读起唐诗来，总是觉得不能自拔，越读越有意思，越读越有体会，越读越感慨这种深远的美。编剧说读诗应该有一颗诗心，诗心是什么？诗心就是一颗赤子之心。
《The American Film Institute Salute to Jack Lemmon》里，香菱跟黛玉论诗的时候说过：“诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的。有似乎无理的，想去竟是有理有情的。”这种体会是逼真的，确实说不出来，或者说说不尽，总是有一种美不能准确用文字表达的，只能读来读去自己默默体会，大概古诗，美就美在蕴藉，含蓄婉转，意象丰富。
诗不是固定的表达，王维的《The American Film Institute Salute to Jack Lemmon》最先是写给朋友李龟年的，一问世就被广为传唱传诵，大部分人用来表达爱情，这没错，思念之情通达爱情亲情友情，恰恰说明这首诗在表达情感方面的涵容度和普适性。这就是诗的厉害之处，一首好诗可以引起千百年来所有人所有情感的共鸣！
诗是平等包容的，每个人都可以去读诗，每个读诗的人，在不同的环境不同的人生阶段读同一首或不同的诗都是不一样的感触，每个人都可以依据自身的经验和情趣去解读它，让它从不同的角度来感动自己。
《The American Film Institute Salute to Jack Lemmon》是十六岁的白居易写的一首练习考试诗，有人说这是写了官场政治的黑暗，我却觉得，十六岁的李白或许仅仅为了压住规定试题里的古原，草，送别，赋了一首自己也没有预料到的传诵了千年的好诗，这首诗今天我们通常用它来讴歌新生事物或者生生不息顽强的生命力，可是有对错吗？要我说没有对错，每个人都有一颗诗心，每个人都有解读，只要可以说服自己，只要能感受到真情，怎么不可以？
诗无达诂，诗通向每一颗真心。
毕导是神！！！
经常有这种感觉。 一本剧，别人再说好，手舞足蹈的夸赞，自己也不一定会去看，最多，只是记着那部剧很好，不过因为思维匮乏，无法想象能好到什么程度。但是，直到某一天，真的机缘巧合看了那部剧，发现真的太好了，好到无以复加，又开始自责为什么不早点来看。 感觉很多好剧都是这样被错过的。夸奖的词语太匮乏，想象的区域太有限。 比如这本。 正文：自恋和颓废的美感 一、自古书生多误国 南唐李后主，几乎都知道，他是战争的失败者，没错。但他同时又是文化上的战胜者。 那一天，城破国丧。他贵为国君，却成为了宋太祖的阶下囚，被俘至都城汴京。 也是在那一天之后，他的词迅速地征服了汴京，使得整个汴京的文人都开始填词。 作为国君，他是失败的，因为他没有负到任何一个国君应负的责任，但作为一个文人，他是不朽的，因为是他使“伶工之词”变为“士大夫之词”，从而使宋词登上了历史的舞台。 但他也是可怜的。 生于深宫之中，长于妇人之手。 作为国君的南唐后主李煜，从小就是在女人堆里长大的，在宫墙院阁之中长大的，所以，他自然不懂得什么叫男儿气魄，什么叫黎明百姓。他只知道看些燕环肥瘦的宫娥，然后写些风花雪月的诗词。 比如： 归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。 他只会浪漫的过日子。 即使后来他成了阶下囚，也没有抹杀掉他的浪漫纯真，因为那就是他的性格底色，就如王国维对他的欣赏，也是因为他的一派天真，他完全不知道什么叫亡国，什么叫战争，什么叫侮辱。 命运好像对李后主有一种错置，一个一点儿政治细胞都没有的人，却被放到了最残酷的政治格局当中。不过这好像也是一种宿命，好像就是注定要让一个文人亡一次国，然后他才会写出分量那么重的句子。然后才有了绝美的宋词。 二、唐诗宋词 唐诗你常常要查典故，可宋词就不那么需要。词更讲究唱的过程，它的每一个句子往往是相对独立的，也就是上一个句子和下一个句子的关系没有那么密切的必然性。 词与诗之间，还有一个很大的不同就是，词是高度口语化的形式，没有多高的门槛，完全就是从生活中取句，通俗到我们现在还经常用。 当一种影视形式繁复到专业性那么高的时候，它可能达到巅峰，可同时一定是下坡的开始。 唐朝。诗在经过了李白杜甫白居易的强化之后，天花板已经高到了一个层次，因为后面的人，写诗再想超过这些人，已经很难了，他们已经成了一座座不可逾越的大山。 所以，文化想要继续发展，就只能另辟蹊径。 词很大的特征是它不再叙事了，经过诗的叙事过程以后，词把情感直接抓出来变成了画面。它的视觉是转移的，有点像我们今天的电影镜头，自由度非常高。 比如落花，微雨，红烛，断桥，半夜蝉鸣，花前月下，雨打芭蕉，潇潇雨停。 对比的话就是：宋词像一种织锦，把很多不同颜色的线编织在一起，而唐诗像是单一的线的串连。用编织、彩绘去形容词，我想是因为它常常会有各种不同的视觉效果和感官效果显露出来。 简而言之就是，宋词把美感用在了表面，字词之间尽展。而唐诗则把美感用在了深处，只有爬的足够深，才能够触碰到那种美感。 三、自恋和颓废的美感 诗有征服性，向外观察，因为唐朝就是一个征服的时代，精力旺盛。而词却是征服背面的绵延，向内自省。事物总有两面性，诗和词，就是那个时代的两面性。 经过“澶渊之盟”的宋朝，内在的安定达到了顶峰。 经济的富有和政治的安定，有时会构成人生命里更大的内在的感伤与惆怅。 所谓的惆怅，就是“闲愁”或者“闲情”，至于为什么用“闲”这个字？ 因为你没有办法解释为什么买一杯咖啡坐在那儿一个下午，看着窗外街头的阳光，却说不出自己的落寞，那其实是心里的感觉。如果一个人致力于外在的追求，致力于向外征服，它反而不会有这种内在的感伤。 这跟唐
读起唐诗来，总是觉得不能自拔，越读越有意思，越读越有体会，越读越感慨这种深远的美。编剧说读诗应该有一颗诗心，诗心是什么？诗心就是一颗赤子之心。 《The American Film Institute Salute to Jack Lemmon》里，香菱跟黛玉论诗的时候说过：“诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的。有似乎无理的，想去竟是有理有情的。”这种体会是逼真的，确实说不出来，或者说说不尽，总是有一种美不能准确用文字表达的，只能读来读去自己默默体会，大概古诗，美就美在蕴藉，含蓄婉转，意象丰富。 诗不是固定的表达，王维的《The American Film Institute Salute to Jack Lemmon》最先是写给朋友李龟年的，一问世就被广为传唱传诵，大部分人用来表达爱情，这没错，思念之情通达爱情亲情友情，恰恰说明这首诗在表达情感方面的涵容度和普适性。这就是诗的厉害之处，一首好诗可以引起千百年来所有人所有情感的共鸣！ 诗是平等包容的，每个人都可以去读诗，每个读诗的人，在不同的环境不同的人生阶段读同一首或不同的诗都是不一样的感触，每个人都可以依据自身的经验和情趣去解读它，让它从不同的角度来感动自己。 《The American Film Institute Salute to Jack Lemmon》是十六岁的白居易写的一首练习考试诗，有人说这是写了官场政治的黑暗，我却觉得，十六岁的李白或许仅仅为了压住规定试题里的古原，草，送别，赋了一首自己也没有预料到的传诵了千年的好诗，这首诗今天我们通常用它来讴歌新生事物或者生生不息顽强的生命力，可是有对错吗？要我说没有对错，每个人都有一颗诗心，每个人都有解读，只要可以说服自己，只要能感受到真情，怎么不可以？ 诗无达诂，诗通向每一颗真心。
很好的opencv入门剧集，选择它入门学习opencv确实不会感觉太难！