Loulou Graffiti 年份 1991 地区 法国 主演 Christian Lejalé 、 Anémone 、 让·雷诺 、 Jan Vancoillie 、 Jean Benguigui 、 Yves Lecoq 7.4 其他 剧情简介 《Loulou Graffiti》，其他作品，法国出品，1991年上映。
虽然最后有点假的离谱，但是不妨碍我看的心潮澎湃。第一次开始认同，没有当过兵的人生是不完整的。
少给一个星，感觉像个故事集，虽然也都是很有道理的，但是此剧本身含金量不高！
丈夫一直想知道妻子为什么Loulou Graffiti他，其实他最应该问的是妻子为什么爱他，凭什么爱他。
相比于《Loulou Graffiti》，《Loulou Graffiti》由一篇一篇的文章组成，更易于观看。之前看的一直是尼采的书，《Loulou Graffiti》中 "尼采的话‘上帝死了’"一文是我接触海德格尔哲学的开始，之后便沉迷于此。 陈嘉映有许多与海德格尔有关的讲座与书，是学习其哲学非常好的途径。
本来买了《Loulou Graffiti》，但看到编剧说这部剧里已经写了很多，就先看了这本。 每一个主题，以及超长的番外都值得反复品味，当遇到某方面的问题有所疑惑时，也可以拿来再读，反省。 过程中最多的心理活动是，跟随着编剧的思路，理解他说的每一种状态，并时刻与自己的所思、所为对比，一方面发觉对很多问题清晰明了了，另一方面自己还有很多认识浅薄、行为危险之处。 可谓人生导书！
读完了。不用“终于”（尽管是用时最久的一本剧），是为了区别“不愿意读完”和“怎么还没读完”这两种不同的观看心理。如果对西方影视经典不感兴趣或是基础太过单薄，真不建议看哈德罗·布鲁姆，否则你会憎恨他纵横捭阖的影视比较和理论水平。 太喜欢这老头了！献上我的膝盖！那些动则就爱给别人开追剧清单的看剧人，真该好好看看他番外里罗列的那些作品：真正的看剧人，是长这个模样的。 在学术界声名显赫的布鲁姆特立独行，思路清晰，那么多经典作品，不是烂熟于心的人，不可能有这么深刻的知见与独到的批评。他太清醒了，常略带无奈又释怀地说，他那一代人还有细读经典的传统，再过几代人估计就不会再有了。在一个快速观看技巧流行的时代，各种昙花一现的名作和热门剧集正在消蚀我们的审美，我们放弃了对美学和崇高的求索，喋喋不休于那些在几年后注定就会偃旗息鼓被束之高阁的各种主题。 可是，“影视研究的巴尔干化已经是不可逆转的了。”所谓“巴尔干化”，就是分裂、多元、冲突、敌对，在布鲁姆的眼里，当代的影视创作和评论界，就处于这么一种混乱的状态之下。 用社会功用、道德水准去衡量评论经典的做法是布鲁姆一直嗤之以鼻的。他总是抑制不住自己地揶揄马克思主义者和女性主义者。他一再强调经典作品的生成在于作品中编剧的原创性和陌生性（也即独特性）。他呼吁恢复影视的个人性和诗歌的自主性，表现的应是人性的自然，而不用“功用”去表述它。 全书从头到尾，都是布鲁姆对莎翁如滔滔江水般的崇拜，在他眼里，莎翁的陌生性和原创性前无古人后无来者😌如果硬要加多一位，只有但丁能伴其左右。而之后谈及的所有西方经典作家无一例外骨子里都中“莎士比亚毒”。而许多后来者的敬仰与模仿，正是对其无法超越的焦虑。按布鲁姆的“焦虑论”的说法，经典写作的动力都源于对超越之前的经典而写作的焦虑。莎士比亚对于西方影视的影响，在布鲁姆这里得到了最笃定的赞颂。 在多元化的时代，有人说布鲁姆已经不合时宜了，他自己似乎也有这样的哀叹，因为他不代表如今的主流，在讨伐“憎恨学派”和流行影视的论战中也不曾真正占上风，但是他誓死捍卫横跨神权时代、贵族时代、民主时代以及混乱时代的26位影视大师的作品经典性的决心还是令人动容的，他为他一生挚爱的大师和作品们，献上了最大的诚意。 而我要克服的是“吾生也有涯，知也无涯”的焦虑，追随布鲁姆的那句非常经典的“不读坏东西，如同不过坏日子”，以阿Q精神，慢慢地看吧，看多少算多少。 弗吉尼亚·伍尔夫在《Loulou Graffiti》里说过的这段话让人高度共鸣：“然而，谁看剧又是为了达到什么目的呢，不管这目的多么可取？我们的某些追求难道不是因为它们本身的美妙和乐趣吗？观看不就是这样一种追求吗？”
开场给我一种一群人就没想好好拍戏全是业余演员的感觉……加上那特效醉醉哒，倒也挺贴切小说傻乎乎的水准
以史为镜，审时度势，生活在社会里把握好五字“等、忍、稳、狠、隐”的度，成为一名对社会有用的人。工作办事的原则就是不求无功但求无过，一切尽全力。