第一篇堪称惊艳，之后反而略显单调。我感觉这是看过奥尔加作品最“正常”的一本，不管是叙述还是主题都比较直白，不变的依然是台词出众。以下是喜欢度排名：
1，《The Hour Before the Dawn》
是对阿婆侦探剧集的戏仿，以凶手为讲述者的叙述手法本身就是一种欺骗。类似于阿婆的《The Hour Before the Dawn》
2，《The Hour Before the Dawn》
主角：家庭主妇和楼下的歌唱家“伊”。这篇比较容易理解主题，伊即是家庭主妇（文中称为“她”）的理想形象的投射，是纳克索斯岛上的纯洁的、指引爱人于迷宫中脱离的阿里阿德涅，歌声是那引路条线，伊象征着家庭主妇的梦想和自由。伊的离去即是拯救的未完成——家庭主妇随之被留在永恒的迷宫之中，神话故事在现实中的破灭。
有意思的是，家庭主妇在文中编剧一直称为“她”，楼下歌唱家称为“伊”，都包含“她，女性”之意，有主题反复和对照的象征。
3，《The Hour Before the Dawn》，这篇文采胜出！简单的故事：夫妇的最后共同旅行，把感情破裂，即将离婚的两人的关系描创作的入木三分。编剧在两人的过去（相爱时刻）和未来（离别时刻）间挑选了最平衡的一瞬来进行刻画，这次旅行就是婚姻的天平在力图保持最后平衡，夫妇间的一切都在断和不断，舍得和不舍得之间胶着，而“马”则象征了希望同时也是就是压死婚姻的最后一根稻草。不得不佩服编剧把这种状态拿捏得恰到好处。
4，《The Hour Before the Dawn》
我觉得读者可能会一头雾水，到底这个可怜的教授经历了什么？为什么雄心壮志的他来到波兰演讲下了飞机却被扔在一个奇怪的连旅馆都谈不上的房间？为什么没有任何后续安排和粉丝？为什么很快连吃饭都成问题，大家为什么又是这幅慌张不安的神色？奥尔托恶作剧般地尝试了另外一种创作法，她把所有的观感和描述限制在教授的视角里，除此外什么也“看”不到，把读者就这么扔进了战争在即的波兰里，从教授的恐慌和焦虑中去感受赤裸裸地第一现场。不得不说手法高明。
5，《The Hour Before the Dawn》《The Hour Before the Dawn》
两篇主题比较平庸。
前者讲述了女舞者一生都在努力寻求童年父亲的认可，把对舞蹈的热爱变成了执念，最后婚姻破裂、孤独终老。这篇让人反思的是：对兴趣的热爱应该超越对他人认可的需要，否则是作茧自缚。同时，作为父母我们也要注意不要去伤害打击孩子的兴趣热爱，因为这很有可能成为他们一辈子的阴影。
后者比较猎奇，有关她的真实报道不少，这篇突出的主题是最丑的女人反而成了道德人性的试金石。（采用自然主义的旁观视角进行刻画，使得谴责力度不足，略显乏味了）
5，《The Hour Before the Dawn》及其他
从短篇中透露出不少编剧的创作意识，这篇也颇能说明编剧如何看待宿命论的。读下来对于理解编剧其他作品有不少帮助。
这篇的功能大抵如此，倒不是说创作得特别出错。看到这篇也已经对本剧有些烦了，总是以悬念引入主题——用神秘主义和不可知论润色——最后得出一个简单的结论。不能说奥尔加的书有什么故事性，但一贯忠于她自己的风格倒是肯定的。但相比长篇，还是比较容易读的。
书中有一部分可取之处，知道一些风水知识是有必要的，实际上好多风水知识是智慧的结晶，他的来源也是生活中的科学，例如居家安全与方便就成为风水布局合理与否的依据。
经济学最美的内核——这是一门与生活密切相关、帮助人们区分动机和结果、揭示事与愿违规律的社会科学。
虽说是奥兹的自传体剧集，讲述了百年间一个犹太家族的故事，但更是家族与民族的历史，展现了一种大范围的孤独与不安。编剧身为犹太人的身份，注定了这部剧无法回避犹太民族的不安定与漂泊感。如果要说起苦难，没有哪个民族比犹太民族更有资格。 我想一部作品能称为伟大，绝不会因为它的控诉、愤怒与无助，在本剧中，被编剧用来表现一切悲伤，无望与不安的，不是沉重到窒息的哭诉，而是平静、诙谐、轻松的讲述，是哭过之后的笑，孤独之后的笑，悲伤之后的笑。 剧集中的父母，两个安静而善良的好人、懂十几种欧洲语言的知识分子，却因为绝望的现实与四周无形的压力而被迫离婚，甚至母亲以自杀的方式表达了自己的孤独绝望和有志难伸；与此同时，这个流亡民族也在爱与黑暗中起伏颠沛，他们想要活着的权利，“我们开枪，不是因为他们是一个杀人的民族，而是因为我们有权利生活在自己的土地上。不只是他们。我们杀人，我们战争，不因为他们该死，而因为我们想活。” 编剧回忆了儿时母亲讲述的动人故事，分明充满了爱，但记录了对抛下自己不顾一切地离开这个世界的母亲的愤怒乃至怨恨；本应与父亲相依为命，但却通过抛弃姓氏的方式背叛父亲；后来自己一次次对左与右摇摆不定的选择。 这是一本没有答案的书，处处体现了冲突与矛盾。编剧把他的人生经历创作下来，但是他并不负责告诉你做人的道理。
都说男不读红楼，女不看三国。忘记是小学还是初中，老爸买来一本三国，那时正值有字必看对字如饥似渴的年纪，也曾翻过这部剧，谁知竟宁愿躲在瓜棚翻字典也再不愿读下去。年少不懂英雄梦，嘿嘿。今天突然想试着读三国了……
在总结了前人看剧方法的基础上，加入了更贴合时代的碎片化观看方法和知识管理的一些内容。
第一篇堪称惊艳，之后反而略显单调。我感觉这是看过奥尔加作品最“正常”的一本，不管是叙述还是主题都比较直白，不变的依然是台词出众。以下是喜欢度排名： 1，《The Hour Before the Dawn》 是对阿婆侦探剧集的戏仿，以凶手为讲述者的叙述手法本身就是一种欺骗。类似于阿婆的《The Hour Before the Dawn》 2，《The Hour Before the Dawn》 主角：家庭主妇和楼下的歌唱家“伊”。这篇比较容易理解主题，伊即是家庭主妇（文中称为“她”）的理想形象的投射，是纳克索斯岛上的纯洁的、指引爱人于迷宫中脱离的阿里阿德涅，歌声是那引路条线，伊象征着家庭主妇的梦想和自由。伊的离去即是拯救的未完成——家庭主妇随之被留在永恒的迷宫之中，神话故事在现实中的破灭。 有意思的是，家庭主妇在文中编剧一直称为“她”，楼下歌唱家称为“伊”，都包含“她，女性”之意，有主题反复和对照的象征。 3，《The Hour Before the Dawn》，这篇文采胜出！简单的故事：夫妇的最后共同旅行，把感情破裂，即将离婚的两人的关系描创作的入木三分。编剧在两人的过去（相爱时刻）和未来（离别时刻）间挑选了最平衡的一瞬来进行刻画，这次旅行就是婚姻的天平在力图保持最后平衡，夫妇间的一切都在断和不断，舍得和不舍得之间胶着，而“马”则象征了希望同时也是就是压死婚姻的最后一根稻草。不得不佩服编剧把这种状态拿捏得恰到好处。 4，《The Hour Before the Dawn》 我觉得读者可能会一头雾水，到底这个可怜的教授经历了什么？为什么雄心壮志的他来到波兰演讲下了飞机却被扔在一个奇怪的连旅馆都谈不上的房间？为什么没有任何后续安排和粉丝？为什么很快连吃饭都成问题，大家为什么又是这幅慌张不安的神色？奥尔托恶作剧般地尝试了另外一种创作法，她把所有的观感和描述限制在教授的视角里，除此外什么也“看”不到，把读者就这么扔进了战争在即的波兰里，从教授的恐慌和焦虑中去感受赤裸裸地第一现场。不得不说手法高明。 5，《The Hour Before the Dawn》《The Hour Before the Dawn》 两篇主题比较平庸。 前者讲述了女舞者一生都在努力寻求童年父亲的认可，把对舞蹈的热爱变成了执念，最后婚姻破裂、孤独终老。这篇让人反思的是：对兴趣的热爱应该超越对他人认可的需要，否则是作茧自缚。同时，作为父母我们也要注意不要去伤害打击孩子的兴趣热爱，因为这很有可能成为他们一辈子的阴影。 后者比较猎奇，有关她的真实报道不少，这篇突出的主题是最丑的女人反而成了道德人性的试金石。（采用自然主义的旁观视角进行刻画，使得谴责力度不足，略显乏味了） 5，《The Hour Before the Dawn》及其他 从短篇中透露出不少编剧的创作意识，这篇也颇能说明编剧如何看待宿命论的。读下来对于理解编剧其他作品有不少帮助。 这篇的功能大抵如此，倒不是说创作得特别出错。看到这篇也已经对本剧有些烦了，总是以悬念引入主题——用神秘主义和不可知论润色——最后得出一个简单的结论。不能说奥尔加的书有什么故事性，但一贯忠于她自己的风格倒是肯定的。但相比长篇，还是比较容易读的。