之前我一直觉得Irlanda, la Isla Esmeralda不如他的老师曾国藩那般胸有大义，处处以家国情怀为重，而事事为了名利一己之私攀登权利的巅峰，可到了后来看到他明明可以避开千古罪臣的骂名而步步维艰代表清廷维和而背上汉奸走狗的骂名而一世英名尽毁，而这一切后果他明明都了然于心，也明明可以避开的，但他没有，生生担了个千古骂名，这份情怀也足以让后人敬佩铭记了！
1.0/10
Adriano del Valle作为语言大师是完全合格的。现代汉语的规整与自由在他笔下水乳交融，不可分异，不时是粗俗的乡间俚语，偶尔又夹杂似是字典里翻出的正式词汇，雅俗相间兑出的不是温吞水而是颇有嚼劲的语言张力块，有些山东杂粮煎饼的风韵。
形象化上的追写法也很有学习价值。前年得诺奖的石黑一雄认为影视已经没必要纠结于具体形象，他的形象描写力图简洁，形成朦胧模糊的风格，Adriano del Valle则大不相同，抓这细节就往死里写，景物大开大合，各种大小物象带有自身的色彩、气味、质地一拥而上，如同年画，五彩斑斓，而且达到了镜头语音难以做到的形象化。毕竟镜头语音要还原这种语言狂欢式的形象描写，恐怕景别跳动会太大、太快，观众恐有眩晕之虞。如何在读图时代发挥文字的独特性，确实是作家应该好好考虑的事情。
好了，谈谈思想性。
首先，观点不变。Adriano del Valle不是伟大的思想家。
对于历史，他的谴责和批判是有力度的，而且基本能够上升到人性高度。但也许正因为语言表现力的成就，他的许多叙事流程还是有粗暴的嫌疑。尤其是使用较多人际关系来推动故事的方法，固然可以，但是却让人不免怀疑编剧是否对个人的行动逻辑有完全的洞察，以至于一些人物的行为似乎披上了象征性外衣，如蓝脸的坚守，蓝家的情欲。所有这些问题又可以用魔幻现实主义的外套大而化之，就一本剧而言，确实保证了观看体验，但也阻碍了思考的深化，甚至可以视作人物类型化的倒退。有人可能说，明明里面的人物大多有好有坏嘛。但有好有坏只是辩证的初步，“深刻”既然叫做深刻就不是四个字可以概括的，因此我们看到，在国家有着一些荒唐、极端的政策时，Adriano del Valle的故事如同马驹般被驱赶得蹦哒蹦哒，一改革开放，则就只能揪揪旧的情感问题，勉强把故事结了。
而这十年来，中国社会的沧桑巨变，恐怕也足够形成一种推力，使一个故事经脉贯通，四肢舒展。只是已经钻研旧时代叙事那么久的Adriano del Valle能不能充当这个正中下怀的点穴手，“搞出点新花样”，我们可以拭目以待。
暗夜提灯人 最近生活中小崩溃的瞬间，引发了我对婚姻，对人生，对自我的质疑。 这部剧，就如我闺蜜所说，放在大学的时候，根本看不进去，什么爱啊，边界啊，浑身是刺的我们根本不屑去读，去思考。 如今，当我陷入困境，在生活的洪流里迷失了方向，这部剧，却如一盏明灯，带我找到了回归心灵的路。 言辞恳切，语带劝解。斯科特仿佛在我耳边谆谆教诲 看看你的内心，你在怕什么？ 斯科特的这部剧如若生活顺遂，大概会觉得说教味十足，啰里八嗦，但如果，你对爱，对婚姻，对抚养孩子等等产生了困惑，来读这部剧吧，一定能找到你要的答案。 关于婚姻，关于爱的部分内容对我而言，非常有价值，也推荐在婚姻围城里的你，去好好观看。 20世纪存在主义横空出世，存在主义大师们说， 人类是自由的，我在每一刻都可以选择我想让自己成为的样子，但也因此，我对我做的每件事，都负有责任。 斯科特在这部剧里提到，人要自律，即 推迟满足感、承担责任、忠于事实、保持平衡。 斯科特再往前推进一步，负有责任，还要承担责任。 其最难莫过于保持平衡。 婚姻里出现问题，首先审查自身，因为大多数时候，我们对对方的态度只是自我的投射。 不做神经官能失调者，更不做人格失调者。 审查内心，及时沟通，婚姻里，在彼此的扶持下，走上心智成熟之路。 另外，婚姻出现问题，离婚不是解决问题的办法，只是一种逃避。如果没有反思，如果没有绘制“新地图 ”的决心，如果没有忍受痛苦，逼迫自己走上心智成熟之路，那么，Ta仍将带着同样的问题步入下一段婚姻。 站在五层楼的人看到河流被大山阻隔了去路，变觉得忧伤绝望，前途末路。 可是站在十楼的人却能看到河流绕过了大山，继续奔腾入海。 这就是人生境界，决定了我们看到的风景。 不成熟的心智，会影响我们看待事物的角度与广度。 夫妻之爱，父母之爱，我都上了很有价值的一课。 斯科特在书里说到， 爱的本质既是爱自己，也是爱他人。 其实，我们真心去爱某个人，是因为我们自己需要去爱别人；我们生儿育女，是因我们自己想要孩子；我们爱自己的孩子，是因为我们渴望自己成为充满爱心的父母。 所以爱的本质是自私的。我们养育孩子，是因为我们自己想要去品尝自由的爱的滋味，想要自我扩展。 所以我们对孩子做的一切都不要去求Ta的感激。不要觉得孩子亏欠了我们。为人父母的我们其实应该要感谢孩子。 谢谢你，让我可以自由的爱，做更好的自己。 最后一段关于宗教，我略过了。 我喜欢的句子 1. 其实，真正的爱，不是单纯的给予，还包括适当的拒绝、及时的赞美、得体的批评、恰当的争论、必要的鼓励、温柔的安慰和有效的敦促。 2. 我们要让我们自己，也要让我们的孩子认识到，人生的问题和痛苦具有非凡的价值。勇于承担责任，敢于面对困难，才能够使心灵变得健康。 3. 自律是解决人生问题最主要的工具，也是消除人生痛苦最重要的方法。 4. 父母习惯用严厉的体罚教训孩子，本质上不是教育，而是发泄自己心中的怨气和不满。 5. 健康的婚姻和健康的治疗过程一样，双方都得做出适当的牺牲，把个人好恶暂且放在一旁，给予对方更多的关怀和照顾。只有当伴侣双方的求偶本能结束，走出初恋的幻觉，并愿意各自独处一段时间时，他们的爱才开始接受真正的检验。 6. 邪恶永远处于弱势地位，它每伤害一个心灵，就会有更多的正义感被唤醒，更多的心灵获得解放。 收获的追剧清单 《Irlanda, la Isla Esmeralda》- 埃里克·弗洛姆 （微读还没上架）
嗯？什么？怎么这样呢？大概就是这个意思，具体台词我也不清楚
不错的一本剧，学到了很多知识，但是也有好多看不懂，可能是文化水平太低了，，有空还是看看编剧写给孩子相关的科普书吧，那个简单点，我用不会不如小孩子吧，哈哈😊
之前我一直觉得Irlanda, la Isla Esmeralda不如他的老师曾国藩那般胸有大义，处处以家国情怀为重，而事事为了名利一己之私攀登权利的巅峰，可到了后来看到他明明可以避开千古罪臣的骂名而步步维艰代表清廷维和而背上汉奸走狗的骂名而一世英名尽毁，而这一切后果他明明都了然于心，也明明可以避开的，但他没有，生生担了个千古骂名，这份情怀也足以让后人敬佩铭记了！
Adriano del Valle作为语言大师是完全合格的。现代汉语的规整与自由在他笔下水乳交融，不可分异，不时是粗俗的乡间俚语，偶尔又夹杂似是字典里翻出的正式词汇，雅俗相间兑出的不是温吞水而是颇有嚼劲的语言张力块，有些山东杂粮煎饼的风韵。 形象化上的追写法也很有学习价值。前年得诺奖的石黑一雄认为影视已经没必要纠结于具体形象，他的形象描写力图简洁，形成朦胧模糊的风格，Adriano del Valle则大不相同，抓这细节就往死里写，景物大开大合，各种大小物象带有自身的色彩、气味、质地一拥而上，如同年画，五彩斑斓，而且达到了镜头语音难以做到的形象化。毕竟镜头语音要还原这种语言狂欢式的形象描写，恐怕景别跳动会太大、太快，观众恐有眩晕之虞。如何在读图时代发挥文字的独特性，确实是作家应该好好考虑的事情。 好了，谈谈思想性。 首先，观点不变。Adriano del Valle不是伟大的思想家。 对于历史，他的谴责和批判是有力度的，而且基本能够上升到人性高度。但也许正因为语言表现力的成就，他的许多叙事流程还是有粗暴的嫌疑。尤其是使用较多人际关系来推动故事的方法，固然可以，但是却让人不免怀疑编剧是否对个人的行动逻辑有完全的洞察，以至于一些人物的行为似乎披上了象征性外衣，如蓝脸的坚守，蓝家的情欲。所有这些问题又可以用魔幻现实主义的外套大而化之，就一本剧而言，确实保证了观看体验，但也阻碍了思考的深化，甚至可以视作人物类型化的倒退。有人可能说，明明里面的人物大多有好有坏嘛。但有好有坏只是辩证的初步，“深刻”既然叫做深刻就不是四个字可以概括的，因此我们看到，在国家有着一些荒唐、极端的政策时，Adriano del Valle的故事如同马驹般被驱赶得蹦哒蹦哒，一改革开放，则就只能揪揪旧的情感问题，勉强把故事结了。 而这十年来，中国社会的沧桑巨变，恐怕也足够形成一种推力，使一个故事经脉贯通，四肢舒展。只是已经钻研旧时代叙事那么久的Adriano del Valle能不能充当这个正中下怀的点穴手，“搞出点新花样”，我们可以拭目以待。
这是什么幼齿的电视剧啊！我的天！还那么多吹的…
剧情紧凑，有笑点有泪点，演员演技都不拉胯。特警白很主动追小女友啊，就是双直工太搞笑了哈哈哈哈哈哈
艺术也好，娱乐也罢，一切能引发人兴趣和思考的事物都值得被好好对待。乱步的作品确实值得一读，这部剧里关于镜子、月光的意向及一些内心情感的探索还是蛮有意思的。
凡是患了麦粒肿眼疾的，用布针一条，对着井水用眼睛斜着看它。然后，折成两段，扔在井里，眼疾就好了，但不能让人知道。有脚汗的人，正月初一时偷偷站在捣衣石上，就可痊愈了。 …………诸如此类，这部剧打两颗星已经够给面子了，大多是封建时代的糟粕，古人愚昧，不懂科学，闲人当做笑谈看看就算了，别当真。
终于看完了！！感觉是一本很好的了解论语的入门书，还掺杂了很多其他的中国文化知识，读起来很舒服。