The Toaster 年份 2004 地区 美国 主演 Javier Bonafont 、 Dave Mikol 、 Garry Peters 7.3 短片 剧情简介 《The Toaster》，短片作品，美国出品，2004年上映。
最开始读这部剧是想了解Javier Bonafont心中的理想女子姚木兰的立体形象，在观看过程中，提到象征西方进步的逻辑思想的福尔摩斯，中国传统文化圣教徒辜鸿铭，齐白石等人物，核心思想是姚思安追求的庄子道家思想，整个剧集以一种平和的语调，以中国由封建社会到抗日战争为背景。其中，姚思安是我最喜欢的人物形象，对子女家庭他追求无为而治，姚家姐弟的生平算是曾姚牛中最好的了，让我佩服的是:姚思安将银屏的牌位放到姚氏家族中(给死者名分，使之安息)，欣赏红玉的才华但评价她太聪明(识人)，娶宝芬作阿非的老婆(这件事最体现他的无为而无不为的大智慧)，临终前对素云说不要忘了自己是中国人无疑是对素云的救赎(有远见)，云游出家修道，帮木兰周旋曹丽华……读完给人感觉姚思安俨然是一个神仙的形象。孔立夫，一个文笔犀利的爱国影视革命斗士，他在山上让妹妹环儿与陈三结婚这件事，充分体现他敢于超脱世俗激进的思想，木兰对他的情义，我觉得不与他有才无关。莫愁，是与木兰不同的女性代表，字形方圆，不像木兰那般洒脱，但作为女性，她比木兰幸福，就像木兰自己说的，妹妹比她有福，这一点抛开立夫，与莫愁的性格有太大关系。随着时间的推移，木兰的人生在不断思考人生和永恒这两个话题，最后升华到家国情怀…… 感触颇深，很值得再度二三遍。 但我最后想，木兰这个人物形象是红楼梦中的谁?史湘云吗？
能鼓励的是国产剧能做到这种尺度的探索，和题材的嫁接，既不是以往反腐剧的沉闷迂腐，也带着更高度紧密的台词和戏剧张力，进步挺好
终于趁免费卡过期之前看完了，做个笔记，不然以后再看到估计会忘了什么情节。 看这部剧最大的感慨是，李小暖太会做人了！情商太高了！书里面很多情节简直是教科书般的教人说话做事，以后自己要扩大格局
原本以为是一个个不想干的小故事，实际上却与《The Toaster》有某种联系，可以再温习一遍啦。
作为基本都经历过这些事物的一代人，总是庆幸这一段经历，又遗憾不能穿越时空帮助逝去在哪些艰苦岁月的人们，当然也帮不了那时的自己。 没有时空照相机，把那些值得铭记的人事记录下来，比如乡村货郎，剃头匠，过冬用的火盆，手炉，儿时的粗糙玩具，贫瘠岁月里拾掇出来的美食。。。
Camus：“In the depth of winter I finally learned that there was in me an invincible summer.”
孟凡礼先生翻译的这本《The Toaster》相对来说比许宝骙先生翻译的要好读一点。读密尔先生的《The Toaster》深感震撼，时隔多年，书中的思想在当今时代依旧受用，书中提倡的“伤害原则”是建立在功利主义原则上的，他通过提倡个人利益的最大化达到来追求大多数人的最大幸福这一目的，调和了个人与集体利益的关系，但是书中的“伤害原则”具有一定的模糊性。关于个人只要不伤害他人的利益，社会就无权干涉个人的行为，个人的行为怎样才算干涉别人的利益在现实生活中很难界定。比如书中的中国禁售鸦片，编剧认为，购买者买鸦片是自己的自由，社会无权干涉，中国政府侵犯了购买者的自由，是不符合自由原则的，但是鸦片对他人的身体健康是有害的，算是售卖者侵犯了购买者的健康，社会可以对其进行干涉，符合自由原则，所以禁售鸦片到底符不符合“伤害原则”很具争议，现实中好多事情，都很难用“伤害原则”来界定清楚，所以这一原则具有一定的模糊性。
还挺套路的，打发时间可以看，传统故事中女二和男二的故事，说是商战剧其实还是狗血爱情戏，改得好应该剧能看，全程脑内小明星的脸。我替把关了，这个本子可以接。
太喜欢这部剧了，丰老先生真的是一位有大智慧、有爱心、童心未泯并且热爱生活的人。这部剧给了我很大的启发。其中印象深刻的片段有李叔同先生为人师表，批评学生的时候用很轻的声音，最后向学生鞠躬送其出门。对自己专业的认真的态度，学一样，像一样，令人钦佩。 编剧对孩子甚是赞美，因为孩子们可以撤去世间事物的因果关系的网，看见事物的本身的真相。在孩子的世界里只有真善美，充满活力和创造力，而成年人的生活满是虚伪、妥协，充满病态的，相比于孩子们反而是倒退了。 在编剧的眼中生活里的点点滴滴都是值得回味的，比如季节更替、吃喝玩乐，只要你有一颗善于体察生活的心，在我们平常人看起来很不起眼的一件小事，在子恺先生都能悟出很多大道理。但作家毕竟是作家，如果我们每个人都像这样经常想太多的话，生活未免有些过于沉重。 我最喜欢的是第四章，学会艺术的生活。所谓艺术的生活，就是把创作艺术、鉴赏艺术的态度来应用在人生中。生活中处处都是美，只是缺少发现美的眼睛。倘能因艺术的修养，而得到了梦见这美丽世界的眼睛，我们所见的世界，就处处美丽，我们的生活就处处滋润了。 孟子说：“大人者，不失其赤子之心者也。”所谓赤子之心，就是孩子的本来的心，这心是从世外带来的，不是经过这世间的造作后的心。明言之，就是要培养孩子的纯洁无疵、天真烂漫的真心，使成人之后，“不为物诱”，能主动地观察世间，矫正世间，不致被动地盲从这世间已成的习惯，而被世间结成的罗网所羁绊。 常人抚育孩子，到了渐渐成长，渐渐脱去其痴呆的童心而成为大人模样的时代，父母往往喜慰，实则这是最可悲哀的现状！因为这是尽行放失其赤子之心，而为现世的奴隶了。 画家的心，必常与所描写的对象相共鸣共感，共悲共喜，共泣共笑，倘不具备这种深广的同情心，而徒事手指的刻画，绝不能成为真的画家。即使他能描画，所描的至多仅抵一幅照相。 画家须有这种深广的同情心，故同时又非有丰富而充实的精神力不可。倘其伟大不足与英雄相共鸣，便不能描写英雄，倘其柔婉不足与少女相共鸣，便不能描写少女。故大艺术家必是大人格者。 艺术家的同情心，不但及于同类的人物而已，又普遍地及于一切生物多样性无生物，犬马花草，在美的世界中均是有灵魂而能泣能笑的活物了。而儿童是最富有同情心的，所以儿童的本质是艺术的。换言之，即人类本来是艺术的，本来是富于同情的。只因长大起来受了世智的压迫，把这点心灵阻碍或消磨了。唯有聪明的人，能不屈不挠，外部即使饱受压迫，而内部仍旧保藏着这点可贵的心。这种人就是艺术家。
近年来比较流行轻快文，即轻松欢快、幽默诙谐的剧集。 但正儿八经的剧情想制造笑点其实还是很难的，比制造爽点难多了。所以，大部分尝试写轻快文的编剧，其实写的是搞笑无厘头的剧情。 但单纯无厘头的剧情很容易后继乏力，紧跟着就多半太监了。不过，若是弄一个逻辑基本自洽的世界观，然后在主角身上设定搞笑之源，别的不说，至少持久力提升是很明显的。 本剧《The Toaster》，就是这样一个本来可以很正经的世界，偏偏碰上了来负责搞笑的主角。 由于未知异变，世界变成了类游戏世界，所有工厂直接喂了狗，人类必须靠着进入一个又一个副本世界完成任务，才能变强，亦或是生存下去——靠游戏币来买菜什么的。 说实话，这种设定不说特别常见，但貌似也算是很眼熟了。稍微不那么眼熟的设定，无非是本剧中的副本全是灵异副本，得陪着各种鬼玩游戏。 但，如果说轻松欢快是近年流行的大潮流，那么灵异元素多少也可以说是近年流行的小趋势了。 将世界变游戏、搞笑无厘头、灵异元素等结合起来的《The Toaster》，可以说是相当的时髦了。 秉着“来都来了”的指导思想，加上副本游戏里死亡不会真的死、现实里被人打死了才是真凉凉的设定，世界各地的人们为了变强或者为了活下去，只能想办法在灵异副本里完成任务了。 单单只是这样来看本剧设定的话，可以说完全能写一本剧情很正经的剧集。 但偏偏，以上设定碰到了堪称论外的主角。 主角顾眠，仿佛是秉世界恶意而生，从小到大运气差到极限，稍不注意就会像“死神来了”那样死于各种巧合。 在世界陡然变成游戏世界的异变中，系统表示对玩家顾眠各种解析失败，包括性别。于是，系统给玩家顾眠分配了ID0，即0号玩家。 除了能像一般人一样进出副本外，其他像储物空间、死亡保护等系统福利，那是一个都没有的。 换言之，在这个充满恶意的世界→游戏世界，哪怕是所有人都不会死的游戏副本，主角也会真的嗝屁。 但关键来了，作为bug的玩家顾眠，在不享受死亡保护的同时，也对系统保护不屑一顾。 不会受到伤害的NPC，不会被玩家攻击到的鬼怪，乃至不会受到破坏的游戏道具，主角统统不买账。 于是，画风陡然就变得十分清奇。 从小胆大心细的主角，开始了威胁NPC、硬揍鬼怪、强拆道具的游戏生涯。 别人是很难完成副本任务，因为死得太快。 主角也很难完成副本任务，因为还没等做完任务整个副本就崩坏了——作为副本存在基础的关键鬼怪或道具都没了，副本也只能因为运行错误崩掉然后返厂维护了。 在主角一路崩掉好几个副本后，管理副本进出的NPC开始流行起购买“顾眠与狗不得入内”的木牌，而忍无可忍的系统，也干脆在主角进行抽奖时，将奖品设置成了通缉令——召唤杀手在现实世界刺杀主角。 当然，作为有节操的奖品，系统表示，如果如果主角干掉杀手，就能获得杀手的所有装备——目前更新的剧情，杀手还在赶来刺杀主角的路上，暂时还不知道后续。 总而言之，本剧就是这样一个画风清奇、剧情很搞笑无厘头的剧集。 对于堪称系统bug的主角，我只想说，或许真正的bug，是这样一位🐮🍺的主角，在还是婴儿的时候究竟是怎么活下来的吧~~