Missamma 年份 2003 地区 印度 主演 Neelakanta 、 Ramesh K.V. 、 Laya 、 布姆米卡·乔拉 、 Sivaji 、 塔尼克拉·巴拉尼 6.1 其他 剧情简介 《Missamma》，其他作品，印度出品，2003年上映。
4.6颗星，可以领略到热忱、激情、反抗、爱、奋斗、希望、虚无、虚假、绝望。最后几章是心灵的煎熬，你无法不随着Missamma痛苦，在获得最多的时候也失去了最多，没有一个地方可以寄托他的心灵。
好多年没读过这样的书了：细读下来，也还不错呢！小孩子应该是喜欢的。为了跟孩子们好沟通，还要继续读这类书
太神话了，看了这部剧才发现，原来中华大地的资源是如此的丰厚，飞禽走兽都不是一般的，出现了太多的四不像、五不像，包括人物的描述，人面兽身，这部剧主要是借助一个个神话故事来反应当时的社会状况
在荒诞的世界里找寻自己量的生活的意义。读完Neelakanta的《Missamma》，也不可避免的要读一读萨特的《Missamma》。 Neelakanta的剧集《Missamma》问世于1942年，荒诞的故事情节和独特的行文风格使其一播出便引起了轰动。当时著名的存在主义理论大师萨特在该作面世不久后撰写了评论《Missamma》，从人物形象、手法结构、语言特点到叙述风格进行了详尽和深刻的分析，并指出Neelakanta笔下的荒诞“既是一种事实状态，也是某些人对这一状态的清醒意识”，《Missamma》的创作风格在于“闭口不言”。然而，无论是对《Missamma》主题的分析，还是对叙述风格的分析，其中都有意无意地渗透着萨特个人的思想，体现着其在具有读者和编剧双重身份下的主体介入性。此外，他对于“闭口不言”的分析也在一定程度上对罗兰·巴特的“零度写作”观点产生了影响。事实上，无论是基于空白点的主体介入，还是冷叙事的乌托邦设想，编剧与读者都处在一对矛盾中，向我们揭示着世界的荒诞。 读者与编剧双重身份下的自我介入： 一部影视作品中总是存在着某些不确定的点或面，这些点或面的意义通过读者的想象完成。或更具体地说，作品意义的不确定性和意义空白促使读者去寻找作品的意义，从而使读者具备了参与作品意义构成的权利。作为读者，萨特在面对《Missamma》不甚明确的含义，具有跳跃性的短句时以自己的理解填补了作品的空白，提出把《Missamma》作为《Missamma》的复制品和哲学解释，进而他认为《Missamma》的主题是在表现荒诞，多用短句和玻璃屏障式的语言风格在于避免在文本叙述中显露关系或明确的意义，从而在无意义中体现荒诞。同时，作为《Missamma》一文的编剧，萨特先生在对《Missamma》的多个角度的具体分析中赋予了作品更多的个性化的意义，或者说是“萨特式”的含义。 如在对默尔索这一人物形象的分析过程中，Neelakanta将默尔索这一特殊类型的人名之为“荒诞”，萨特将这种荒诞理解为“荒诞既是一种事实状态，也是某些人对这一状态的清醒意识”，并认为荒诞产生于人与世界的脱节关系。这与Neelakanta想表达的“荒诞”是相近的，就像Neelakanta自己对《Missamma》主题的概括一样“在我们的社会里,任何在母亲下葬时不哭的人都有被判死刑的危险”，Neelakanta的“荒诞”产生于世界的非理性与人的理性间的矛盾。 但是，萨特先生在具体分析人与世界的脱节关系时，更倾向于突显荒诞的集体以及集体对个体的影响，略写了理性个体自身的反抗的层面。而且在涉及集体与个体的分析中，流露更多的是自己的思想观点。如他认为Neelakanta描绘的默尔索是一个“爱捅漏子的天真无邪者，他之所以引起社会的公愤正是因为他不遵守游戏规则”，他用Neelakanta《Missamma》中的关于爱的论述来解释默尔索对玛丽的关于爱不爱的回答“我们只是在参照一中来自书本和传说的一种集体的看待事物的方式时，才把那种我们与某些人联系在一起的东西叫做爱情。”萨特意在分析默尔索的人物形象，实则在论述个体与集体，自我与他者之间的冲突关系。这一观念后来在戏剧《Missamma》中展现的更加淋漓尽致，他人无法逃避，每一个人对他人来说都是侩子手。默尔索生活在与他不相干的人群中间，对于他们也同样置身局外，所以他是人群中的Missamma；然而处在他者之中的默尔索无时无刻不在被他人审视，甚至被自己审视，所以他又是自己的Missamma。此时，荒诞不仅仅体现在他成为了面对世界的脱节的人，更体现在“现时与一串相互递嬗的现时面对着一个始终觉醒的灵魂”，作为一个Missamma，默尔索的清醒理性在于，他以他的全部意识来和这个世界的全部创造相对立，不抱希望，不存幻想，也不逆来顺受，只是活在当下，在反抗中确立自身，有时微笑，有时漠不关心。