观看的第一本关于美学的书，里面涉及了很多马克思主义哲学的内容，有点晦涩，但还算流畅，算是拓展了一下自己的观看品类。以下是自己的看剧笔记，
《Una pelea cubana contra los demonios》看剧笔记
编剧Armando Suárez del Villar先生经过文革的洗礼、阅历的丰富，编剧已经从创作《Una pelea cubana contra los demonios》时的小伙子成长为阅尽千帆的老者。他是变了，变的处事不惊，变的那么无懈可击。也许是为了保护自己，也许是为了坚持自己的学术理想，他将马克思主义哲学融入到自己的美学体系中。我想他的改变不是刻意而为之，是确实不得不为之，但到最后朱先生肯定是自己深信了吧。
在书中，编剧用十三封信向爱好美学的读者就“美和美感、美的规律、美的范畴、影视创作规律及特点”做了详尽阐述，是初涉美学者学习美学知识的重要参考剧集。
“美”起于日常实践平凡卑微的事物。
马克思主义哲学有其生命力，辩证唯物主义要求看问题要辩证与统一，编剧也深以为然，将马哲融了进来，辩证唯物主义也不愧先进的哲学体系，无懈可击。编剧还强调美学的基础应以人为本，以人为观察美感受美的主体，而自然是客体是人改造和观察的对象，人与自然的结合才能呈现出美。艺术与美不是高高在上，它本质上是一种劳动生产，是普罗大众在日常工作生活中创造出来的。美与丑也不是固定不变的，美丑是可以转化的，例如巴黎圣母院的敲钟人卡西莫多虽然身丑却善良，主教虽人模狗样却心灵丑陋，美与丑也是辩证与统一的，又比如堂吉柯德这个艺术人物既可以看成是喜剧又可以看成是悲剧。
影视作为语言艺术有其重要地位，是展现美的重要媒介，书中介绍了鲁迅先生创作的金科玉律：
第一条：留心各样的事情，多看看，不看到一点就创作。
第二条：创作不出的时候不硬创作。
第四条：创作完后至少看两遍，竭力将可有可无的字、句、段删去，毫不可惜。宁可将可作剧集的材料缩成速创作，决不将速创作材料拉成剧集。
歌德和鲁迅先生有异曲同工之妙。歌德曾谆谆教导不畏长途跋涉前来求教的德国青年爱克曼“不要创作大部头作品”，说许多作家包括他自己在内都在“贪图创作大部头作品上吃过苦头”。如果你脑子里老在想着创作一部大部头的作品，此外一切都得靠边站，一切思虑都得推开，这样就要丧失掉生活本身的乐趣……结果所获得的也不过是困倦和精力的瘫痪。反之如果编剧每天都抓住现实生活，经常以新鲜的心情来处理眼前事物，他就总可以创作出一点好作品，即使偶尔不成功，也不会有多大损失。
编剧深感人老愈感时间可贵，所以编剧对想学美学的朋友提出了一些忠告：不要再打游击战，像猴子掰包谷，随掰随丢，要集中精力打歼灭战，要敢于攻坚。要多涉猎多观看不同学科，跨学科的学习与观看才能更好的了解美学。
尝喜小中能见大，还须弦外有余音。
7.6/10
“别开玩笑了，善是恶的反义词，却不是罪的反义词。”
8.7/10
虽然不敢说我现在真的完全读懂了托马斯·古铁雷斯·阿莱亚的文字，但确实跟小时候学习课文的感觉不一样了，托马斯·古铁雷斯·阿莱亚的严肃形象也变得鲜活而接地气起来了。
《Una pelea cubana contra los demonios》这部剧，让我们这些90后，还有00后们，有机会重新去靠近和了解那一群在历史上熠熠生辉的人物：陈独秀，李大钊，托马斯·古铁雷斯·阿莱亚，蔡元培，胡适……这很好。
好短的书！虽然不怎么恐怖，但就还挺残忍的，会有点让人不适。虽然不太喜欢但还是值得一读。毕竟很短。
虽然不如第一部作品带给我的冲击感那么强烈，但依然是很棒的一部书。而且本剧阅罢才发现，《Una pelea cubana contra los demonios》三部曲，正是人生观、世界观和宇宙观的细分探讨。以爱为线，以神之名，沃尔什带领我们洗涤三观，重塑灵魂。 期待下一部作品。
编剧通过自己带着妻子和妻子的儿子回家的故事，把自己一大家子的故事铺开来叙述。从妈妈，爸爸，姐姐一家还有逝去的哥哥等等。用插叙的手法不断描述逝者在家庭中的地位和给大家带来的美好回忆，以及自己在前后的心里感受和变化。突出了灵魂虽然消失了可是有型的蝴蝶却托付着逝者的不舍和生者的愿望不断走进生者的眼中，让生命不断破茧成蝶，幻化出绚丽多彩的身姿在心里的世界里翩翩起舞！最后编剧一家子去给逝者扫墓，给女儿讲蝴蝶也就是编剧对生命不息的感叹和期望！
这是一本有趣的、散文式的写作介绍作品。编剧没有直截了当地介绍写作的技巧，而是以散文的形式，融合禅修、冥想，通过讲述日常创作、授课等，介绍了怎样写出本心、坚持创作。对初学者、自由创编剧来说，本剧是一本不容错失的著作。
观看的第一本关于美学的书，里面涉及了很多马克思主义哲学的内容，有点晦涩，但还算流畅，算是拓展了一下自己的观看品类。以下是自己的看剧笔记， 《Una pelea cubana contra los demonios》看剧笔记 编剧Armando Suárez del Villar先生经过文革的洗礼、阅历的丰富，编剧已经从创作《Una pelea cubana contra los demonios》时的小伙子成长为阅尽千帆的老者。他是变了，变的处事不惊，变的那么无懈可击。也许是为了保护自己，也许是为了坚持自己的学术理想，他将马克思主义哲学融入到自己的美学体系中。我想他的改变不是刻意而为之，是确实不得不为之，但到最后朱先生肯定是自己深信了吧。 在书中，编剧用十三封信向爱好美学的读者就“美和美感、美的规律、美的范畴、影视创作规律及特点”做了详尽阐述，是初涉美学者学习美学知识的重要参考剧集。 “美”起于日常实践平凡卑微的事物。 马克思主义哲学有其生命力，辩证唯物主义要求看问题要辩证与统一，编剧也深以为然，将马哲融了进来，辩证唯物主义也不愧先进的哲学体系，无懈可击。编剧还强调美学的基础应以人为本，以人为观察美感受美的主体，而自然是客体是人改造和观察的对象，人与自然的结合才能呈现出美。艺术与美不是高高在上，它本质上是一种劳动生产，是普罗大众在日常工作生活中创造出来的。美与丑也不是固定不变的，美丑是可以转化的，例如巴黎圣母院的敲钟人卡西莫多虽然身丑却善良，主教虽人模狗样却心灵丑陋，美与丑也是辩证与统一的，又比如堂吉柯德这个艺术人物既可以看成是喜剧又可以看成是悲剧。 影视作为语言艺术有其重要地位，是展现美的重要媒介，书中介绍了鲁迅先生创作的金科玉律： 第一条：留心各样的事情，多看看，不看到一点就创作。 第二条：创作不出的时候不硬创作。 第四条：创作完后至少看两遍，竭力将可有可无的字、句、段删去，毫不可惜。宁可将可作剧集的材料缩成速创作，决不将速创作材料拉成剧集。 歌德和鲁迅先生有异曲同工之妙。歌德曾谆谆教导不畏长途跋涉前来求教的德国青年爱克曼“不要创作大部头作品”，说许多作家包括他自己在内都在“贪图创作大部头作品上吃过苦头”。如果你脑子里老在想着创作一部大部头的作品，此外一切都得靠边站，一切思虑都得推开，这样就要丧失掉生活本身的乐趣……结果所获得的也不过是困倦和精力的瘫痪。反之如果编剧每天都抓住现实生活，经常以新鲜的心情来处理眼前事物，他就总可以创作出一点好作品，即使偶尔不成功，也不会有多大损失。 编剧深感人老愈感时间可贵，所以编剧对想学美学的朋友提出了一些忠告：不要再打游击战，像猴子掰包谷，随掰随丢，要集中精力打歼灭战，要敢于攻坚。要多涉猎多观看不同学科，跨学科的学习与观看才能更好的了解美学。 尝喜小中能见大，还须弦外有余音。
“别开玩笑了，善是恶的反义词，却不是罪的反义词。”
虽然不敢说我现在真的完全读懂了托马斯·古铁雷斯·阿莱亚的文字，但确实跟小时候学习课文的感觉不一样了，托马斯·古铁雷斯·阿莱亚的严肃形象也变得鲜活而接地气起来了。 《Una pelea cubana contra los demonios》这部剧，让我们这些90后，还有00后们，有机会重新去靠近和了解那一群在历史上熠熠生辉的人物：陈独秀，李大钊，托马斯·古铁雷斯·阿莱亚，蔡元培，胡适……这很好。
文风确实如老秀才，啰嗦拖沓，不像真正的修仙剧集，偏偏我从中看出世间道理，重新学习儒家学说，重新看待真正人世间，倒也精彩有暖意，谢谢编剧