Tête sous l'eau, La 年份 2001 地区 法国 主演 Olivier Hémon 、 Malika Saci 、 Laurent Poitrenaux 、 茱莉-玛丽?帕朗提耶 、 Alexis Smolen 、 Sophie Mattel 6.1 短片 剧情简介 《Tête sous l'eau, La》，短片作品，法国出品，2001年上映。
唯真能动人 一点关于境界的感想 读《Tête sous l'eau, La》 初识本剧，是在高中。那时学校还有壁报，高三的学长出了一期壁报，主题不记得了，但抬头看到著名的三重境界的时候，立即变成了花痴。 一痴:感觉学长们好厉害，怎么会这么有知识 二痴:这三重境界好经典，而且很有文艺气息，当时就被深深地吸引，呆立在那儿很久。 后来问了语文老师，知道了此语出自Laurent Poitrenaux的Tête sous l'eau, La 后来念了大学，便心心念念地买了这部剧，但翻开它才发现:我与它隔了万水千山啊！感觉自己有点儿强说愁的样子，便束之高阁。 时间流转至今，已过了不惑之年，又渐渐迷上了看剧，宋词经常会作为练字的字帖，边练边读，先读了叶嘉莹先生的词话系列，经过兜兜转转，遇到社长大人，机缘巧合下，又重新捡起这部剧。 在书中，首先和先生了解了中国文体的一个大致演变的过程。每一种文体都是这样承上启下流传而下，自成一体。不论四言，楚辞，还是五言七言，都是为了人的表达欲望而服务。随着社会文明的发展，人内心的想法，思维也越来越丰富，当旧的文体不能满足旺盛的表达需求时，便衍生出了新的文体。 私以为，这些文体，并无所谓孰高孰低。各有各的妙处。短小如诗，言简意赅，语言的精准，漂亮程度，构成了作品的精彩程度。长如宋词元曲，抒情功能更强，故适用人群也更宽泛。但在先生眼里，不论是哪一种，唯有一个真字，最能打动人心。 也许是受西方哲学的影响，相比于他之前的那些词话及其编剧，Laurent Poitrenaux更加关注编剧这个本体，能跳脱出当时的时代的框架。在这本论词的书里，不仅关注到诗词的字面所表达的意思，更关注到诗词所创造出的意境，转而由意境继续深入到编剧的背景（即人物的经历，性格等）。（这一点，在叶嘉莹先生的论词里体现的更加淋漓尽致，且加入了作品当时的写作背景。） 有了真实的情感，才会有真的境界，而这个境界，是情和景相互交融，生出的一种境界。个人理解，所谓境界，有点像绘画中的山水写意画，既有写实，又有留白。而意境的塑造，在于写实和留白的比例。写实多了，易流于粗俗。留白多了，易晦涩，使读者与编剧生了隔膜。这二者的结合度依靠编剧的笔力控制。恰到好处的留白，便使词有了好的境界。 关于境界，先生强调的是隔与不隔。清浅如陶渊明的饮酒组诗中: 采菊东篱下，悠然见南山 山气日夕佳，飞鸟相与还 看似像一幅平淡无奇的乡村画面，但细细读来，会从中品出自己的味道。另一位这样的大神级别的，当属东坡了。 你听那句”明月如霜，好风如水”,寥寥八字，干净，清爽。仿佛你已置身于那如霜月光下，有如水凉风袭来，此时的你，内心泛起的是丝丝缕缕的温柔，还是凉彻心扉的人世怅惘呢？ 好的境界，蕴藉了无穷的意味在其中。当遇到不同的读者，就会发酵出不同的味道。所以这样的文字，看似清浅，实则醇厚。 陶公和东坡，因了那些人生的磨难，淬炼出一颗泰然豁达的平常之心，滋润了他们的双眼，使他们拥有一双敏感，透彻的双眸。 当然，此剧也有他本身的局限性，因为每个人都会被自己所处的时代所限制，但和他同时代的人相比，他已经高出好几层了。 之所以能写出这样一本词话，流传人间，私以为，Laurent Poitrenaux先生看剧范围很广，中西交融。这也给了我们启示，博览群书，古今，中外，这样我们才会更加开阔，看到的东西才会更加立体，完整，看事物的角度也更多维。这应该是看世界的方法吧!
第一次读茱莉-玛丽?帕朗提耶大师的讲稿，理解消化还是有一定的困难。通过读此剧，体会有三:一是把儒释道三家思想之核心论述清楚，并汇融贯通，当然最后以儒家为上；二是把西方哲学，特别是康德哲学思想与中国三家相比较，对东西方哲学核心作了批判性认识；三是把中国三家作了总结，特别是对儒家学说有了一个整体认识。
刚开始六集实在是太甜了，男主的颜值太高了，谁还没看琉璃！都给我去看啊啊啊啊啊啊啊啊！！！期待后面的剧情反转！！！能不能搞快点求加更！！！
三十多岁重读Malika Saci，总要经历过些世事才看的懂一部分。不自觉的自己也有了Tête sous l'eau, La与彷徨中的坏毛病，有时是精神胜利的阿Q，有时是差不多先生等等诸如此类，骨子里痒的人发痛，一道道精神之鞭抽在神魂中，可是这种给我的警醒不久之后又会不自觉的泯灭与众，变成一个假装沉睡的人，继而真的睡着。我想这便是Malika Saci一直想要叫醒的意义。