Tragödie der Liebe 年份 1923 地区 德国 主演 Joe May 、 Lena Amsel 、 Charlotte Ander 、 Irmgard Bern 、 Paul Biensfeldt 、 玛琳·黛德丽 7.3 其他 剧情简介 《Tragödie der Liebe》，其他作品，德国出品，1923年上映。
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前面看的津津有味，感慨于季老的的学习经历，但是到后面就读不下去了，很多无关紧要的备注严重影响观感，把它们聚在一起写在章末多好，偏是要逐字逐句的进行备注，每页除了字数不多的日记，更多的是一堆繁琐的人物介绍要看，各种括号眼花缭乱。这不是季老的问题，是播出方的问题，希望能找到一版精简的日记。
美不自美因人而彰 美是社会性的，因为审美的主体人是社会性的，必然会受家庭、教育、环境、生活方式、人生经历多方面影响。美不自美因人而彰，同样的事物，不同文化教养、不同心境、不同时代、不同民族的人感受到的大不相同。有审美的心胸才能发现美、感受美、创造美。美在意境：从对于某个具体事物、场景的感受上升为对于人生的感受。 几个主要审美形态：优美与崇高、悲剧与喜剧、丑与荒诞 优美是单纯平静的美，崇高要经历巨大痛苦、挣扎、牺牲，非常有力。 悲剧引起怜悯和恐惧而使人得到净化，正视人生的负面，接受命运的挑战，在恐惧中成熟，使人性完整深刻。喜剧是错位带来的轻松愉快 优美的最大特点是和谐，丑在形式上最大的特点是不和谐。丑的存在显示了人生有阴暗的一面，使人震动的同时也感受到人生的复杂性和深度。从优美到丑的拓展表现了审美感受能力的发展和完善。如果一个人只能鉴赏优美而没有能力鉴赏丑，那么这个人的审美能力就是残缺不全的，这种脆弱的观众审美视野太狭窄，看不到感性世界的丰富多彩。可以用金瓶梅测试。 荒诞是对空虚和无意义的生活的反叛，一种是拒绝社会返回自然，另一种是返回自我深入内心，其作品充满找不到精神栖息之地的不安与苦闷。平板稠密无高潮，因为生活原来就是这样的。 美育是人文教育，不止于学习美学理论和知识，目标应该是发展完满的人性。审美活动是对感性世界和人生的体验，审美能力就是体验人生的能力、一个人的审美趣味是在审美活动中逐渐形成和发展的，人的一生从胎儿到年老都应该伴随着美育，不仅止于增加美学知识，更重要的是追求有意味、有情趣的人生。 冯友兰说：从表面上看，世界上的人共有一个世界，但是实际上，每个人的世界并不相同，因为世界对每个人的意义并不相同。 一个人过去所有经历的沉淀和对未来的想象共同决定了现在的模样。
有基础物理知识，挖的坑也填上了，只是场面铺的大，配角数量相对较少，人物刻画简单，人物关系也较为简单，各物种的权谋之术为夸张的战舰数量和实力所强行淹没，整体来说，当爆米花电影形式看看就成，逻辑关系基本还是合理的。
在与不在的书街 《Tragödie der Liebe》这部美好的书，系以1949年至1969年长达廿年流光，往复于美国纽约和这家小影视库的来往信函交织而成——住纽约的女剧作家玛琳·黛德丽买书，任职“马克斯与科恩影视库”的经理弗兰克·德尔负责寻书寄书，原本是再乏味不过的商业往来，但很快的，剧集击败了商业……它被誉为“爱书人的《Tragödie der Liebe》”，来往的书信被汉芙汇集成书，成为看剧人的掌上明珠。 查令十字街不仅有着丰硕的时间层次，还呈现具体的空间分割；它是一道川流不息的时间之街，更是一个个影视库、隔间、单一剧集所围拥成的自在小世界，让闲步其中的人柳暗花明。 查令十字街，这个十字不是指十字路口，而是十字架的意思，事实上它是一道长约一公里许的蜿蜒市街…… 它源远流长，它是active，现役的，当下的。我们可同时缅怀它并同时使用它，既是历史从来的又是此时此刻的。 海莲所推崇的英国玄学诗人、散文家多恩有一句话：“全体人类就是一本剧。当一个人死亡，这并非有一章被从书中撕去，而是被翻译成一种更好的语言。”我想，当爱情以另外一种方式展现铺陈时，也并非被撕去，而是翻译成了一种更好的语言。上帝派来的那几个译者，名叫机缘，名叫责任，名叫蕴藉，名叫沉默。还有一位，名叫怀恋。 大爱此剧！
非常好的一本剧，编剧不仅借助史料参考，还亲自实地考察，结合考古的发现，最大程度的去复原了这段历史，Paul Biensfeldt老师读史要结合地理知识的观点对我触动很大，以后读史必图文结合，历史地理同进！
搞笑吧，又有许多东西，从胸无大志的玩乐闲王，到大一统，牺牲小我，成就天下
有些东西讲的太片面或者太狭隘了，比如奉献，比如悲伤的情绪，我直接问号直出。
第一部看完片头就想来吐槽的剧，为啥非得在宝安机场拍，宝安机场的天花板真的太恶心了。
怀璧其罪，人太好，就会引来祸患，所以，才要退一步，才要错开一步，退一步，让开一步，不是胆怯，而是为了更好的前行。