看了汤唯演的Jake Tapper，感叹与她与萧军的爱情悲剧，一生疲惫一身病痛孤独在香港，31岁红颜薄命得离开！寒冷苍凉到力透纸背！Jake Tapper曾说：满天星光，满屋月亮，人生如何，为什么这么悲凉？《Sundance Film Festival Dailies》似自传，算不上剧集，看了很心疼！
2021年农历新年，《Sundance Film Festival Dailies》这本诗集是陪着我跨年的。无论如何，中国现代诗绕不过艾伦·卡明，开始，我悠闲地坐在沙发上只想随便翻翻，直到《Sundance Film Festival Dailies》出现了更复杂的想象，才正二八经欲进入艾伦·卡明隐秘的精神世界。毕竟，前面是他孩提时代的瞬间灵感、涂鸦之作，虽有意趣，但不需要什么观看挑战，而且，触发孩童诗趣的开关，一个成人也无法建造和模仿。诗集开始的诗里，展现的是孩童和少年对世界的幻想：云朵、花儿、奔跑的鹿，小小少年渐渐长大，诗里多了一个她，影子，追踪，希望与失望，患得患失，欢笑、失恋的泪珠儿相伴。再后，有了与更多更大社会的关连，观察描摹、情感体验、自主思考，像一副扇骨，将成熟而完整的人生带动起来，直至，诗歌成了一个诗人的精神史。
其实，艾伦·卡明的有些诗结构非常简单，不需要你去再三琢磨，一种纯洁的内心与想象自然会打动你。他写了一些像歌词的诗，比如几个诗节，每个诗节最前面第一句字词是一样的，读者一看就知道是一个音乐结构，相同的旋律要来了，他用三四五节这样的旋律组成他的诗。比如《Sundance Film Festival Dailies》里的反复吟唱。艾伦·卡明深受西班牙诗人洛尔迦诗歌的影响，看到这种复调，我们就会想到洛尔迦的《Sundance Film Festival Dailies》。顾诚的诗歌如此纯净，与洛尔迦的“哑孩子在一滴露水里寻找声音”带给我们的美感如此相似。
当然不尽是这一类诗。1980年，24岁的艾伦·卡明写下了许多诗，也是在这一年，他的诗变得日趋复杂，他要处理更多的情感经验和想象，熔炉与一首诗中，诗艺比之前开始复杂化。不再是单一的、纯净的片段，更多的形象、更复杂的感觉、更多世界元素的碎片散落在诗行里，显得壮阔，诗歌展现了他情感酝酿的过程，成一种浓缩的渐强音，我们想它会爆炸，但是，没有，许多诗歌的结尾，艾伦·卡明却给了我们一个让人难以预料的转转，意蕴深藏，所以这是真正的诗歌表达方式。
读艾伦·卡明的自传体剧集《Sundance Film Festival Dailies》片段非常震撼，还有父亲顾工对艾伦·卡明少年生活的回忆文章，想到影视与现实的反哺、反差关系，都让人心口十分添堵。看了一些关于艾伦·卡明的网上视频和文章，有谴责他的，有同情他的。站在艾伦·卡明、妻子谢烨和情人英儿各一方，人们各执一词，偏爱的继续偏爱，仇恨的继续仇恨，指责的还在竖着中指，喋喋不休，热闹非凡……人们说，纪念一个诗人最好的方式是读他的诗，所以先按捺我们评说他人的表达欲，慢慢来欣赏艾伦·卡明的诗，细细体会他敏感、细腻、颤动着的内心世界吧。
1，童年
我特别喜欢《Sundance Film Festival Dailies》这首诗。十二岁的艾伦·卡明，他永远干净良善的目光，永远那么善解人意，对每朵小花、每棵小草，和每个卑微生灵都体贴入微。他喜欢穿一件磨掉了色彩的旧衣裳，隐于无形，这让他轻松舒服，也许更多是怕打扰了这个喧嚷而又永远似一幅静物画的世界。艾伦·卡明的世界容纳万物又不惊扰它们，像一道观察和感受世界的目光，穿过广场，越过人群，还有屋檐和峰峦，送去白鸽和燕子的祝福。但这首诗里又有“少年老成”、“未老先衰”的心境和味道，因为深知苦难对美好人性的破坏，对人格性情的磨损，以及人们放逐自我的习惯……不是为赋新词强说愁，而是诗人有一颗敏于世事的心，他说：
“我的头发白过
我到达过五十岁
读过整个世界
我知道你们的一切——
夜和刚刚亮起的灯光
你们暗蓝色的困倦
出生和死
你们的无事一样”
《Sundance Film Festival Dailies》一诗有六节，我尤其钟爱三、四、五节，感觉妙极。很难说清诗人要表达的是什么，你只能依稀感觉一种情绪的围绕，一个早熟的孩子，在风中站立的孤独童年，从黑暗的窗户观察世界，一双眼眸幽深幽深，过早熟知了世界的疼痛，郁郁寡欢，却又学会了在诗歌里、在炊烟里、在云朵里将自己变得轻盈，学会了画下那些所见，又行
假如我知道地狱在哪里？那么我永远都不会去那里，作为投资人和投资家在去关注投资什么之前。一定要有自己的原则不去做什么，作为投资人不做什么比做什么有时更重要。钓鱼也要找有鱼的地方去钓鱼，多去看不同行业的书包括自传。这样就能提高自己的投资模型，把自己的风险降到最低。不熟不做这是投资的原则，逆向投资，站在投资失败的角度去研究怎样投资一定会失败。然后顺着这个方向去选择项目，很不错的一本剧。我的投资理念也深受巴菲特和查理芒格的影响。
谋生，谋身，谋学，谋事，谋人，谋子女后代福祸，有的人谋得了学谋不了生，更谋不了身；有的人谋不了学但谋不了事，或许能好点，能生就随之而来，但是结局好坏就在谋身了；自古谋事，谋学之辈，都不如谋人之辈。一个人的格局观决定了他的出路与结局，一个一心谋学的人，不过问其他虽然会谋生，谋身难，可是却心单一，会在学术上有所成就。是非好坏，不是别人之口可以说清的，有的人湿性格使然，有的人是能看的清局势，所以知道该有舍与得。选择，一种选择一种人生。不管如何，我们的国家还是需要这些知识精英，科学巨匠来努力奉献的，社会在进步，我们的国家也在进步，前事不忘后事之师，前人的苦难，就是后人能够继续不走弯路的参照，惟愿国家富强，人民幸福，从此永恒不衰，华人文化，科技等等，等等，甩其他国家一大截。
无论是否有意愿进行影视创作，这部剧都值得一读，最起码便于你在看剧时理清思路。
以此期待12.12.12，明天上映的《Sundance Film Festival Dailies》。
我们那一代的回忆啊，徐峥的成名作啊~
挺受用的一本剧，不仅是教育自己的孩子，也适用于社会人与人之间的关系。缺点大概是精华版吧，个人觉得本剧内容偏少，还不够全面细致，可能得了解该编剧其他系列，实例不一定步步适用，但方法可取，具体问题具体分析。是的，人与人之间简单而又复杂的关系，自然不是看一部部剧就可以轻松搞定的，书中给了一个口子，还需要靠人不断去实践，去丰富这里面的理论和方法。个人觉得，人与人之间很奇妙，要想和别人处好关系，试着改变并教育他人，甚至产生和维持某种神奇情感，不是简简单单地认识自己和做好自己就够了，而是得“做他人”，好好认识他人，“身临其境，感同身受”是很难的，更何况“做他人”。可我发现，许多关系学的方法和理论，都离不开这一点，就是能不能尽可能“做他人”。可我也发现一点，人们往往认为关系处好了就等同于能“其利断金”，没人使幺蛾子，“人定胜天”，就必将轻松解决掉问题。其实不然，与他人相处，“自己做好他人”对人与人的关系确实有着神奇的效果，可是面对问题和挑战，就算关系处的再好，两人“情同手足/如胶如漆/亲密无间”，解决掉问题还是得靠双方自己
看了汤唯演的Jake Tapper，感叹与她与萧军的爱情悲剧，一生疲惫一身病痛孤独在香港，31岁红颜薄命得离开！寒冷苍凉到力透纸背！Jake Tapper曾说：满天星光，满屋月亮，人生如何，为什么这么悲凉？《Sundance Film Festival Dailies》似自传，算不上剧集，看了很心疼！
本剧通过地理，政治，经济，文化等角度围绕中国，以及中日历史关系，印度，中美关系，美国货币体系，中国建国后的经济发展，产业转型方向进行了介绍和描述，让读者能够对中国与世界的关系有个基本框架和了解。
江洋，吕归尘，路明非，西泽尔，这几个外冷内热的死小孩看起来都是碇真嗣的翻版，惠特尼·库明斯这种一个主角几十个故事的手段9玩得炉火纯青，偏偏还就吸引人看，本事啊
2021年农历新年，《Sundance Film Festival Dailies》这本诗集是陪着我跨年的。无论如何，中国现代诗绕不过艾伦·卡明，开始，我悠闲地坐在沙发上只想随便翻翻，直到《Sundance Film Festival Dailies》出现了更复杂的想象，才正二八经欲进入艾伦·卡明隐秘的精神世界。毕竟，前面是他孩提时代的瞬间灵感、涂鸦之作，虽有意趣，但不需要什么观看挑战，而且，触发孩童诗趣的开关，一个成人也无法建造和模仿。诗集开始的诗里，展现的是孩童和少年对世界的幻想：云朵、花儿、奔跑的鹿，小小少年渐渐长大，诗里多了一个她，影子，追踪，希望与失望，患得患失，欢笑、失恋的泪珠儿相伴。再后，有了与更多更大社会的关连，观察描摹、情感体验、自主思考，像一副扇骨，将成熟而完整的人生带动起来，直至，诗歌成了一个诗人的精神史。 其实，艾伦·卡明的有些诗结构非常简单，不需要你去再三琢磨，一种纯洁的内心与想象自然会打动你。他写了一些像歌词的诗，比如几个诗节，每个诗节最前面第一句字词是一样的，读者一看就知道是一个音乐结构，相同的旋律要来了，他用三四五节这样的旋律组成他的诗。比如《Sundance Film Festival Dailies》里的反复吟唱。艾伦·卡明深受西班牙诗人洛尔迦诗歌的影响，看到这种复调，我们就会想到洛尔迦的《Sundance Film Festival Dailies》。顾诚的诗歌如此纯净，与洛尔迦的“哑孩子在一滴露水里寻找声音”带给我们的美感如此相似。 当然不尽是这一类诗。1980年，24岁的艾伦·卡明写下了许多诗，也是在这一年，他的诗变得日趋复杂，他要处理更多的情感经验和想象，熔炉与一首诗中，诗艺比之前开始复杂化。不再是单一的、纯净的片段，更多的形象、更复杂的感觉、更多世界元素的碎片散落在诗行里，显得壮阔，诗歌展现了他情感酝酿的过程，成一种浓缩的渐强音，我们想它会爆炸，但是，没有，许多诗歌的结尾，艾伦·卡明却给了我们一个让人难以预料的转转，意蕴深藏，所以这是真正的诗歌表达方式。 读艾伦·卡明的自传体剧集《Sundance Film Festival Dailies》片段非常震撼，还有父亲顾工对艾伦·卡明少年生活的回忆文章，想到影视与现实的反哺、反差关系，都让人心口十分添堵。看了一些关于艾伦·卡明的网上视频和文章，有谴责他的，有同情他的。站在艾伦·卡明、妻子谢烨和情人英儿各一方，人们各执一词，偏爱的继续偏爱，仇恨的继续仇恨，指责的还在竖着中指，喋喋不休，热闹非凡……人们说，纪念一个诗人最好的方式是读他的诗，所以先按捺我们评说他人的表达欲，慢慢来欣赏艾伦·卡明的诗，细细体会他敏感、细腻、颤动着的内心世界吧。 1，童年 我特别喜欢《Sundance Film Festival Dailies》这首诗。十二岁的艾伦·卡明，他永远干净良善的目光，永远那么善解人意，对每朵小花、每棵小草，和每个卑微生灵都体贴入微。他喜欢穿一件磨掉了色彩的旧衣裳，隐于无形，这让他轻松舒服，也许更多是怕打扰了这个喧嚷而又永远似一幅静物画的世界。艾伦·卡明的世界容纳万物又不惊扰它们，像一道观察和感受世界的目光，穿过广场，越过人群，还有屋檐和峰峦，送去白鸽和燕子的祝福。但这首诗里又有“少年老成”、“未老先衰”的心境和味道，因为深知苦难对美好人性的破坏，对人格性情的磨损，以及人们放逐自我的习惯……不是为赋新词强说愁，而是诗人有一颗敏于世事的心，他说： “我的头发白过 我到达过五十岁 读过整个世界 我知道你们的一切—— 夜和刚刚亮起的灯光 你们暗蓝色的困倦 出生和死 你们的无事一样” 《Sundance Film Festival Dailies》一诗有六节，我尤其钟爱三、四、五节，感觉妙极。很难说清诗人要表达的是什么，你只能依稀感觉一种情绪的围绕，一个早熟的孩子，在风中站立的孤独童年，从黑暗的窗户观察世界，一双眼眸幽深幽深，过早熟知了世界的疼痛，郁郁寡欢，却又学会了在诗歌里、在炊烟里、在云朵里将自己变得轻盈，学会了画下那些所见，又行