达自我而非描述自然。普通人开始看不懂。 2.祖师爷人物 绘画是塞尚、凡·高、高更 音乐是勋伯格 3.变化的原因 1）摄影技术进步，不需要画得像。 2）学院体系建立。干饭手艺人变成学者，有条件深度钻研。 3）19世纪资产阶级兴起，艺术投资在消费链顶端。艺术创作与艺术品买卖成为良性循环，给艺术家追求自我的创作方式提供了强大的基础。 【当代艺术】 1.是否表达了新观念最重要，即是否表达出与以往艺术不同的全新艺术认知 2.几乎不再追求任何既定的审美，不用在审美上为公众负责，重点是探究性。 3.祖师爷人物 绘画是杜尚 音乐是约翰·凯奇 更多感受： 艺术的发展是人类灵魂不断自由化的体现，是社会政治形态的体现，是科技发展的体现。
这部剧属于实操性很强的应用型剧集。引用了很多其他剧集中的精华论点和名人名言，再用我们实际生活中经常会遇到的具体事例来展开论证。其中心理学基础理论比如心理学家阿德勒“被讨厌的勇气”中的课题分离这部分是我了解过的，我会觉得原书中的讲得更好。 总体我觉得看得有点牛头不对马嘴，看每一本剧，读每一句名言不同的人会根据自己的生活实际有不同的理解，编剧大多以自己的亲身经历来论述，有自己的一套理解和方法论，但对别人来说却不一定适用。因为现实生活中的情况是复杂的，编剧只是论明了事例中的一部分与论点相关的内容，说服力不强。
挺有趣的一本剧集，第一次看这个编剧的书，但感觉文笔一般，故事不够连贯，有些集数好像有点断层
这部剧真的蛮恐怖的，就是看起来很平静但是给里沙子一说就感觉不对劲了。
以各个年代艺术工编剧的画作来带领我们读者了解希腊诸神文化。其中也不乏编剧以古论今对当前社会问题的一些思考。伴着编剧娓娓道来的文字以及大量的优秀艺术家的画作，这是一本富有故事性和趣味性的好剧。
很多跟随改革大浪而来的弄潮儿，但是往往也会被大浪掀翻，能立马翻身而起的成就伟大，否则就被浪花吞没。这个大浪就是体制，他紧随踏浪者，一波又一波～
就是诠释有点少吧，读完本剧最大的收获就是： 其实自己本身也掌握着一些挺不错的方法，可惜一直以为都是吃着碗里的看着锅里的，过于速成 过于焦虑，没有坚持和体会 导致锅里碗里的都慢慢在减少，但却没尝出是啥味道！ 贵在坚持，勿忘本愿！ 选择多也并不不是件好事！
“惟愿偏爱我的作品的读者也不过将这当作一种纪念，知道这小小的丘陇中，无非埋着曾经活过的躯壳。待再经若干岁月，又当化为烟埃，并纪念也从人间消去，而我的事也就完毕了。”